SoSingles

Passando a Limpo - Whitney Houston Part. I

2012-02-16T08:14:00.001-03:00

Ela tinha tudo para se tornar uma estrela. Filha da cantora gospel Cissy Houston, prima de Dionne Warwick e afilhada da grande Aretha Franklin, Whitney Houston começou a carreira com apenas 11 anos quando cantando no coro da igreja da onde sua mãe frequentava. Também fez backvocal para nomes como Chaka Khan e Jermaine Jackson. Aos 16, depois de ser indicada ao contrário do que se fala, ela foi "descoberta" pelo produtor Clive Davi ao cantar em uma boate. Dois anos mais tarde ela lançou seu primeiro álbum.

Whitney Houston

Lançado no começo de 1985, o primeiro álbum de Whitney foi um das maiores sucessos das décadas se tornando o álbum de uma estreante mais vendido até então com cerca de 25 milhões de cópias. Elogiado pela critica, o álbum foi indicado para 5 Grammy's ao total vencendo um para Best Pop Vocal Performance, Female para a canção Saving All My Love for You. Além de três singles em primeiro lugar na Billboard.

Singles

Hold Me (feat. Teddy Pendergrass): diferente do que as pessoas pensam, o primeiro single lançado por Whitne foi um dueto com o cantor Teddy Pendergrass que depois foi incluído no álbum. Um dueto bem característico dos anos oitenta quando falava de soft rock misturando com R&B. Um trabalho bem feito, mas não inesquecível.
nota: 7

Thinking About You: o single faz juz a várias influências de Whitney teve como Chaka Khan. Misturando uma base mais de funk, Whitney começou a mostrar seu poder.
nota: 7,5

You Give Good Love: ela alcança o sucesso ao alcançar o terceiro lugar da Billboard com a primeira de uma série de baladas inesquecíveis. O poder vocal de Whitney impressiona pelo controle.

Saving All My Love For You: primeiro Grammy, primeiro número um na Billboard. A canção é até hoje um dos momentos mais inspirados da carreira de Whiyney. Aqui ela encarna uma amante conformada contando que mesmo com a família e a vida já construída do amante, ela vai continuar a esperar por ele "guardando todo seu amor para ele". Interpretação contida, mas inspirada.
nota: 9

How Will I Know: segundo número um seguido. Aqui ela vai numa onda mais up-tempo fazendo uma canção irresistível e dançante.
nota: 8,5

Greatest Love Of All: considerado um dos grandes momentos da carreira de Whitney, a canção fala sobre a batalha da compositora contra o câncer de mama. Regravado por Whitney, a canção conta uma letra com uma mensagem forte e de esperança que foi imitado ao longo dos anos. Whitney carrega a música como ela apenas e por isso quando alguém faz um "cover" a canção normalmente fica piegas e se torna brega.
nota: 8,5

Semana Whitney Houston

2012-02-16T07:14:00.002-03:00

Nada mais justo que nessa semana eu dar uma parada no andamento do SoSingles e fazer uma semana em homenagem a eterna Whitney Houston. Infelizmente, só agora com a morte dela vou fazer um Passando a Limpo que eu já queria fazia muito tempo, mas eu fui deixando passar. Admito a culpa em só fazer agora sob a influência do que aconteceu com ela. Contudo, é a melhor maneira de eu celebrar a vida e obra dela enquanto critico e fã. Além do Passando a Limpo, vou fazer um Pérola Pop e um especial chamado Whitney & Eu. Espero que gostem!

Whitney Houston

2012-02-12T08:42:00.000-03:00

Neste momento estou em prantos. Essa manhã quando acordei com um das mais tristes noticias que eu poderia ouvir: a morte de Whitney Houston. Queria não ter ouvido essa noticia. Contudo, a verdade é tão arrasadora como a voz e o talento dela. Queria poder me conter melhor e poder fazer um texto maior falando sobre uma das maiores cantoras de todos os tempos, mas não posso. Muito mais que um crítico, neste momento sou um fã de coração destruído. Ferido. Partido. Mutilado. Há um vazio dentro de mim. Aquele garoto que se apaixonou quando ouvi I Will Always Love You quando O Guarda Costas foi lançado está arrasado. Chorando por aquela que a ajudou a moldar seu caráter. Seus gostos. Suas convicções. Mais um fã. Mais um admirador. Mais um, mas com tanto a dizer. Queria muito me estender, mas não posso e nem quero.

Querida Whitney, vá para os braços da eternidade. Voe com os anjos para onde o seu talento nasceu: nos braços de Deus. Vai ser difícil em saber que você não estará mais entre nós. Saber que vamos viver em meio a tantas estrelas de talento medíocre. Vai ser muito difícil. Descanse ao lado de Michael, Amy, Janis, Elis, Billie, Frank, Judy, Ray, Etta e tantos outros. E um dia eu espero, poder está na primeira fila aí para ver você cantar ao vivo na melhor apresentação. Vá. Para sempre você vai viver no meu coração.

Para quem lê o blog, vou tirar alguns dias de folga. Espero que entendam.

O que a memória ama, fica eterno.
Te amo com a memória, imperecível.
Adélia Prado

As 50 Maiores Cantoras de Todos os Tempos

2012-02-11T16:02:00.003-03:00

Part. I
Part. II

Parte III

40. Toni Braxton

Dona de uma voz poderosa, ela marcou o começou e meio dos anos noventa com sucessos como Un-break My Heart e You're Makin' Me High. Já somou seis Grammy's e mais de 50 milhões de cópias vendidas.

39. Erykah Badu

A Rainha do Novo Soul Music fazendo parte de um incrível e revolucionário grupo de artistas que ajudaram a mudar a cara da música negra nos últimos anos.

38. Gloria Gaynor

Dona do maior sucesso da época da disco music e considerada a rainha daquela, ela continua uma carreira de mais de cinquenta anos.

37. Chaka Khan

I'm Every Woman, I Feel for You, Through the Fire e Ain't Nobody. São "só" essas as contribuições de uma das mais importantes cantoras de R&B e funk. Só.

36.Britney Spears

Muitos a consideram a "Princesa do Pop". Amando ela ou não, é imperdoável negar a importância dela para música até hoje.

Quem Diria, Hein Glee?

2012-02-11T09:24:00.000-03:00

Red Solo Cup

Toby Keith

Mesmo não sendo unanimidade entre o público em geral, devemos admitir que o seriado Glee ainda consegue mexer com o mundo do entretenimento. Prova disso é que com a ajuda do programa a canção Red Solo Cup do cantor country Toby Keith conseguiu sucesso mainstream após a apresentação na série.

O mais curioso da canção é que ela é uma homenagem para o famoso copo vermelho que normalmente vemos em filmes de universitários americanos bebendo cerveja. Claro, a canção ganha um tom irônico e divertido falando da "amizade" do interlecutor com o copinho. Várias tiradas hilárias e uma pegada de como ele estivesse bêbado e falando com o copo. Tudo muito bem dirigido por Toby que além de produzir a canção, consegue dar vida e muita personalidade para a canção com seu distinto tom e casualidade. Ainda podemos tirar algo de bom de Glee. Quem diria?
nota: 8

2 Por 1 - Coldplay

2012-02-09T09:03:00.001-03:00

Charlie Brown

Princess of China (feat. Rihanna)

Coldplay

Os dois últimos singles do álbum Mylo Xyloto mostra exatamente o que faltou para o quinto álbum do Coldplay para se torna ótima e não apenas "bom".

Em Charlie Brown, o Coldplay faz uma música perfeita tecnicamente, mas que faltou emoção. Uma letra bem ao estilo do grupo que tem como inspiração o famoso personagem de história em quadrinhos. Tudo bem sincronizado com o bom vocal de Chris Martin. Contudo, tudo é muito certinho, aceptico e quase sem sentimentos mais latentes. O grande trunfo da música é o arranjo mais emblemático que no final mostra faíscas de emoção com um "solo" de piano inspirado, mas sem muito efeito no resultado da música.

Já na parceria com a Rihanna, o problema é outro. Princess of China é uma balada pop bonitinha com os dois vocalistas em boas performances e um arranjo bem produzido criando uma atmosfera envolvente e encantadora. Todavia, Princess of China erra ao ficar "magra" de composição. O pouco que tem principalmente no refrão, mostra uma letra forte, romântica e inspirada. O fato de ser "econômica" faz a música perder bastante. Como eu disse, as canções são boas. Porém, poderiam ter sido ótimas.

nota
Charlie Brown: 6,5
Princess of China: 7

Pérola Pop

2012-02-08T07:36:00.000-03:00

Canção: Schoolin' Life
Artista: Beyoncé
Álbum: 4 (Deluxe Edition)
Ano: 2011

A música escolhida hoje não é exatamente pop, mas é uma pérola preciosa. Na versão deluxe do álbum 4 da Beyoncé tem uma das melhores canções já lançadas por ela: Schoolin' Life. Um trabalho genial produzido por ela, o The-Dream e (acho eu) um grupo de produtores chamados de Los Da Mystro. Em Schoolin' Life faz uma viagem dentro do R&B do começo dos anos oitenta onde o nomes como Prince e Chaka Khan era a nata da música. Falando sobre como foi crescer, Beyoncé entrega a sua letra mais madura musicalmente até hoje. Inteligente, divertida e ao mesmo tempo passa uma mensagem poderosa: viva sua vida. Vocais em estado de graça mostrando o verdadeiro poder de Beyoncé em modular as notas como quase nenhuma outra. E o arranjo? Genial. A mistura de R&B com dance e funk (o verdadeiro, por favor) é o grande momento do álbum. O trabalho mais impressionante dela mostrando que apenas verdadeiros artistas podem se dar o luxo de fazer algo fora do padrões sem perder a popularidade e subindo vários degraus de qualidade. Pena que não virou single ou ganhou um clipe.

Tema para Quem Quer Ser Grande

2012-02-07T07:20:00.000-03:00

Safe & Sound [feat. The Civil Wars]

Taylor Swift

Chega a uma determinada época de uma artista que começou bem novo no mercado que ele decide crescer musicalmente assim como na vida. Talvez esse seja o momento da Taylor Swift.

Em Safe & Sound, tema do filme The Hunger Games que vai ser lançado esse ano e é a aposta de Hollywood para ser o substituto do Harry Potter, ela divide os vocais com o duo country The Civil Wars e recebe a produção do lendário produtor T-Bone Burnett. Em uma música misturando mais voltada para o lado folk, Taylor participa da sua melhor canção até agora. Um trabalho lindo de instrumentalização caminhando em uma direção mais acústica, contudo mantendo uma atmosfera mais "épica" em vários momentos sempre em um nível intimista e arrebatador. A letra é simples até demais, mas é trabalho correto e bem escrito. Taylor mostra maturidade nos vocais mesmo sendo ofuscada pela Joy Williams. Quem sabe agora a Taylor não vire uma adulta de vez e pare de ser uma adolescente chata.
nota: 7,5

O Cavalheiro e a Vagabunda

2012-02-06T08:08:00.000-03:00

The Lady Is a Tramp

Tony Bennett & Lady GaGa

Ver um dueto entre Tony Bennett e a Lady GaGa foi um dos momentos mais inusitados dos últimos anos. E para embasbacar mais foi a constatação que de alguma maneira o dueto funcionou. E muito bem para falar a verdade.

A canção escolhida para fazer parte do álbum de Tony, Duets II, foi a lendária The Lady Is a Tramp do musical da Broadway e o filme Babes in Arms. O grande destaque da música é a química de Tony com GaGa. O jogo musical entre os dois é delicioso. Tony sempre um cavalheiro e GaGa, mesmo em alguns momentos acima do tom, se mostra extremamente versátil encarando um estilo completamente diferente do que ela faz. É de tirar o chapéu que depois de tantos anos de carreira, Tony ainda se arrisca em busca de "abris horizontes" para o atual cenário musical e convide uma artista como a Lady GaGa para um dueto. Isso só mostra o quanto genial é esse senhor. Vida longa, Tony Bennett!
nota: 8

New Faces Apresenta: "Aquela que Quase Não Entrou"

2012-02-05T13:49:00.000-03:00

Mr. Saxobeat

Alexandra Stan

Essa aqui quase não entrou. Devido a minha parada no meio do ano passado, passei meio que batido para a novata Alexandra Stan com seu single Mr. Saxobeat. Porém, como é melhor tarde do que nunca, ela vai ganhar seu espaço aqui no blog.

A romena de apenas 22 anos mostra em Mr. Saxobeat que ainda há espaço para o verdadeiro dance music. Seguindo uma cartilha mais original, mas com uma personalidade mais multifacetada dando a canção um ar mais descontraído. Simples em sua construção, sem malabarismos de produção conseguindo entregar um produto clean e cumpre sua função perfeitamente. Dançante, radiofônico e sem defeitos grandes. Alexandra tem uma voz interessante e mesmo não tendo grande destaque mostra personalidade. Pena que descobrir bem tarde, mas no final vale pela dica.
nota:7

Para As Recalcadas

2012-02-04T17:55:00.000-03:00

Stupid Hoe

Nicki Minaj

"Queridas recalcadas,

Fodam-se! Suas p*tas cretinas vão lamber minha bunda! Para cada invejosa que me odeia existe dez que me amam. Sua inveja faz minha fama e como você podem notar, minha fama é gigantesca, vadias!

Tava eu na minha casa, linda, toda trabalhada na estampa de leopardo e do nada resolvi fazer uma música para vocês, suas guengas de segunda! Stupid Hoe foi o que saiu. Sabe, quando eu quero safada ao extremo, eu sou a melhor. Tudo muito superficial, mas delicioso. Que tal a citação da Angelina e da Aniston? Sou ou não foda? (Espero que a vaca da Lil' Kim tenha notada que nas entrelinhas a música é pra ela!) Acompanhas meu rap é uma viagem hilária! Possuída pelo coisa ruim está você, sua vadia! É apenas o Roman dominando. Coisa que ninguém faz tão bem, né? Que tal meu arranjo viciante, minimalista e original? Tu faz melhor? Acho que não! E daí, que estão odiando meu clipe? Foda-se! Eu Nicki Minaj, suas vadias gordas!"

Ass: Algum dos alter - egos da Nicki Minaj.
nota: 7,5

Update: o cartão postal que veio com a carta!

Créditos: RSFD

The Queen Is Back

2012-02-03T20:49:00.001-03:00

Give Me All Your Luvin' (feat. Nicki Minaj & M.I.A.)

Madonna

Simples mortais cantoras de pop, tremei! Ela está de volta! A única, a insuperável, a guenga mais safada da história da música. A Rainha do Pop está de volta, finalmente. Madonna está preparada para reconquistar o territoório que perdeu (e muito!) nos últimos anos. E ela vai fazer da melhor maneira possível: a volta da Madonna original. Esqueçam aquele retrato quase deprimente de quando ela tentou renovar seu som (mais uma vez) misturando hip hop, pop e a farofa do Timbaland (por falar nele, anda sumido, né?). Madona está "back to basics". Ela voltou a um tempo onde ela tinha a pinta em cima do lábio e ela nem era ainda a Rainha. Ao se inventar pela milésima vez, ela faz a Madonna de Burning Up, Lucky Star, Borderline e, a mais importante dessa época, a de Holiday de volta a vida aos 53 anos de idade, mas com corpo de 35. O modelo 2012 da Madonna não é genial, mas é o pop perfeito.

Give Me All Your Luvin' é chiclete no melhor e pior sentido possível. Ela não sair da sua cabeça queira você ou não. Já começa com o "L-U-V Madonna!" que gruda já no inicio da canção. Produzida pelo DJ francês Martin Solveig (DJ + francês: próximo David Guetta?) e pela Madonna, Give Me All Your Luvin é uma sopa deliciosa de letrinhas pop: tem Madonna usando ela própria como referência, tem pop da Gwen Stefani no sentido das lideres de torcidas e tem até influência de o pop oriental. Tudo isso em uma taça de sorvete levemente misturada com futilidade de sobra. Delicioso do começo ao fim, Madonna ainda mostra que ainda sabe entregar o que as pessoas ainda não sabem que querem, mas querem de verdade. Sim, a música tem problemas. Os versos ficaram um pouco sem força, enquanto o refrão faltou mais vocais de fundo para separar do resto da música. Mesmo assim não há como negar que Madonna consegue um produto redondinho. Até mesmo os vocais dela estão adequados, nunca ótimos, mas dando para o gasto. A letra é um pires de profundidade, contudo é super divertida e ela citando ela mesma mostra o tamanho do ego que carrega (In another place and a different time / You can be my lucky star). Em mais momentos de mostrar como ela é ainda aquela "vadia" de sempre, ela chamou duas das mais promissoras artistas para o "featuring". Do mainstream, veio Nicki Minaj entregando outro momento inspirado sendo ela no seu estado mais divertido (se ela tivesse mais uns quinze segundos, ela iria roubar a música). Do underground pop, mas com passagens no mainstream vem a ótima M.I.A. Infelizmente, aqui ela é coadjuvante da coadjuvante. Uma pena já que do pouco que mostra é muito bom. E muitos perguntam o motivo dela aceitar fazer essa pontinha: 1°, uma mulher precisa pagar as contas, né?; 2° Essa é a chance dela se mostrar para o grande público, e; 3° É a Madonna, né? A única forma que eu posso terminar essa resenha é dando as boas vindas de volta Madonna, sua safada!
nota: 7,5

O Lado Escuro do Amor

2012-02-03T09:23:00.000-03:00

No Light, No Light

Florence + The Machine

"Sem luz, sem luz nos seus olhos azuis brilhantes
Eu nunca pensei que o dia poderia ser tão violento
Uma revelação à luz do dia
Você não pode escolher o que fica e o que desaparece
E eu faria qualquer coisa para fazer você ficar"

Esse é um dos versos da canção No Light, No Light, terceiro single do genial Ceremonials do Florence + The Machine, e é dele que temos uma constatação: o amor poder ser cruel.

A canção seria as divagações de uma pessoa em um estado de transe após descobrir que o amor de sua vida é a "pior pessoa do mundo". Se despindo de algumas muletas criativas, Florence entrega sua composição mais pessoal em No Light, No Light. Uma letra intimista dentro de sua complexidade e opulência criativa. Lindamente cantada por Florence que navega em mares revoltos com uma acachapante produção misturando gospel com pop e rock criando um arranjo original em cada segundo de execução. Um trabalho brilhante mostrando a complexidade do amor em sua mais terrível forma.
nota: 8,5

As 50 Maiores Cantoras de Todos os Tempos

2012-02-02T07:59:00.002-03:00

Part. I

Parte II

45. Lady GaGa

Ame-a. Odeia-a. Contudo, não negue que ela colocou seu nome, em pouco tempo, na história da música. Seja para o bem ou para o mal. Ou para os dois.

44. Gwen Stefani

Seja como a vocalista do No Doubt misturando pop e punk rock ou como artista solo misturando pop, hip hop e R&B ela deu um ar mais cool indo do trash ao chique ao longo de uma das carreiras mais sólidas de uma vocalista de uma banda.

43. Dido

Em uma época de princesas do pop loiras, sensuais e dançantes, ela trouxe uma sonoridade mais calma e delicada e conquistou fãs ao redor do mundo. Com Thank You ela sempre será lembrada.

42. Amy Lee

A vocalista do Evanescence mostrou que havia uma estrela em um estilo que era considerado underground. Dona de uma avassaladora, ela deixou sua marca com a musa dos "alternativos".

41. Jennifer Hudson

A história dela seria a da Ciderella moderna. Depois de perder as chances do estrelato ao ser eliminado no American Idol e quase cair no limbo, ela viu a grande oportunidade a ganhar o papel de co-protagonista no filme Dreamgirls. Oscar de Atriz Coadjuvante e um retorno triunfal e finalmente o reconhecimento como uma das maiores vozes da nova geração.

Quase Uma Orgia

2012-02-01T07:36:00.000-03:00

Sleazy Remix 2.0 - Get Sleazier (feat. Lil Wayne, Wiz Khalifa, T.I. & André 3000)

Ke$ha

Não sei qual a intenção de lançar uma segunda versão remix de uma música que nem ao menos foi single oficial, mas de alguma forma para a Ke$ha funcionou.

Em Sleazy Remix 2.0, ela pegou a melhor parte da música (o toque hip hop com a batida de tambor) e inflou com a participação de quatro rappers. Essa orgia musical dá liga e faz do remix uma das melhores músicas da Ke$ha. Os quatro rappers estão muito bem acompanhado pelo ótimo arranjo. Todos adicionam algo na mistura enquanto Ke$ha fica apenas no refrão como uma coadjuvante. Bons versos, mesmo ainda o tom sendo bem "safado". E o que esperar de uma música chamada "Vulgar"? Pelo menos diverte.
nota: 7

Duelo de Iguais

2012-01-31T08:07:00.000-03:00

The One That Got Away

Katy Perry Vs. P!nk

Vou estreiar mais uma coluna esse ano. Como vocês podem ter percebido, Duelo de Iguais vai pegar duas canções com o mesmo nome de artista diferentes e avaliar qual é a melhor atravez de criterios. Começamos com o duelo entre a Katy Perry contra a P!nk com a músicas que levam o mesmo nome, The One That Got Away.

1. Sucesso

Claro que o ponto vai para Katy. Alias, a canção da P!nk nem foi lançada como single, mas acredito que não teria sido um sucesso maior do que a da Katy.

Katy (1) x P!nk (0)

2. Vocais

Enquanto Katy faz arroz com feijão, P!nk entrega um desempenho poseroso. Ajudada pela atmosfera acústica da canção, P!nk mostra seu lado mais blues em momentos em que podemos ver o verdadeiro tom dela

Katy (1) x P!nk (1)

3. Letra

Mesmo com um trabalho muito bom de Katy, P!nk consegue tirar muito mais numa vibe mais cool e divetida contrastando da versão mais dramática e um pouco clichê da Katy.

Katy (1) x P!nk (2)

4° Refrão

O da P!nk é muito bom, mas o Katy vicia mais e tem mais "substância".

Katy (2) x P!nk (2)

5° Arranjo

Infelizmente, para Katy aqui ela perde feio. A produção errou na apostar em dar uma "acelerada" no arranjo faz a canção perder força. Mesmo não sendo genial, a da P!nk acerta na sua versão mais voz e violão ressaltando o talento dela.

Resultado Final: Katy (2) x P!nk (3) Vencedora

O Céu de Um DJ

2012-01-30T09:20:00.000-03:00

Titanium (feat. Sia)

David Guetta

Muitos reclamam que o David Guetta ajudou a massificar o pop atual. Concordo. O que ninguém presta atenção quando ele faz mais que o pop atual. Assim é com a ótima Titanium.

Single do CD Nothing But the Beat, Titanium é o melhor trabalho do DJ francês. Gravada primeiramente por Mary J. Blide e recusada por Katy Perry, a canção ganhou os vocais de uma das co-compositoras, a cantora Sia. E isso foi a melhor coisa que poderia acontecer. Pouco conhecida no meio mainstream, Sia tem uma carreira longa. Com sua poderosa e uma interpretação avassaladora ela dá vida, corpo e alma para Titanium. Sério, se todas as cantoras pop fossem parecidas com ela, o mundo seria melhor. Dando a base perfeita para Sia brilhar, David ao lado dos produtores Afrojack e Giorgio Tuinfort produziram uma canção épica. Fugindo de clichês, Titanium tem uma pegada mais dramática e dark valorizado pela performance de Sia. Mesmo com um letra de auto ajuda, a composição consegue ligar toda a canção em um resultado primoroso. David Guetta pode ser o amigo de grandes astros, mas só com uma "desconhecida" ele fez seu melhor. Quem sabe agora Sia não vire a estrela que merece.
nota: 8,5

Primeira Impressão

2012-01-29T12:30:00.000-03:00

Born to Die

Lana Del Rey

Para tentar fazer a resenha do álbum de estréia de Lana Del Rey, Born to Die, é necessário seguir uma linha de raciocínio: Lana Del Rey é a versão em um mundo paralelo da Adele. Lana Del Rey é uma artista fabricada, dark, plastificada, indie, misteriosa, melancólica. Enquanto Adele seria a versão de um dos filmes de Woody Allen, Lana seria a David Lynch. Tão diferentes, tão geniais.

Born to Die é uma viagem sombria na cabeça de uma cantora que se transforma em uma personagem em um mundo de corações partidos, morte idealizada e amores a flor da pele. É tudo muito pomposo em sua produção espetacular em sua asséptica. Tudo é feito para parecer tão cru e sombrio e ao mesmo tempo tão perfeito em sua construção. Como uma dona de casa perfeita dos anos cinquenta do meio-oeste americano que se mantêm perfeitamente arrumada para manter as aparências enquanto na verdade é louca psicopata que atormenta os filhos e enlouquece o marido. A mistura de pop, indie com toques de R&B, jazz e rock cria uma personalidade multifacetada de Born to Die que lhe dá personalidade retirando de outros. Tudo ganha vida em desempenhos inspirados de Lana. A produção criada para a personagem Lana Del Rey encontra a perfeita interprete na cantora Elizabeth Grant. Uma interprete, como ela já disse, de estúdio. E como ela faz bem seu papel. Uma montanha - russa de emoções em uma mesma escala de sensualidade, inocência, delicadeza, malicia. As vozes que saem da voz de Lana em cada música é um evento a parte. Composições seguem um mesmo caminho de histórias, mas todas têm complexidade, paixão e vários toques de morbidez. Todas belas em sua plastificação falsa. Lana é uma fabricação como Frankenstein. Diabolicamente perfeita. Não como ressaltar só um momento de Born to Die. Ouça. Mesmo ser for para odiar. Depois procure algo mais natural como a Adele.

Modelo 1970, Versão 2011

2012-01-29T08:16:00.000-03:00

Anyway

Cee Lo Green

Vintage. Esse é o nome que se dá para a moda de pegar objetos antigos e usar-los nos dias atuais. Ás vezes dando uma modernizada com alguma reforma ou adicionando algo. Há roupas vintages, carros vintages, mobília vintage. E há músicas vintages. Ou quase isso.

Em Anyway, sexto single do álbum The Lady Killere primeiro da versão platinum, é uma dessas músicas que buscam outra época para se inspirar. O single mistura R&B com pop lembrando os melhores tempos da disco music. A canção é todo montado na estrutura desse estilo com a produção de um arranjo viciante, dançante e contagiante. Parece uma regravação de alguma canção da época refinada pelos vocais de Cee Lo e a letra moderna e divertida. É uma canção vintage, mas com cheiro de novo.
nota: 8

Aprende USA!

2012-01-27T08:41:00.000-03:00

Cannonball

Little Mix

Enquanto o The Xa Factor americano enfrentou uma primeira temporada conturbada e cheia de médios e baixos, a versão original na Inglaterra continuar firme e forte. Apesar de problemas no decorrer do programa, o mais importantes ainda parece ser o resultado fina continua a mostrar a força desse tipo de programa por lá. As vencedoras da última edição, a girl band Little Mix formada dentro do programa, conseguiram de cara colocar o primeiro singles delas no topo da parada britânica mostrando o poder midiático do programa. A canção escolhida foi Cannonball do cantor Damien Rice.

De um folk rock cativante e simplista, Cannonball ganhou uma versão pop/R&B moderno que faz a música perder certo encanto. Contudo, a produção envernizou com o melhor trabalhou possível o que dá para música alguma originalidade. A letra é ainda o ponto alto da canção. Mesmo não tenho sido escrita para essa versão, mostra que o pop pode ser adulto. O que mais me surpreendeu foi os vocais do grupo. Mesmo sem nunca ter visto o programa consigo perceber diferenças significativas nas vozes das quatro. Belos tons e presença marcam o Little Mix. Quem sabe com o sucesso do grupo a versão americana aprenda a como fazer grupos com chances de vencer.
nota: 7

Bons Tempos Não Voltam

2012-01-26T08:22:00.000-03:00

Wish You Were Here

Avril Lavigne

Um das coisas que a gente descobre quando envelhece é que em certos momentos de nossas vidas nós éramos felizes e não sabíamos. Quando a gente percebe isso já é tarde demais. O tempo passou. Só notei agora que a Avril Lavigne era ótima no começo da carreira. Agora, é apenas passado.

Em Wish You Were Here, terceiro single do álbum Goodbye Lullaby, Avril faz uma balada pop romântica que deveria ser o seu ponto forte, mas deixa muito a desejar principalmente para quem já fez I'm with You e My Happy Ending. O single é chatinho em sua composição segura, piegas e sem personalidade. Batido na produção sem graça e quase monótona. E fraco nos vocais de Avril em um desempenho abatido e com pouco sentimento. Infelizmente, só resta para Avril os bons tempos que não voltam.
nota: 6

O Bônus do Sucesso

2012-01-25T07:31:00.000-03:00

The Motto (feat. Lil' Wayne)

Drake

Como uma canção bônus faz sucesso? Simples, lance essa música só no iTunes. Foi assim com o terceiro single do álbum Take Care do Drake. Lançada como bônus para o álbum apenas no iTunes (quem comprasse o álbum fisíco não teria a música), The Motto recebeu um grande números de downloads. Devido ao sucesso, a canção virou um single.

Uma produção bem realizada dá a The Motto uma cara original sem perder o lado mais cru na realização do arranjo que tem uma pegada mais forte e um tratamento mais cuidadoso. Mais divertida que o resto do álbum, Drake entrega um desempenho bom e Lil' Wayne apenas passeia pela canção. É cara de bônus. Uma música que serve apenas para dar um presente aos fãs, mas que dessa vez respondeu em números.
nota: 7

New Faces Apresenta: "A Afilhada da Amy"

2012-01-24T08:12:00.000-03:00

Foolin'*

Dionne Bromfield

Novo ano, mas uma das colunas que começou ano passado New Faces vai continuar. Então, sugestões serão muito bem aceitas. A primeira desse ano já tem algum tempo de estrada, porém é a primeira vez que ela aparece aqui no blog e ela tem apenas quinze anos de idade.

Se o legado musical que Amy Winehouse deixou é relativamente pequeno, ela também deixou um legado que pode continuar de alguma forma sua trajetória. Com apenas 15 anos, Dionne Bromfield foi apadrinhada por Amy quando a contratou para fazer parte da gravadora que ela fundou, a Lioness Records. Em 2009 com 13 anos ela lançou o primeiro álbum, Introducing Dionne Bromfield cantando coveres de sucesso do soul/R&B como Ain't No Mountain High Enough. No começo do ano passado ela lançou Good for the Soul ainda sob os olhares de madrinha Amy que morreria alguns messes depois. Mesmo ainda não alcançando o sucesso mainstream, Dionne vem chamando muita atenção. E prova que assim com talento para música Amy tinha para descobrir talentos.

Seguindo os passos da madrinha, Dionne segue uma linha mais old fashion de R&B, só que com uma pitada mais pop. Dionne lembra demais Amy em sua voz. É possível fechar os olhos e imaginar que a canção Follin' é uma de quando Amy era adolescente. Mesmo com esse peso nas costas, Dionne consegue ter personalidade que com apenas 15 anos ainda está em formação. Com a produção certa em alguns anos ela pode brilhar como estrela, mas a produção aqui acerta em cheio em levar em consideração a idade dela. Eg White dá um toque de pop a boa construção do arranjo. Mais simples e leve no tema a letra é bem escrita. Um trabalho para poder abrir perspectivas esperançosas no futuro de Dionne. Espero que Amy diga "amém".
nota: 8

*apesar das informações darem conta que a música tem um featuring, no álbum que encontrei veio só a versão só com ela. Por isso, preferi fazer a resenha com essa versão.

A Nova Cara do Rock

2012-01-23T07:08:00.000-03:00

Lonely Boy

The Black Keys

Como já dizia Raul Seixas "eu prefiro ser essa metamorfose ambulante". E nada mais justo que classificar o rock como "metamorfose ambulante". Mesmo quase não mudando sua base ao longo de décadas, a cara que fez o rock muda de tempos em tempos. A cada nova safra, um novo sabor, uma nova textura e uma nova sonoridade surgem. O novo rosto de rock hoje se chama The Black Keys. Mesmo estando já algum tempo em atividade, a banda está alcançando o nirvana do rock com o lançamento do álbum El Caminho. Ovacionado pela crítica especializada e conseguindo um ótimo resultado em vendagens, The Black Keys lançou como primeiro single a canção Lonely Boy.

Mais crua que na sua produção, Lonely Boy é uma misturada inspirada de rock com blues. Uma composição redondinha, pegajosa e divertida dá o tom da canção. Sem muitos arrombos de inspiração, mas sempre numa linha inteligente Loely Boy consegue um refrão mainstream sem ser "povão". O vocalista/guitarrista t Dan Auerbach é um cantor limitado, mas não preso a limites. Performance bem executada e refinada dá o tom de Lonely Boy completada pelo arranjo rock blues que poderia ter sido tema de Pulp Fiction sem problemas. É o rock renovando sem deixar morrer sua alma.
nota: 8

As 50 Maiores Cantoras de Todos os Tempos

2012-01-22T12:09:00.000-03:00

Sim, senhoras e senhores! Eu vou ter a audácia de fazer a listas das 50 Maiores Cantoras de Todos os Tempos! Como o nome já diz tudo, eu escolhi 50 cantoras que vão ficar para a história para sempre. Para decidir eu levei em conta tudo desde voz até sucesso passado por relevância artística até chegado ao legado. Então, se tiver cantoras com "talento" vocais duvidáveis na frente de "monstros" sagrados da voz é devido a outros fatores. E o contrário também: se uma cantora com sucesso gigantesco pode ficar atrás de uma cantora com voz "acima do bem e do mal". Entendidos? Reclamações, criticas e elogios joga nos comentários! Começamos com as cinco primeiras!

50. Brandy

Ainda uma garota ela ajudou a definir o R&B moderno nos anos noventa com o sucesso The Boy Is Mine e ainda carrega a bandeira até hoje mesmo não tendo o mesmo destaque de antes.

49. Susan Boyle

Saída de um programa de TV onde se tornou um sucesso mundial graças a internet, ela mostrou que não é necessário beleza, jovialidade ou produção. É preciso duas coisas: talento e um sonho para ser sonhado.

48. Corinne Bailey Rae

O estilo de lendas do jazz combinado com R&B e um pouco de pop agrupados com um voz doce como um pássaro e um talento poderoso como compositora como em Like a Star, a minha música da década passada.

47. Shania Twain

Definindo e revitalizando o country, ela se tornou um dos maiores sucesso de vendagens com o álbum Come on Over. Alguém se esquece de From This Moment On? Um dos hit mais tocados nas festa de casamentos!

46. Florence Welch

Apenas dois álbuns e a líder do Florence e and The Machine já é um dos grandes nomes que vão continuar a carregar com dignidade a alma das grandes damas da música.

O Azarão

2012-01-22T08:24:00.000-03:00

The Cave

Mumford & Sons

Normalmente, as indicações ao Grammy nas principais categorias como Record e Song of the Year refletem no que teve de mais relevante na música no último ano. Esse ano não é diferente. Rolling in the Deep, Grenade, All the Lights e Firework estão na disputa pelos gramofones de ouro. Só que na maioria dos anos sempre tem um azarão para concorrer por fora, e muitas vezes, levar para casa o prêmio. Esse ano essa função é da banda de folk Mumford & Sons com a canção The Cave.

Lançada em 2010, a canção ganhou destaque ano passado onde alcançou a incrível posição de 27° na Billboard se tratando de uma canção folk. The Cave é uma canção sólida em sua criação. Um trabalho harmônico perfeito na criação do arranjo inspirador. Assim como a composição. Sabe aquelas letras de auto-ajuda piegas e bobas? Em The Cave temos um ótimo exemplo de composição com mensagem adulta, forte e muito bem escrita e interpretada na medida certa. Mesmo sendo o azarão da noite, não ficaria surpreso se eles levassem os principais prêmios da noite. Mesmo sabendo que se a Adele não vencer será uma das maiores injustiças do Grammy.
nota: 8,5

Etta James

2012-01-20T17:18:00.001-03:00

"Você sorriu/E assim o encanto foi lançado/E aqui estamos no céu/Porque você é meu enfim"

Björk Pop

2012-01-20T10:36:00.000-03:00

I Follow Rivers

Lykke Li

Eu deveria já ter feito essa resenha já faz algum tempo, mas não deu. Agora consegui achar um tempo para falar de Lykke Li. A sueca vem ganhando destaque no mundo da música desde o lançamento do CD Wounded Rhymes que foi aclamado pela crítica. Um dos singles lançado foi a canção I Follow Rivers.

Lançado em Janeiro de 2011, I Follow Rivers mostra o que seria Lykke Li: uma versão pop da Björk. Tirando a capa mais experimental da Björk deixando o som mais alternativo e uma pegada mais comercial (não muito). Lykke ganha força na sua voz diferente, mesmo lembrando uma versão menos histérica da Duffy. Bem contida e quase serena, Lykke carrega a canção I Follow Rivers de maneira simples e inspirada. A produção é acrta na criação de um arranjo pop, mas fora dos padrões com o uso de instrumentos poucos usados e batidas mais pesadas. Sem nunca perde o sentido mais alternativo. A letra apenas complementa sem acrescentar de verdade, mesmo sendo um trabalho bom. Ser pop nem sempre precisa ser "Madonna & Cia".
nota: 8

De Volta para o Hip Hop

2012-01-19T10:51:00.000-03:00

Trouble On My Mind (Feat. Tyler, The Creator)

Pusha T

As vezes eu tenho a impressão que o hip hop ser perdeu. O verdadeiro hip hop. Quando a gente olha para os "originadores" e vê como o estilo está hoje algo parece não combinar. Há muita ostentação e pouco "ação". Uma das principais características do começo do hip hop era a consciência social que havia impregnada nas letras. Contudo, ainda há esperança.

Contratado pela produtora de Kanye West, o rapper Pusha T parece manter esse espírito. Ano passado ele lançou o EP Fear of God II: Let Us Pray e dele saiu a ótima Trouble On My Mind. A poderosa produção do trio The Neptunes dá para a canção uma atmosfera pesada, mais clássica e original. O que realmente dá a liga da canção é a letra. Preocupado em passar uma mensagem séria, Trouble On My Mind é precisa nessa função social do hip hop mesmo sem aprofundar na critica. Pusha T é um bom rapper, enquanto Tyler, The Creator é uma das grandes promessas do estilo. Dona de uma voz arrebatadora e uma língua afiada (mesmo causando polêmicas) Tyler, The Creator é um achado impressionante. É a prova que ainda o velho hip hop vive.
nota: 8

Pérola Pop

2012-01-18T07:10:00.000-03:00

Ano novo, novo espaço aqui no blog. Vou fazer uma listagem de grandes canções pop que como não viraram single, o grande público não pode conhecer a genialidade atrás da canção perdida no meio do álbum. Vamos começar com a que eu acho uma das melhores músicas pop de todos os tempos.

Canção: Harajuku Girls
Artista: Gwen Stefani
Álbum: Love, Angel, Music, Baby
Ano: 2005

Quando Gwen Stefani lançou seu primeiro solo, ninguém esperava pela bomba pop que ela iria trazer com Love, Angel, Music, Baby. Desde que Madonna surgiu poucas foram tão boas fazendo pop com a vocalista do No Doubt. Sucesso de vendas, críticas e dona de hits como Rich Girl, Hollaback Girl e Cool e músicas não valorizadas pelo público com a genial What You Waiting For? (apesar de ter sido single), uma música não foi valorizada como deveria. Harajuku Girls é um pop/R&B como toques de surrealismo misturado com sitações pop de primeira categoria. Quem sabe da linha de "história" que Gwen usou na carreira solo sabe que as harajuku girls são aquelas meninas japonesas estilizadas que se vestem "extravagantemente" misturando estilos, cores e roupas. A música é uma declaração de amor de Gewn para elas destacando o quanto fascinada ela está. A composição é uma aula de como fazer uma letra de música pop ir além do pop chiclete e mostrar inteligência e riqueza de detalhes. Produção requintada e Gwen em estado de graça mostram a capacidade de uma música se transformar em clássico mesmo sem quase ninguém conhecer.

A Base da Base

2012-01-17T15:10:00.000-03:00

Levels

Avicii

Quando eu falei sobre a canção Good Felling do rapper Flo Rida, algo passou despercebido. Algo muito importante que eu deveria ter me atentado mais. O uso do sample da música é um sample de outra música que usou o sample da música Etta James. Ufa! Vamos explicar: o DJ Avicii pegou a canção Something's Got a Hold on Me da Etta James para fazer a música Levels e depois a "versão" dele foi usada na base da música do Flo Rida. Complicado, né?

O que não é complicado é a canção Levels. Avicii faz um eletrônico tradicinal que ao menos não envergonha a origem do sample. Só a parte cantada por Etta compõe a parte "cantada". Devo admitir que é pouca, mas é aqui que percebemos o talento de Etta na sua voz marcante, poderosa e cheia de personalidade. Avicii trabalha corretamente na construção do arranjo. Clássico no estilo conservador, ele entrega uma canção perfeita para as pistas. E é lá que ela deve ser desfrutada. Só de respeitar a Etta já ganhou alguns pontinhos.
nota: 6

A Ninhada do Coldplay

2012-01-16T20:01:00.000-03:00

Heartbeat

The Fray

Recentemente falei sobre artistas que começam a carreira com tanta influência de seus ídolos que sua sonoridade fica preso nessas amarras. Agora vou falar de um outro tipo de artistas: os filhotes. Eles são aqueles que mesmo com anos de estrada, ele sempre vão ser a cópia escorrida de algum artista famoso e consagrado. É como um filho com a cara do pai que segue a mesma profissão. Esse é o caso do The Fray. Quanto mais passa o tempo, mais eles ficam com cara do Coldplay. Até mais que o original.

O primeiro single do CD Scars & Stories, terceiro do grupo, é a boazinha Heartbeat. Pegue o começo do Coldplay e adicione umas dez colheradas de pop. Apesar da falta de personalidade, a produção consegue um resultado correto na elaboração do arranjo radiofônico, mas não descartável. A grande diferença é a substância da letra dentro do limite do bom e os vocais sem brilho. De qualquer maneira, o The Fray parece não se importar de ser uma ninhada do Coldplay. Cada um tem os pais que merece.
nota: 6,5

Os Melhores de 2011

2012-01-14T12:21:00.002-03:00

É chegada a hora de revelar os Melhores de 2011. Primeiramente, quero agradecer a todos que votaram nas enquetes. A participação de vocês ajuda a deixar esse hulmilde blog ser cada vez melhor. Vamos começar com o final da lista dos cinquenta melhores singles do ano escolhidos por mim. Depois as categorias escolhidas por votações e por fim todas as categorias. E, novamente, muito obrigado! Depois de curtirem, comentem!

Top 50 2011

Part. I
Part.II
Part.III
Part.IV
Part.V

Posições 5 - 1

5°Colder Weather

Zac Brown Band

"A música que serve como segundo single do elogiado álbum You Get What You Give é uma balada country de primeira qualidade que vai além das barreiras de língua e gênero. Antes de saber do que a letra ou mesmo sem saber inglês é difícil não se deixar comover pela interpretação comovente do vocalista Zac Brown. Com sotaque característico do country americano, Zac consegue criar uma conexão com qualquer pessoa que sabe que ele está sofrendo de amor. A produção primorosa do arranjo cria uma música atemporal. Há um toque dramático tão forte que quase se pode tocar. Há uma montanha russa de emoções tão intensa e forte que se você deixar se absorver pelo clima, você é capaz de chorar mesmo nunca tendo sofrido de amor. Mas a música ainda consegue ser melhor que as aparências. A letra é de tirar o fôlego. Novamente Colder Weather quebra estereótipos falando dos erros cometidos por quem ama. Mas não há pessoa amada, é sim o próprio que canta. Ele sabe que todo o sofrimento é causado por ele mesmo e todos seus erros ao longo do caminho. E sabe quem não vai conseguir mudar mesmo amando. Avassaladora. Então, aconselho ao ouvir Colder Weather pegar um lencinho e deixar reservado. Vale muito a pena."
Resenha

4°Walk

Foo Fighters

"Apenas uma banda com a capacidade do Foo Fighters poderia fazer uma canção como Walk. Saída do álbum Wasting Light, o single é mais uma constatação da genialidade de Dave Grohl. Poucos artistas, principalmente no rock, têm a capacidade de criar obras tão poderosas como essa. Sim, Walk é rock dos bons com a influência do grunge (tipo, o cara era o baterista do Nirvana, nada mais normal), tem Dave subindo vários níveis nos vocais arrebatadores. Sim, tem guitarras nervosas e bateria feroz combinando em um arranjo perfeito com uma estrutura um pouco conservadora, mas sem perder a pegada ou a qualidade. Sim, tem um público mais especifico que outros gêneros. Porém, Walk consegue ser atemporal. Sua "eternidade" vem do seu tema. Como dito no paragráfo anterior, recomeçar está implícito na vide de todos. Por isso, Walk consegue encontrar paralelos na vida de gosta de Foo Fighters e do Justin Bieber (mesmo esse último nem sabendo quem é o Dave). Perfeito do começo ao fim, a composição de autoria do próprio Dave é avassaladora em cada verso. Dave decorre com propriedade cada passo do recomeçar. Poucas vezes ouvi uma música tão precisa em sentimentos que podem ser tão clichês nas palavras de outros.

Aprendendo a andar novamente
Eu acredito que eu esperei o tempo suficiente
Por onde eu começo?
Aprendendo a falar novamente
Você não pode ver
Eu esperei o tempo suficiente
Por onde eu começo?

O refrão é soco no estomago. Walk se coloca em categoria própria. E assim o Foo Fighters recomeça o seu próprio ciclo de sempre ser o Foo Fighters. Sempre os melhores."
Resenha

3°Video Games

Lana Del Rey

"Simplesmente, a canção é uma das melhores músicas lançadas no ano. Video Games é simplesmente uma obra de arte pop que poucas vezes já foi conseguido. A canção consegue transcender paredes e quebrar barreiras entre o comercial e o artistico. Uma poderosa produção por trás da canção que a transformar em dos momentos mais originais nos últimos anos. Delicada, mas sem perder a poder de encantar e maravilhar desde o primeiro acorde. Com um arranjo que navega entre o teatral e o comercial com a beleza de um vôo de um beija-flor, com acordes de harpa e uma vibração quase angelical, mas ao mesmo tempo sombria. Ganhando uma composição brilhante escrita pela própria Lana, Video Games ganha uma atmosfera retrô falando sobre amor de maneira nostálgica e poética. Todavia, o brilhantismo da canção não seria alcançada sem uma interprete à altura. E a melhor surpresa vem justamente daí: Lana Del Rey é fantástica. Sério, não há ninguém que se pode comparar a jovem no mercado atual. Uma voz grave, melódica, poderosa e original. Em Video Games, Lana faz uma performance genial. Contido e um pouco frio, mas cheio de camadas avassaladoras. Em resumo, Video Games é genial. E Lana Del Rey é o nome para acompanhar de perto para os próximos anos. E se todas as cantoras montadas fossem como ela, o mundo seria um lugar melhor."
Resenha

2°Shake It Out

Florence + The Machine

"Em Shake It Out, segundo single de Ceremonials, a banda joga uma luz sobre a escuridão que domina a terra. Chegando a lugares mais altos que os mais altos cumes da face da terra, Shake It Out é um hino de esperança para os corações em aflição. Falando em libertação dos medos e elevação da alma para um lugar superior, a canção busca arrancar todos os sentimentos possíveis e imagináveis da alma. Composição devastadora faz de Shake It Out o grande momento de Ceremonials e também do ano. Indo do soul, passando pelo gospel, o pop em sua base mais profunda e por fim no rock a produção da canção busca o céu em uma viagem que a cada momento tenta se elevar mais e mais. Uma viagem sem escalas e paradas. E Florence se torna uma pastora do velho testamento em busca da salvação de seu rebanho. Não há nada mais genial que o trabalho vocal em Shake It Out, seja o de Florence e o dos vocais adicionais em perfeita harmonia. Uma canção para mudar vidas. Uma canção para mudar uma geração, mesmo que seja aos poucos. Uma canção para iluminar a escuridão."
Resenha

1°Set Fire to the Rain

Adele

"Terceiro single de 21 que irá ser lançado oficialmente em breve na Inglaterra, a canção é a narrativa quando todos os sentimentos explodem depois da descoberta de uma traição. Adele emoldura cada palavra como uma força quase tocável. Desde a descoberta ainda misturada com sentimentos contraditórios como amor, raiva, confusão e decepção no primeiro verso, passando pela vingança no refrão e chegando à saudade misturada com rancor e a raiva de si próprio no último verso. No meio de tudo isso há espaço para a esperança cega e saudade de uma farsa. Explosivo. Devastador. Genial. Adele se coloca acima do bem e do mal em uma performance já eterna. Assim também está Set Fire to the Rain. Não há igual ou que possa ser comparado com a produção brilhante feita para a canção. O arranjo consegue captar mais que perfeitamente a intricada rede de sentimentos expostos na canção. E muito mais que isso. Seu brilhantismo na construção de uma melodia atemporal que eleva aos céus os vocais já divinos faz de Set Fire to the Rain já fazer parte da lista das melhores canções de todos os tempos. Assim como uma erupção, Set Fire to the Rain arrebata quem presencia sua passagem. E deixa marcas para todo sempre nos solos de cada coração."
Resenha

Artista do Ano

2012-01-14T12:21:00.001-03:00

Total de Votos 120

1° Adele (60 Votos)

2° Florence + The Machine (44 Votos)

3° Lady GaGa (18 Votos)

4°Foo Fighters (16 Votos)

5°Katy Perry (10 Votos)

Single do Ano

2012-01-14T12:21:00.000-03:00

Votos Totais 95


1° Lugar (39 votos)

2° Lugar (33 Votos)

3°/4° Lugar (24 Votos) (Empate)

5° Lugar (24 Votos)

6° Lugar (16 Votos)

7° Lugar (14 Votos)

8° Lugar (12 Votos)

9° Lugar (8 Votos)

10° (5 Votos)

Revelação

2012-01-14T12:20:00.000-03:00

Total de Votos 61

1° Jessie J (34 Votos)

2° Lugar Lana Del Rey (25 Votos)

3°Janelle Monáe (7 Votos)

4°Christina Perri (5 Votos)

5°Natalia Kills (3 Votos)

Os Melhores de 2011 - Singles

2012-01-14T12:19:00.000-03:00

Melhor Single Masculino

1°Bright Lights Bigger City - Cee Lo Green
2°How to Love - Lil' Wayne
3°Body and Soul (duet with Amy Winehouse) - Tony Bennett
4°All of the Lights (feat. Vários) - Kanye West
5°Give Me Everything (feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer) - Pitbull

Melhor Single Feminino

1°Someone Like You - Adele
2°Yoü And I - Lady GaGa
3°On the Floor (feat. Pitbull) - Jennifer Lopez
4°Price Tag (feat. B.o.B) - Jessie J
5°Nothing's Real But Love - Rebecca Ferguson

Melhor Single de Grupo

1°Walk - Foo Fighters
2°Shake It Out - Florence + The Machine
3°Colder Weather - Zac Brown Band
4°If I Die Young - The Band Perry
5°What the Water Gave Me - Florence + The Machine

Melhor Single Featuring

1°All of the Lights (feat. Vários) - Kanye West
2°On the Floor (feat. Pitbull) - Jennifer Lopez
3°E.T. (feat. Kayne West) - Katy Perry
4°Tightrope (feat. Big Boi) - Janelle Monáe
5°Price Tag (feat. B.o.B) - Jessie J

Melhor Single Pop

1°Born This Way - Lady GaGa
2°Wonderland - Natalia Kills
3°Last Friday Night (T.G.I.F.) - Katy Perry
4°Price Tag (feat. B.o.B) - Jessie J
5°Happiness - Alexis Jordan

Melhor Single R&B

1°Love on Top - Beyoncé
2°Tightrope (feat. Big Boi) - Janelle Monáe
3°It's OK - Cee Lo Green
4°No One Gonna Love You - Jennifer Hudson
5°Far Away - Marsha Ambrosius

Melhor Single Hip Hop

1°Otis (feat. Otis Redding) - Jay-Z & Kanye West
2°All of the Lights (feat. Vários) - Kanye West
3°Marvin's Room - Drake
4°How to Love - Lil' Wayne
5°Fly (feat. Rihanna) - Nicki Minaj

Melhor Single Country

1°Colder Weather - Zac Brown Band
2°Hell On Heels - Pistol Annies
3°If I Die Young - The Band Perry
4°Don't You Wanna Stay (duet with Kelly Clarkson) - Jason Aldean
5°Honey Bee - Blake Shelton

Melhor Single Rock

1°Walk - Foo Fighters
2°Waiting for the End - Linkin Park
3°Arlandria - Foo Fighters
4°The Adventures of Rain Dance Maggie - Red Hot Chili Peppers
5°Crawling Back to You - Daughtry

Melhor Single Dance

1°On the Floor (feat. Pitbull) - Jennifer Lopez
2°Party Rock Anthem (feat. Lauren Bennett & GoonRock) - LMFAO
3°Sexy and I Know It - LMFAO
4°Give Me Everything (feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer) - Pitbull
5°Marry the Night - Lady GaGa

Melhor Single Balada

1°Someone Like You - Adele
2°Nothing's Real But Love - Rebecca Ferguson
3°Video Games - Lana Del Rey
4°Yoü And I - Lady GaGa
5°Colder Weather - Zac Brown Band

Os Melhores de 2011 - Artistas

2012-01-14T12:13:00.006-03:00

Melhor Cantora

1°Adele

2°Florence Welsh

3°Lady GaGa

4°Jessie J

5°Katy Perry

Melhor Cantor

1°Cee Lo Green

2°Pitbull

3°Jay-Z

4°Kanye West

5°Ricky Martin

Melhor Grupo ou Banda

1°Florence + The Machine

2°Foo Fighters

3°Pistol Annies

4°Zac Brown Band

5°Coldplay

Melhor Clipe

2012-01-14T12:13:00.005-03:00

1°Countdown - Beyoncé

2° Walk - Foo Figthers

3°Run the World (Girls) - Beyoncé

4°Last Friday Night (T.G.I.F.) - Katy Perry

5°Yoü And I - Lady GaGa

Melhor CD

2012-01-14T12:12:00.003-03:00

1°21 - Adele

2°Ceremonials - Florence + The Machine

3°Hell On Heels - Pistol Annies

4°Watch The Throne - Jay-Z & Kanye West

5°Born This Way - Lady GaGa

6°My Life II...The Journey Continues (Act 1) - Mary J. Blige

7°4 - Beyoncé

8°Heaven - Rebecca Ferguson

9°Duets II - Tony Bennett

10°Cinderella's Eyes - Nicola Roberts

Continua

Os Melhores de 2011 - Categorias Técnicas

2012-01-14T12:11:00.002-03:00

Melhor Refrão

1°On the Floor (feat. Pitbull) - Jennifer Lopez
2°Yoü And I -Lady GaGa
3°Price Tag (feat. B.o.B) - Jessie J
4°Born This Way - Lady GaGa
5°Lighters (feat. Bruno Mars) - Bad Meets Evil

Melhor Produção

1° Set Fire to the Rain - Adele
Produtor (es): Fraser T. Smith

2°Tightrope (feat. Big Boi) - Janelle Monáe
Produtor (es): Nate Wonder, Chuck Lightning e Janelle Monáe

3°Shake It Out - Florence + The Machine
Produtor (es): Paul Epworth

4°Video Games - Lana Del Rey
Produtor (es): Justin Parker e RoboPop

5°Bright Lights Bigger City - Cee Lo Green
Protudor (es): Ben H. Allen III e Graham Marsh

Melhor Regração ou Sample

1°On the Floor (feat. Pitbull) - Jennifer Lopez
2°Body and Soul (duet with Amy Winehouse) - Tony Bennett
3°Otis (feat. Otis Redding) - Jay-Z & Kanye West
4°6 Foot 7 Foot (feat. Cory Gunz) - Lil Wayn e
5°Girls Fall Like Dominoes - Nicki Minaj

Melhor Letra

1°Set Fire to the Rain - Adele
Compositores: Adele Adkins e Fraser T. Smith

I let it fall, my heart
And as it fell, you rose to claim it
It was dark and I was over
Until you kissed my lips and you saved me

My hands they were strong
But my knees were far too weak
To stand in your arms
Without falling to your feet

But there's a side, to you, that I never knew, never knew
All the things you'd say, they were never true, never true
And the games you'd play, you would always win, always win

But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Well, it burned while I cried
'Cause I heard it screaming out your name, your name!

2°Shake It Out - Florence + The Machine
Compositores: Florence Welch e Paul Epworth

Regrets collect like old friends
Here to relive your darkest moments
I can see no way, I can see no way
And all of the ghouls come out to play

And every demon wants his pound of flesh
But I like to keep some things to myself
I like to keep my issues strong
It's always darkest before the dawn

And I've been a fool and I've been blind
I can never leave the past behind
I can see no way, I can see no way
I'm always dragging that horse around

And our love is pastured such a mournful sound
Tonight I'm gonna bury that horse in the ground
So I like to keep my issues strong
But it's always darkest before the dawn

Shake it out, shake it out
Shake it out, shake it out, oh woah
Shake it out, shake it out
Shake it out, shake it out, oh woah

3°Walk - Foo Fighters
Compositor: Dave Grohl

A million miles away
Your signal in the distance
To whom it may concern
I think I lost my way
Getting good at starting over
Every time that I return

Learning to walk again
I believe I've waited long enough
Where do I begin?
Learning to talk again
Can't you see I've waited long enough
Where do I begin?

Do you remember the days
We built these paper mountains
And sat and watched them burn
I think I found my place
Can't you feel it growing stronger
Little conqueror

Learning to walk again
I believe I've waited long enough
Where do I begin?
Learning to talk again
I believe I've waited long enough
Where do I begin?

4°Someone Like You - Adele
Compositores: Adele e Dan Wilson

I heard that you're settled down
That you found a girl and you're married now
I heard that your dreams came true
Guess she gave you things, I didn't give to you

Old friend
Why are you so shy
It ain't like you to hold back
Or hide from the light

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it
I hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me, it isn't over

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you, too
Don't forget me, I beg, I remember you said
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead, yeah

5°Colder Weather - Zac Brown Band
Compositores: Zac Brown, Wyatt Durrette, Levi Lowrey e Coy Bowles

(Chorus)
He said I wanna see you again
But I'm stuck in colder weather
Maybe tomorrow will be better
Can I call you then
She said you're ramblin'
You ain't ever gonna change
Got a gypsy soul to blame
And you were born for leavin'(born for leavin')

Well it's a winding road
When your in the lost and found
You're a lover I'm a runner
We go 'round 'n 'round
And I love you but I leave you
I don't want you but I need you
You know it's you who calls me back here

Oh I wanna see you again
But I'm stuck in colder weather
Maybe tomorrow will be better
Can I call you then
Cause I'm a ramblin' man
I ain't ever gonna change
I gotta gypsy soul
And I was born for leavin' (born for leavin')

And when I close my eyes I see you
No matter where I am
I can smell your perfume through these whispering pines
I'm with your ghost again
It's a shame about the weather
I know soon we'll be together
And I can't wait till then
I can't wait till then

Melhor Arranjo

1°Shake It Out - Florence + The Machine
2°Set Fire to the Rain - Adele
3°Yoü And I -Lady GaGa
4°Video Games - Lana Del Rey
5°Hell On Heels - Pistol Annies

Melhor Vocal

1°Set Fire to the Rain - Adele
2°Someone Like You - Adele
3°Video Games - Lana Del Rey
4°Nothing's Real But Love-Rebecca Ferguson
5°Shake It Out - Florence + The Machine

Melhor Não Single

1°Rumour Has It - Adele
2° Hair - Lady GaGa
3°Lemon Drop - Pistol Annies
4°Heartlines - Florence + The Machine
5°Made In America (feat. Frank Ocean) - Jay-Z & Kanye West

Melhor Performance Ao Vivo

1°Someone Like You: Live from the BRIT's-Adele

2°Until It Beats No More/Papi/On The Floor (feat. Pitbull) (Live from American Music Award) – Jennifer Lopez
3°Need Someone (Live from The X Factor US)- Mary J. Blige
4°Rolling In The Deep (Live from iTunes Festival: London 2011) - Adele
5°Yoü And I(Live from VMA's 2011) - Lady GaGa

Melhor Single Para Cinema, Tv e Afins

1°The Living Proof (Tema do Filme Histórias Cruzadas) - Mary J. Blige
2°Young Homie (from The X-Factor US) - Chris Rene
3°A Little Bit Stronger (Tema do filme Onde o Amor Está) - Sara Evans
4°A Thousand Years (Tema do Filme A Saga Crepúsculo: Amanhecer) - Christina Perri
5°Like My Mother Does (From American Idol) - Lauren Alaina

Pior Single

1°Jam (Turn It Up)
Kim Kardashian

"Acho que em alguma noite regada de vodka e tequila, os produtores Tricky Stewart e The Dream resolveram convencer Kim a gravar uma música produzidas por eles. O motivo? Só Deus sabe, mas a moça resolveu aceitar a proposta e gravou a canção Jam (Turn It Up) lançada exclusivamente no iTunes. Antes vou ao ponto positivo: metade da renda da venda da canção será voltada ao uma instituição de caridade. Dito isso, vamos a realidade de Jam (Turn It Up): a canção é a pior que eu já ouvi na minha vida. Claro que eu ainda estou sendo "bonzinho" e chamando isso de música. Até a Paris conseguiu fazer algo decente. Mesmo Kim também sendo vitima, ela tem parcela de culpa nessa bomba. Cantar é uma coisa tão longe do que ela tenta fazer aqui que nem consigo descrever a m*rda que é. Tricky Stewart e The Dream não escreveram uma letra ou produziram um arranjo. Eles defecaram. Tudo é de uma falta de gosto tão grande que a gente para e pensa se isso tudo não é uma brincadeira dos três. Uma grande piada. O que seja é de muito mau gosto. Querida Kim, continue sendo quem você: linda (para mim, a mulher mais bonita da atualidade) e gostosa. Já está de bom tamanho."
Resenha

2°Bottoms Up
Nickelback

"Em Bottoms Up, o Nickelback faz o "tema" dos alcoólicos. Simplesmente, a canção é sobre encher a cara e nada mais. Sério, é uma "poesia" sobre o teor alcoólico que uma pessoa pode alcançar antes de entrar em coma. Uma pena essa apologia tão forte em uma banda que já mostrou sem mais sutil e até engraçada. Um arranjo bem produzido e os vocais de Chad Kroeger em um estado quase histérico não ajudam muito a canção."
Resenha

3°Just Can't Get Enough
Black Eyed Peas

"O single é o mais tedioso que o grupo já lançou. Just Can't Get Enough. tem uma batida linear que dá sono, mesmo sendo bem melhor que The Time (Dirty Bit). Vocalmente, os quatro integrantes parecem em ponto morto com desempenhos fracos. Apesar de usar menos auto tune, tudo parece extremamente fabricado. Quem rende menos é a Fergie com uma vozinha de quase uma criança pentelha. A letra é pseudo-romântica cheia de clichês e bobeiras de corar. O mais incrível é que precisou de 7 pessoas para escrever essa besteira. Repito: S-E-T-E. De nada adiantou. Quem sabe o Black Eyed Peas também não esteja cansado e volte no próximo álbum a ser o velho Black Eyed Peas de antes."
Resenha

4°John (feat. Rick Ross)
Lil’ Wayne

"Segundo single do álbum Tha Carter IV é um soco no estômago da pior maneira possível. A letra é uma verdadeira aberração principalmente no primeiro verso. Degradante em vários níveis possíveis, Lil' entrega uma composição que nem pode ser pontuada ou muito menos repetida. Horrível. A canção tem uma sonoridade até interessante, mas que não evolui e acaba repetida e chata. Se Lil' não mostra muita coisa como rapper, Rick ainda tem algo a mostra só por causa da sua voz marcante. Contudo, nada salva essa bomba. Sério, não escutem."
Resenha

5°Blow
Ke$ha

"E por falar em repetição, temos o single oficial de Cannibal, a chata Blow. A canção reúne tudo de chato no atual eletropop farofa: histerismo na batida, vocal no nível máximo do auto tune e letra sobre festejar. Só. Ke$ha continua a repetir a mesma música toda a vez com apenas algumas mudanças. O mais estranho é o fato da música precisar de quatro produtores (Dr. Luke, Max Martin, Benny Blanco e Kool Kojak) para fazer um monte de nada. É a prova que nem sempre duas mentes pensam mais que uma, neste caso, quatro."
Resenha

Simpática

2012-01-13T10:03:00.000-03:00

With Ur Love (feat. Mike Posner)

Cher Lloyd

O que falar de uma música que não é nem boa, nem ruim, mas diverte? Simpática. Essa é a melhor definição de With Ur Love da cantora Cher Lloyd.

Um pop/R&B com influência de hip hop mostrando o lado cantora de Cher. Nada excepcional. Cher tem uma voz bonitinha, mas sem muito presença. Até o Mike Posner (featuring na canção) passa mais personalidade. A produção é quadrada, mas bem realizada. Enquanto a composição é um o.k bem pequeno. É simpática. Nada de mais.
nota: 6

Despudoradamente Delicioso

2012-01-13T09:45:00.001-03:00

Dance (A$$)[Remix] (feat. Nicki Minaj)

Big Sean

Talvez seja o ano novo ou apenas uma fase, mas eu estou menos rigoroso com certas coisas. Sabe quando você releva certas coisas que no contexto geral parecem pequenas, mas te irrita? Então, estou assim. Isso refletiu na canção Dance (A$$) do rapper Big Sean.

Apadrinhado pelo Kanye West, ele lançou seu primeiro álbum, Finally Famous, no meio do ano passado. Como terceiro single dele foi lançada a canção Dance (A$$). Exatamente, o remix da música com a participação da Nicki Minaj. Começamos com o que quase poderia ser um problema para mim: a composição. Dance (A$$) fala de mexer "bunbas grandes" e outras sacanagens impublicáveis. Sério, o nível é bem baixo. Acontece que tudo foi embalado por uma cobertura primorosa. A produção faz de Dance (A$$)[Remix] um canção pegajosa usando os samples da canção U Can't Touch This com a liga que equalizar os elementos da melhor maneira possível. Sean é um bom rapper, enquanto Nicki rouba a cena como sempre e ainda manda a frase "Suas vadiazinhas f*, fodendo minhas roupas/ Não poderiam comprar Michael Kors, mesmo que fossem a porra do Michael Kors". É prazer culposo, então não me culpem pela nota.
nota: 7

Agora ou Nunca

2012-01-12T10:19:00.000-03:00

Better Than I Know Myself

Adam Lambert

Chegou 2012 e esse vai ser o ano muito importante para vários artistas. Os principais nomes da nova geração vão enfrentar o tão temido "segundo álbum". Basicamente, o momento que vai mostrar como vai a continuação da carreira deles daqui para frente. Um dos primeiros a enfrentar esse destino vai ser o cantor Adam Lambert. Para essa guerra ele já começou a mostrar suas armas. A primeira é o single Better Than I Know Myself, o abre-alas do CD Trespassing.

Não que seja armas desconhecidas ou novas, em Better Than I Know Myself ele escolheu um velho caminho, mas com um roupagem diferenciada. Seguindo o sucesso de Whataya Want From Me, o novo single é um pop power balada produzido e escrito e produzido por nomes quentes do momentos (nesse caso Claude Kelly, Ammo e Dr. Luke). Porém, se antes era mais puxado para o pop rock, aqui vai ao encontro do eletropop. Isso faz perder um pouco da força emocional da canção. A letra é bem normal, mas uma produção mais clássica poderia dar um belo up na canção. Já Adam desempenho uma performance exemplar. Contida, mas sem nunca perder o brilho vocal. Sem muitos efeitos na voz e no tom dramático perfeito dominando a canção perfeitamente. Até agora, as expectativas parecem boas. Só com vendas online (sem estrear nas rádios) a música sem divulgação chegou na posição de 76°. É só esperar para ver o que vai acontecer.
nota: 7

A Marca Tedder

2012-01-11T08:43:00.000-03:00

Not Over You

Gavin DeGraw

Tendo certo conhecimento da obra de Picasso, você pode reconhecer uma obra dele só de olhar mesmo sem nunca ter visto a mesma. Isso também se comprova na música. Com certo conhecimento, você pode saber quem canta ou produz uma canção só ouvindo. Esse é o caso do produtor Ryan Tedder. Não é muito difícil saber se uma música é produzida por ele já que em quase todas as suas músicas ele deixa a "marca Tedder". Vejamos o exemplo do quase desconhecido Gavin DeGraw.

Quase porque ele já teve seus momentos sob o holofote quando lançou a canção I Don't Want to Be tema da série One Tree Hill que ficou na 10° colocação da Billboard em 2004. Desde então, ele ocupa o segundo escalão da música sem estourar de vez ou flopar radicalmente. Ano passado ele lançou seu quarto álbum intitulado Sweeter. Como primeiro single foi lançada a canção Not Over You. Em poucos instantes já podemos ver que a produção da canção ficou com o Ryan Tedder. O single é uma balada pop modernizada com uma pegada mais soul. Algo na construção da música lembra Rumour Has It da Adele produzida pelo Ryan, talveza a batida de tambor ao fundo. Mesmo não sendo isso, a marca do Tedder está em toda a canção. Muito bem produzida, Not Over You perde pela voz de Gavin. Bom cantor, o seu tom é daqueles que ou amam ou nem ligam, o que é pior que odiar. Letra bem escrita, mas sem alcançar o melhor que o Tedder já fez. De qualquer maneira, Tedder sabe se colocar no mundo da música. Até agora o saldo é positivo.
nota: 7

Mamãe, Eu Quero ser o Eminem!

2012-01-10T08:49:00.000-03:00

Read All About It (feat. Emeli Sandé)

Professor Green

Todo artista tem suas inspirações e de alguma maneira tenta passar essa influência no começo de carreira. Pecado nenhum. O que acontece é que em algum momento ele vai precisar sair dessa concha e ser tornar um individuo próprio com personalidade única. Enquanto isso não acontece para o rapper britânico Professor Green vai emoldurando da melhor maneira possível o Eminem.

Professor Green lançou seu segundo álbum, At Your Inconvenience, no final do ano passado e como primeiro single oficial foi lançada a canção Read All About It. A estrutura é a mesma de Love the Way You Lie: rapper branco falando de emoções profundas + cantora no refrão + produção poderosa = sucesso. A canção alcançou o primeiro lugar das paradas britânicas. Aqui, Green faz um desabafo sincero e bem emotivo sobre o seu relacionamento com seu pai e as consequências do suicídio dele na sua vida. Green não é exatamente um grande rapper, mas tem suas qualidades e futuro. Contudo, quem rouba a canção é a desconhecida Emeli Sandé. Dona de uma voz promissora, ela dá o tom dramático para a canção. Em breve vou falar dela no blog. Read All About It é uma boa música, faltou mais personalidade já que o dono ainda falta sair definitivamente da casca.
nota: 7,5

O Tio e o Sobrinho

2012-01-07T17:57:00.000-03:00

Young, Wild & Free (feat. Bruno Mars)

Wiz Khalifa & Snoop Dogg

Snoop Dogg pode não ser o melhor rapper, mas é um dos mais "cool" que existe. Wiz Khalifa pode não ser o melhor novo rapper, mas com certeza é o um dos mais "cool". Então, nada mais normal que juntar os dois em uma música. E não só numa música apenas, mas em um álbum inteiro de parceria. Mac & Devin Go to High School é a trilha de um filme que ainda vai ser lançado esse ano. Dele foi retirado o single Young, Wild & Free.

A canção já de cara fala que "E daí, se eu fumo maconha" logo na primeira frase. Isso, para pessoas mais conservadoras, é um "baque". Porém, quem deixar uma portinha aberta, pode apreciar Young, Wild & Free. O grande fator da canção é que ele é leve, para cima e super divertida. Numa pegada mais cadenciada misturando pop e hip hop graças aos produtores The Smeezingtons, trio liderado pelo Bruno Mars que aqui faz uma participação sem destaque. Sem uma letra poderosa, Snoop e Wiz são tão descolados que a canção ganha personalidade própria. É quase uma tradição passada de tio para sobrinho.
nota: 7

Oh, Deus!

2012-01-07T14:59:00.000-03:00

Good Feeling

Flo Rida

Ás vezes eu fico me pergunta "aonde vamos parar?". Não sei se vocês sabem, mas a lenda Etta James está em estado grave devido ao um avançado quadro de leucemia, além de os médicos terem constatado que ela sobre de demência. Para quem não conhece, Etta é uma das mais importantes cantoras americanas que ganhou destaque ao gravar a canção At Last (vocês devem lembrar-se da recente versão feita por Beyoncé devido ao fato dela interpretar a cantora no filme Cadilac Records). Ela enfrentou graves problemas em relação ao vicio em drogas nos anos setenta e deu a volta por cima nos anos oitenta. Sua influência é de extrema importância tanto para a música com para a história dos direitos negros nos Estados Unidos. Já sabendo disso, quando eu vi que a canção Good Feeling do Flo Rida tinha "sampleado" a canção Something's Got a Hold On Me de 1962. Não apenas usado a batida para criar a música, mas pegado os vocais de Etta e transformando no refrão da música. Sim , isso é normal. Nomes com Jay-Z, Kanye West, Eminem e outros do hip hop fazem isso. Porém, o Flo Rida não é um deles. Todos esses nomes citados sabem qual o material estão trabalhando e o respeitam ao criar músicas tão fodástica com a "sampleada", mas Flo Rida pegou uma canção de Etta James e transformou em hip hop/ pop dance farofa. Uma lastima.

Mesmo com a presença de Etta já no começo, Good Feeling não sustenta o próprio sample. Produzida por Dr. Luke, a canção é uma canção radiofônica o máximo, descartável e sem muita originalidade. Flo Rida faz o mesmo esquema farofa de rap e o resto da canção não é nada mais que uma repetição dos velhos esquemas de "vamos nos divertir" de outras músicas do rapper. Uma pena desperdiçar Etta com isso, mas ao menos com o sucesso da canção o nome de Etta volta ao mainstream no momento em que perdemos seu talento. Minhas orações estão voltadas para Etta James.
nota: 5

Top 50 2011

2012-01-06T08:01:00.000-03:00

Part. I
Part.II
Part.III
Part.IV

Parte V

Antes de revelar o top 5 no especial com os Melhores de 2011, vou mostrar o começo do top 10. Comentem!

Posições 10 - 6

10°Otis (feat. Otis Redding)

Jay-Z & Kanye West

"A canção eleva o nível no cenário musical atual, principalmente para o hip hop, em alturas quase alcançáveis. Produzido pelo próprio West, Otis já começa arrebatadora ao usar como base a canção Try a Little Tenderness do cantor Otis Redding. A produção da canção lembra muito que Kanye fez nos dois primeiros álbuns da sua carreira solo e ele mostra que continua mandando mais do que bem. Essa base soul music se mistura perfeitamente com o hip hop em todos os níveis da canção. A construção do arranjo emoldurando todas as nuances da voz do Otis e as batidas da canção para criar algo novo e sensacional"
Resenha

9°What the Water Gave Me

Florence + The Machine

"Começo a dizer que a canção é como o filme Cisne Negro: não é para qualquer um, mas para aqueles que é destinada é sensacional. Não há como explicar precisamente o que é What the Water Gave Me. Uma viagem psicodélica depois de um chá de cogumelos. Uma ópera moderna com toques de gótico e gospel. Uma canção épica abstrata tema de um filme sobre uma guerra em um planeta distante entre gigantes e homens. É tudo isso. E não é nada disso. O Florence and the Machine consegue com a ajuda do produtor Paul Epworth, um feito raro: fazer uma música atemporal, mas ser delimitada por nenhum estilo."
Resenha

8°Bright Lights Bigger City

Cee Lo Green

"Bright Lights Bigger City é a melhor música de um artista masculino solo que eu já resenhei aqui no blog. Tem uma pegada anos '70 disco music com soul music avassaladora e contagiante. O arranjo perfeito mostrando a capacidade de criar uma batida orgânica com todos os instrumentos de "verdade" e não precisa de DJ's para criar algo para pistas e rádios. Tem força na letra "feita para dançar", mas que não usa em nenhum momento clichês do estilo e entrega uma letra inteligente"
Resenha

7°Yoü And I

Lady GaGa

"Yoü And I já nasce de certa maneira já predestinada a ser uma balada pop épica. GaGa foi extremamente esperta ao fazer apresentações da canção apenas ao piano muito antes do lançamento do Born This Way. Ela testou a resposta da platéia com a canção e viu que "deu liga". Mais a versão em estúdio saiu melhor que a encomenda. GaGa acertou no alvo ao chamar um especialista em "músicas épicas" para dar a forma em Yoü and I: Robert John "Mutt" Lange. O produtor foi reponsável por inúmeros sucessos de nomes como AC/DC, Def Leppard, Foreigner, Bryan Adams e na época que era marido de Shania Twain, foi produtor do sucesso Come on Over. De Mutt a música ganhou uma sofisticada, poderosa e pungente base misturando rock e pop na batida da bateria, no riff da guitarra e nos toques do piano. A grande sacada da música é o uso do sample. Aquela já familiar e quase transcendental batida da música We Will Rock You do Queen. Quem nunca na vida não fez o "tum, tum, tum, bate palmas"? Além do sample, Yoü And I ganhou a participação do guitarrista da banda Brian May. Enquanto a produção está de primeira, GaGa entrega uma performance impecável. Aqui GaGa mostra que é uma cantora ao conseguir carregar a grandeza da música sem precisar de ser a melhor cantora do mundo. Suas apresentações ao vivo são sensacionais, principalmente quando faz a primeira parte apenas no piano. A composição não é a melhor coisa do mundo, mas entrega os três pontos de uma balada pop com perfeição: fácil de cantar e se identificar, refrão avassalador e com pegada pop. Só isso já está de bom tamanho. Deixamos a profundidade para uma próxima. E uma outra vez. E quem sabe milhares de vezes."
Resenha

6°Someone Like You

Adele

"Quando tudo já foi dito e feito, o que resta? Nada, apenas aceitar a vida como ela é. Rendição. A vida precisa seguir. As contas precisam ser pagas. A casa precisa ser limpa. O cachorro precisa ser alimentado. Com essa urgência das coisas banais serem feitas, é necessário chegar ao um ponto que é preciso encarar a vida é dizer: "Eu tentei, mas não dá mais. Desisto". É assim que Adele se mostra no segundo de 21, Someone Like You.

A canção é uma "power" balada acompanhada apenas no piano e voz. E sabe o que é mais incrível? Someone Like You não é a melhor música do álbum e mesmo assim é genial. Não há nada mais perfeito que os vocais de Adele que transmitem uma tristeza tão profunda e real que leva lágrimas as olhos de qualquer pessoa. Lá está ela em algum surpermerdado e encontra o amor da sua vida depois de anos sem vê ele. Ele tocou a vida adiante. Casado. Feliz. Ela parou no tempo. Sozinha. Então sem ter mais nada a fazer ou falar, ela deseja o melhor para ele ("Eu desejo nada, menos o melhor / Para você também" ). Mas ele deixa claro que ela ainda não o esqueceu (Eu esperava que você ao ver meu rosto se lembrasse / De que para mim/ Não está acabado), mas também vai tentar continuar a viver ( Não se preocupe / Eu vou encontrar alguém como você). Real, honesto e tocante. Como disse antes, a canção não é a melhor do álbum. Mesmo assim a canção é sensacional e qualquer artista com um pouco de inteligência gostaria de ter uma canção desse nível em um CD."
Resenha

Se Não Fosse a Kelly!

2012-01-05T07:50:00.000-03:00

What Doesn't Kill You (Stronger)

Kelly Clarkson

What Doesn't Kill You (Stronger) é uma boa música, mas poderia ser melhor se não fosse pela interprete, a Kelly Clarkson.

Explicando, antes que alguém queria me matar: Kelly Clarkson tem talento para sustentar músicas maiores que What Doesn't Kill You (Stronger). Aqui, seu talento parece preso em uma produção pop/dance correta, até divertida, mas limitada. Uma cantora com certa produção vocal poderia dar conta mais que perfeitamente da canção e com ela a canção seria ótima. Amarrada, Kelly faz uma performance contida, bem editada sem mostrar 20% do seu talento original. Os melhores momentos ficam no refrão onde ela sobe um degrau e mostra um pouco mais da Kelly. No mais, arranjo bem feitinho e composição na média. Kelly, eu quero ver mais, por favor!
nota: 7

Ya Haa!

2012-01-04T08:52:00.000-03:00

Keep Me In Mind

Zac Brown Band

Enquanto no Brasil estamos vivendo o pior momento do nosso sertanejo, nos Estados Unidos a música raiz deles ainda cultiva a qualidade de outros tempos. Um dos nomes a manter essa qualidade é a banda Zac Brown Band.

Keep Me In Mind, quarto single do álbum You Get What You Give, mostra isso. Sem precisar buscar saídas fáceis para fazer uma música comercial, a banda transforma Keep Me In Mind em uma música divertida, fácil e com a alma intacta do country. O ótimo trabalho do arranjo aliado com os vocais de Zac, sempre na medida certa, dá para música personalidade. Letra enxuta completa o pacote. Quem sabe um dia o nosso country volte aos bons tempos.
nota: 8

Artista do Ano

2012-01-02T20:20:00.000-03:00

É chegada a hora da mais importante categoria escolhida por vocês. Esse ano escolhi cinco pesos pesados da música nesse ano. Como homenagem a Amy Winehouse, a capa do melhor vai ser a foto dessa genial artista que nos deixou esse ano. Assim sendo, esses são os indicados para

Artista do Ano

Adele

O que podemos falar do ano da Adele? Ela basicamente reinou quase absoluta no topo do mundo com o seu aclamado álbum 21. Seja nas vendagens de incríveis 15 milhões em apenas um ano de lançamento, coisa que havia anos nenhum artista fazia, seja a dominação dos singles nas paradas com Rolling in the Deep o mais vendido do ano, como Someone Like You vindo em seguida e Set Fire to the Rain fechando o ano ou nas seis indicações ao Grammy. Não teve nome mais comentado do que ela. Adele mostrou que música boa ainda pode fazer sucesso. Não é preciso seguir modinhas, ser magra, dançar, usar roupas loucas ou lançar remixes. Adele marcou seu nome na história. Porém, é para ela que vai seu voto como a Artista do Ano?

Florence + The Machine

Assim como Adele, a banda Florence + The Machine é a prova que música é muito mais do que pode se imaginar. A líder e face da banda é a cantora Florence Walsh, uma das grandes novas vozes da música. Cabeça criativa por trás da banda, ela ajudou a construir o álbum Ceremonials, uma sobro de vitalidade na música pop. Um trabalho impecável em todos os sentidos que não foi esquecido pela crítica ou pelo público. Soma-se a tudo isso as suas apresentações inspiradíssimas e brilhantes. Será que isso vai ser o bastante para o Florence + The Machine ser o melhor do ano para vocês?

Foo Fighters

Uma das bandas de rock mais importantes da história teve um ano para entrar para história. Anos passam e o Foo Fighters ainda se mantêm no topo seja no sucesso comercial e de critíca. O poderoso Wasting Light é a prova da longevidade da banda. Um álbum pungente, cru e cativante. Mais de 2 milhões de cópias e seis indicações ao Grammy provando que o rock ainda não está morto. Vocês vão escolher Dave e Cia para o grande nome do ano?

Katy Perry

A vencedora do ano passado, volta colhendo apenas frutos. Como consequência do sucesso do álbum Teenage Dream, Katy se igualou ao recorde de Micahel Jackson ao colocar cinco singles no topo da Billboard com Last Friday Night (T.G.I.F.) e E.T. chegando esse ano ao número um. Além disso, ela lançou clipes bombantes com o ótimo Last Friday Night (T.G.I.F.). Conseguiu seis indicações ao Grammy (4 esse ano passado e 2 esse ano para Firework) e vendeu cerca de 1 milhão esse ano. Mesmo com certo desespero para emplacar The One That Got Away no final do ano e o divorcio anunciado no final, Katy saiu fortalecida de 2011. Será que ela vai emplacar o bi campeonato aqui no SoSingles de Artista do Ano?

Lady GaGa

Para terminar, a mais odiada e amada artista do momento. Sim, ela está aqui de novo e não poderia de não ser diferente. O segundo álbum dela foi o grande blockbuster e ajudou a consolidar o nome de GaGa no hall das grandes estrelas da música. Além de elogios da crítica, GaGa conseguiu o feito de vender mais de um milhão na primeira semana de venda de Born This Way (apesar da ajudinha de uma promoção no estilo pague um leve dois). Mesmo não sendo o álbum de uma geração, ela mostrou que há muito para queimar e a Mãe Mostro veio para ficar. E para você, ela é a Artista do Ano?

Como sempre, a enquete vai ficar dez dias no ar. No final dele vou fazer o especial do SoSingles com os Melhores de 2011! Comentem!

Top 5 - Os Fatos Mais Importantes do Ano

2012-01-01T15:58:00.001-03:00

1.A Morte de Amy Winehouse

2°Adele Sambando na Cara do Mundo Inteiro

                            3° A Gravidez de Beyoncé

4° Rock in Rio: Hoje é Dia de Rock, Bebê!

                                      5° O Retorno de Jennifer Lopez

Feliz 2012

2011-12-31T11:58:00.000-03:00

Top 50 2011

2011-12-31T08:56:00.001-03:00

Part. I
Part.II
Part.III

Parte IV

Posições 20 - 11

20° The Edge of Glory

Lady GaGa

"Aqui GaGa deixa de lado o seu pop descerebrado e busca algo mais orgânico. The Edge of Glory ainda é pop. Ainda é descartável. Mas sua pegada mais rock mostra um outro lado mais classuda da GaGa. Aquela influência do Queen que ela possui se manifesta aqui em uma canção feita para fazer estádios lotados cantarem."
Resenha

19°All of the Lights (featuring Rihanna, Alicia Keys, Fergie, The-Dream, Ryan Leslie, Elton John, Charlie Wilson, Kid Cudi, John Legend, Tony Williams & Elly Jackson)

Kanye West

"A grande qualidade da canção é a sua instrumentação. Não há ninguém que consiga criar um arranjo tão meticuloso e classudo com o rapper nos dias de hoje. Ele mistura a batida pop com hip hop e coloca na mistura toques de música clássica e muita influência de R&B e do próprio Elton John. Tudo isso é possível ouvir em cada mudança de instrumento e em cada nuance dada a música. Um mistura perfeita e genial."

Resenha

18°Body and Soul

Tony Bennett & Amy Winehouse

"Em Body and Soul Amy faz uma performance deslumbrante na altura de seu anfitrião. Poderosa do começo ao fim, cada palavra, cada frase cantada por Amy tem sentimento, alma, coração. Amy mostra que nasceu para ser uma cantora além do seu tempo, mas com um pé no passado. Tio Tony nunca fica para trás no alto dos seus 85 anos. Não tem como avaliar nos moldes de hoje a composição já que ela é atemporal e a produção exemplar."

Resenha

17°Tightrope (feat. Big Boi)

Janelle Monáe

"O primeiro single do álbum The ArchAndroid (Suites II and III) é a eletrizante Tightrope. A canção o encontro mais do que perfeita do som funk (não o funk do Rio, é sim do que o James Brown fazia) com o mundo pop. Não esse pop comercial, é sim o pop mais raiz, alternativo e dançante. Há uma pegada genial na composição do arranjo que coloca Tightrope em um novo nível: a melhor música não comercial dos últimos anos. O single não foi feito para aqueles limitados ao auto tune do pop, do hip hop de "cafetões" ou o country medíocre. Tightrope nem tem um público alvo definido. É para quem gosta de música boa e quer dançar ao som de uma "old new school"

Resenha

16°Love on Top

Beyoncé

"Para começar, novamente Beyoncé colocou seu nome na história da música com a performance de Love On Top no VMA desse ano. Uma apresentação simples, mas perfeita em todos os sentidos e no final a revelação da gravidez fez com que ela roubasse a noite que era para ser da Katy Perry. Ou vocês acham que daqui alguns anos as pessoas vão lembrar da apresentação da Bey ou da vitória (injusta, no meu ponto de vista) para o clipe do ano para Katy? E não seria tão perfeito se Bey não tivesse escolhido Love On Top. De longe a melhor de 4, a canção tem uma pegada saída direto da Motown. R&B puro em sua essência e descendência nobre lembrando os maiores do ramo como Diana Ross e os Jackson 5. Sabe aquela canção que você que dançar e cantar ao mesmo tempo, mas não para dançar como louco, e, sim, se divertir com o molejo, a atmosfera, o "requebrado" cadenciado? Love On Top passa isso do começo ao fim com seu arranjo primoroso, lindamente produzido. Bey entrega um desempenho magistral. Firme, sem exageros, cheio de personalidade."

Resenha

15°Wonderland

Natalia Kills

"Dona de um estilo único, Natalia lançou como segundo single de seu álbum de estréia a canção Wonderland que já entra na lista das melhores canções do ano. A canção é uma obra de arte pop com uma sonoridade avassaladora. É pop, mas não é chiclete. É dançante, mas não é de fácil absorção ou feito para tocar em qualquer rádio que toca Britney, Ke$ha ou Avril. Natalia meio que cria um novo subgênero, o pop dark. Com uma intensidade rara e deliciosa, Natalia não tem medo de brincar com clichês em citações claras e nada profundas. A letra tem uma artificialidade latente, mas é isso que Natalia quer fazer. Ser o que quer ser. Fútil, rasa e despretenciosa. E assim ela atravessa a superfície e entrega uma letra poderosa e cativante"

Resenha

14°How to Love

Lil Wayne

"Há uma grande produção atrás da canção, mas mesmo assim é de se espantar. O single é uma balada R&B surpreendente. Começamos com a produção da canção que resolveu dar uma desacelerada em Wayne e entregar um arranjo simples, cadenciado e num tom mil vezes mais baixo do que ele faz. Sabe aquelas canções que você tem vontade de seguir estalando os dedos no compasso da música? Assim é How to Love. Um grande trabalho de arranjo. O mais curioso é que a mistura disso com a voz de Lil' Wayne se encaixa perfeitamente. Ele continua com a voz rouca e áspera, mas a estranheza entre os dois elementos da canção (a voz e o arranjo) se casam perfeitamente bem"

Resenha

13°The Shield And Sword

Clare Maguire

"Um dos principais nomes da nova geração da música inglesa, a jovem de 22 anos vem chamando muita atenção da impressa especializada inglesa a considerando um dos nomes mais promissor dos últimos tempos. E na canção The Shield And Sword, terceiro single do seu primeiro álbum intitulado Light After Dark, fica comprovado que ela é uma das cantoras que vai carregar a bandeira do "pop" , mas sem ser "mais uma em busca do trono".

Resenha

12°Man Down

Rihanna

"Man Down é, até agora, o trabalho mais refinado que a RiRi já fez encarnado uma versão feminina de Bob Marley. A canção é um reggae de primeira qualidade que consegue apresentar um lado novo e muito bem vindo da cantora. Não há concessão na produção da canção em colocar pitadas de pop ou outro estilo já usado por ela. É reggae 100% na veia. Uma produção primorosa do desconhecido Shama "Sham" Joseph que consegue tirar esse sabor caribenho de Rihanna em seu melhor estado. E ela não decepciona"

Resenha

11°If I Die Young

The Band Perry

"Pense em quantas músicas falam sobre a morte de uma maneira positiva? Eu não consegui achar nenhuma até agora. If I Die Young foi composta pela vocalista Kimberly mostra em linhas tristes, mas delicada e até otimista o confronto de um jovem com a morte. Nada de melodrama, a narradora da música faz uma belissíma reflexão sobre a morte e todas suas arestas."

Resenha

Quem Disse Que é o Fim das Garotas Apimentadas?

2011-12-30T11:35:00.000-03:00

My Heart Takes Over

The Saturdays

A Inglaterra é um lugar estranho. Num lugar onde flopadas fazem sucesso, girls band ainda tem lugar. É o caso da banda The Saturdays.

Na canção My Heart Takes Over, o grupo mostra que os mesmos maneirismos de sempre ainda ditam: sincronização nas vozes, pop chiclete e profundo igual ao um pires. Tudo emoldurado em uma produção limpinha, coesa e radiofônica. É muito mais do mesmo. Se fosse uma gravação das Spice Girls de dez anos atrás, eu não notaria a diferença.
nota: 6

Sem Efeitos Colaterais

2011-12-29T15:55:00.000-03:00

Strip (feat. Kevin McCall)

Chris Brown

Alguém explica, por que cargas d'água o Chris Brown lançou como single uma canção que ele já tinha lançado em uma mixtape de graça? Sem maiores explicações, vamos a resenha de Strip.

Primeiro single do quinto álbum dele intitulado Fortune, Strip é o que posso chamar de canção sem efeitos colaterais. Bem produzida mostrando o lado mais R&B de Chris que estava sumido fazia algum tempo. Porém, é longe de ser memorável. A letra poderia até constranger (nela Chris pede para a garota fazer um strip), mas é compensado pelo fator divertido que não se leva muito a sério. E ainda ela nem tem três minutos de duração direito. Rápido e inofensivo, tanto que Strip causou nem um efeito nas paradas ficando apenas na 85° da Billboard.
nota: 6,5

Emocionar

2011-12-28T16:12:00.000-03:00

Somebody's Chelsea

Reba McEntire

Fazer chorar é relativamente fácil. Pegue alguns clichês (criança, velhinhos ou animais) e coloque em situações tristes. Pronto, lágrimas à vista! Porém, fazer emocionar é muito mais difícil. É preciso emoção de verdade para arrancar aquele suspiro profundo e verdadeiro. Em Somebody's Chelsea, Reba McEntire arranca esse momento de lá de dentro.

Quinto single do álbum All The Women I Am, Somebody's Chelsea conta a história de um senhor que a Reba encontrou em um vôo e ele contou a vida dele. A paixão da vida dele, Chelsea que mesmo não estando mais viva ainda era a melhor coisa que ele poderia ter. A letra consegue tirar lágrimas verdadeiras, mesmo sendo até simples e direta. Reba entrega um desempenho vocal fascinante: contido e emotivo. Se você não chorar ouvindo Somebody's Chelsea, você não tem alma.
nota: 8

Vamos Apontar os Problemas

2011-12-28T15:05:00.000-03:00

The Trouble With Girls

Scotty McCreery

Os shows de "calouros" dos tempos atuais se tornaram um dos grandes eventos do entretenimento unindo o mundo da TV e da música. O grande problema é que depois do show em si, os participantes são jogados para o grande público. A maioria some depois dos quinze minutos de sucessos. Pouco conseguem se manter relevantes. E se isso acontece com aqueles que apenas participaram, para os vencedores a coisa é ainda mais complicada. Primeiro, eles tem o peso de terem ganhando a competição o que leva a crer que o público o comprou como a pessoa que eles querem comprar o álbum, irem ao show e ver os clipes. Mesmo assim, poucos dos vencedores se deram realmente bem na carreira. Nos Estados Unidos apenas Kelly Clarkson e Carrie Underwood. Na Inglaterra apenas a Leona Lewis ainda mantén certo interesse. Então, o que acontece de errado? Tentarei responder isso na resenha de The Trouble With Girls do Scotty McCreery, último vencedor de American Idol.

Scotty se tornou um dos favoritos desde sua audição. Com dezessete anos, ele impressionou os jurados com a voz grave poderosa. Ele uniu vários elementos para se fazer campeão: simpático, humilde, bonitinho e o mais importante, ele é country. A gente esquece, mas no EUA o country é o estilo mais poderoso já que abrange quase todo imenso interior. Tanto que os dois finalistas era do mesmo estilo (ele e a Lauren Alaina). Ele não era o melhor cantor ou teve alguma performance, mas sem dúvidas a voz mais "gravável" de todos. Já pronta para um estúdio de gravação. Depois de vencer o programa, ele gravou seu primeiro álbum intitulado Clear As Day. O álbum está vendendo até bem conseguindo ficar em primeiro lugar na Billboard com quase 200 mil cópias na primeira semana. Ainda ele se tornou o artista masculino mais jovem a alcançar o topo. Mesmo com o sucesso, Scotty sofre com o mesmo problema de quase todos os vencedores do AI.

Clear As Day é um álbum pré-fabricado. O prêmio por ter vencido o programa. Então, falta alma para o CD. A alma do Scotty. Essa falta de entrosamento entre o CD e o artista é o que emperra a carreira da maioria dos vencedores mesmo com o sucesso da vendagem. Em The Trouble With Girls notamos uma produção pesada em cima de Scotty. Sua voz encontra a perfeição técnica, mas falta emoção. Seja pela inexperiência ou pelo não entendimento do potencial dele pelos produtores. Em si a canção é apenas média. Arranjo correto e letra razoável. Se todo isso fosse mais bem elaborado e o talento de Scotty fosse valorizado como artista e não como "ex-calouro" teríamos um grande cantor. Porém, há esperança se contarmos que ele é o segundo cantor country a vencer e a primeira conseguiu quebrar barreiras. Quem sabe?
nota: 6

O Fator IT

2011-12-28T08:27:00.000-03:00

It Girl

Jason Derulo

Todos sabem que hoje em dia para se fazer sucesso nos principais mercados é preciso vender singles no iTunes. É lá também que a tão falada estabilidade se realiza. Um single pode se manter semanas na paradas com as sua boas vendagens. Para isso é preciso algumas características, mas uma delas (a principal) é se a música é comercial. Isso It Girl do Jason Derulo é.

Uma balada mid-tempo com cara de requentado, mas que funciona. Sua base de violão lembra sucessos como With You e Irreplaceable, mas sem nunca alcançar o resultado delas. Tem produção até correta e Jason até é um cantor passável na maioria do tempo. Claro, a música se favorece do fato de seu DNA está ficando em baladinhas pop/R&B. Sucesso moderado, mas sucesso.
nota: 6

3 Por 1 - James Morrison

2011-12-27T20:28:00.000-03:00

I Won't Let You Go

Up (feat. Jessie J)

Slave to the Music

James Morrison

É triste ver um talento sendo desperdiçado ou, no mínimo, sendo mal utilizado. Esse é o caso do inglês James Morrison. Dono de uma voz poderosa, ele até hoje não mostrou realmente o seu potencial. Esse ano ele lançou o seu terceiro álbum, The Awakening, e mais uma vez ele deixou a desejar. O primeiro single do álbum foi a canção I Won't Let You Go.

Emoldurada bela voz de James, I Won't Let You Go não deixa de não mostrar seus defeitos. Apesar da performance correta de James e da boa estrutura da canção, o single é uma balada pop clichê beirando o brega. A composição é barata. James não consegue passar emoção sem ser comum e pegando carona em velhos maneirimos de sempre. E mesmo não lendo nada, tenho certeza que a canção tem sample de Every Breath You Take já que seu refrão tem a mesma cadencia do original do The Police.

Deixando o ar mais clichê ainda, tem a parceira com a Jessie J. Up é uma balada sem graça que abusa do sentimentalismo barato para fazer chorar. Aqui a coisa complica por seguir o velho roteiro de "dueto" como ele já tinha feito com a Nelly Furtado em Broken Strings. Para piorar, Up tem refrão pobre e arranjo chato. Jessie não brilha como convidada e James apenas aparece na música.

Se tiver algum momento em que podemos notar o verdadeiro potencial de James é em Slave to the Music. Mais up-tempo e com uma pegada diferente das outras músicas de James, Slave to the Music mostra m cantor mais "delicioso" de se ouvir. Uma pegada mais soul corre em Slave to the Music combinando com a voz rouca dele. Claro, ainda faltou bastante para uma música ótima, porém Slave to the Music é o caminho mais certo. Quem sabe um dia ele chega lá.
nota
I Won't Let You Go: 5
Up: 4
Slave to the Music: 6,5

Top 50 2011

2011-12-27T08:07:00.000-03:00

Part. I
Part.II

Parte III

Posições 30 - 21 (Comentem)

30°Far Away

Marsha Ambrosius

"Indicada a dois Grammy's (Best R&B Performance e Best R&B Song), Far Away é um diamante do R&B moderno sem perder as raízes."
Resenha

29°Marvin's Room

Drake

"A música é um mistura primorosa de R&B, rap e um pouco de pop com Drake fazendo uma performance contida, inspirada e completamente diferente e original."
Resenha

28°Paradise

Coldplay

"Um dos melhores momentos do álbum, Paradise tem uma produção impecável com a uma construção do arranjo perfeita. Com camadas diferentes e atmosfera delicada, o arranjo reflete a letra sobre sonhos não concretizados e esperanças sobre o futuro"
Resenha

27°Girls Fall Like Dominoes

Nicki Minaj

"Sem dúvidas nenhuma uma das melhores faixas do CD, Girls Fall Like Dominoes tem uma produção inspiradíssima. Começa pelo uso do sample. Apostando na música desconhecida Dominos da banda de rock alternativos, The Big Pink, o produtor J. R. Rotem cria uma pequena pérola misturando pop, rock e hip hop."
Resenha

26°Price Tag (feat. B.o.B)

Jessie J

"A canção tem uma pegada meio pop com reggae e hip hop completamente viciante em todos os aspectos. Produzida por Dr. Luke mostrando que têm muitas outras facetas que ele já mostrou. Tem cadencia sensual e dançante, mas se precisar de velhos clichês como auto tune e etc. Tem inteligência, ao ajudar a compor uma música com uma mensagem que não seja apenas "se divirta" e "dance muito"."
Resenha

25°Don't You Wanna Stay (feat. Kelly Clarkson)

Jason Aldean

"A canção une todos os quesitos para o posto: tem letra romântica, mas simples e realmente tocante. O arranjo mistura é bem elaborado com destaque para a mudança do "calmo" para o "clímax" da canção no grudento refrão. A mistura dos vocais graves com o potencial da Kelly completa o pacote com perfeição."
Resenha

24°Countdown

Beyoncé

"Em Countdown, Bey segue uma linha mias "old fashion" misturando R&B com funk e pop que lembram uma estética dos anos setenta com os anos noventa, onde ela mesma ainda no Destiny's Child ajudou a definir o estilo daquela época. Cheia de variações e mudanças do compasso da música, Countdown é um trabalho musicalmente arriscado que compensa no resultado final."
Resenha

23°Niggas In Paris

Jay-Z & Kanye West

"Em Niggas In Paris a parceira dos dois encontra um coisa poderosa, pesada e com uma batida dark, mas nunca longe das raízes "gueto" dos dois. Refinada, mas nunca amaciada. Jay-Z e West estão ótimos completando a performance um do outro."
Resenha

22°Hell On Heels

Pistol Annies

"Seguindo uma linha raiz do country flertando o tempo todo com o folk, Pistol Annies entrega um arranjo sexy, misterioso e adulto na medida que ele cresce ao longo da canção. Um trabalho primoroso. Cada uma das três tem "solos" na canção e mesmo parecidas, todas conseguem mostar originalidades e competência. E ao juntarem as vozes forma-se uma harmonia perfeita"
Resenha

21°Nothing's Real But Love

Rebecca Ferguson

"Lembrando uma versão mais pop de Macy Gray, mas não menos soul, graciosa e bela. Poderia cair muito no clichê, mas Rebecca parece consciente do instrumento que tem. Cada momento de Nothing's Real But Love é valorizado pela graça e força que ela dá canção"
Resenha

Placebo

2011-12-26T20:07:00.000-03:00

What Do You Take Me For? (feat. Pusha T)

Pixie Lott

Definição de placebo, segundo o Wikipédia:

"Placebo (do latim placere, significando "agradarei") é como se denomina um fármaco ou procedimento inerte, e que apresenta efeitos terapêuticos devido aos efeitos fisiológicos da crença do paciente de que está a ser tratado."

É assim que é a canção What Do You Take Me For? da Pixie Lott. Segundo single do álbum Young Foolish Happy é bonitinha, bem produzida, tem uma atmosfera original ao seguir uma batida misturando pop com R&B e hip hop com influências dos anos setenta e oitenta. Bons vocais e letra correta. Mesmo com tudo isso, What Do You Take Me For? é apenas ok. É como se fosse placebo, a gente pode até saber que não remédio de verdade, mas só vai fazer efeito se a gente acreditar que vai. Para a Pixie não deu.
nota: 6,5

Old School II

2011-12-26T14:19:00.000-03:00

Work Out

J Cole

Ainda bem que exitem artistas que ainda sabem o que é significa "origem" e a valorizam. O cantor/rapper J Cole é uma das surpresas do ano. Sob a tutela do Jay-Z, ele lançou o álbum Cole World: The Sideline Story ficando em primeiro lugar da Billboard, recebendo boas críticas e uma indicação ao Grammy de Revelação. Seu sucesso esse ano é a canção Work Out.

Pegando carona numa sonoridade que lembra o hip hop do anos oitenta, J Cole apresenta uma canção ajeitadinha com uma pegada deliciosa. Uma cadencia "suingada" dá o tom da música diferenciando ela do resto. Por falar em anos oitenta, ela usa sabiamente o sample do sucesso Straight Up da Paula Abdul. Ar de nostalgia puro. J Cole mistura os trabalhos de cantor e rapper sem ser genial, mas dentro da média. Um trabalho interessante comprovando que as pessoas ainda se importam com o "old school".
nota: 7

New Faces Cap.VIII

2011-12-26T08:33:00.000-03:00

Nothing's Real But Love

Rebecca Ferguson

Ontem terminou a primeira temporada e enquanto esperamos o desenrolar da carreira da vencedora Melanie Amaro, vamos dar uma olhada no que vem do original. Rebecca Ferguson foi a segunda colocada da sétima temporada do The X Factor UK. Como qualquer não vencedora desse tipo de programa, ela estava condenada ao um rápido sucesso e depois cair no esquecimento depois de algum tempo. Porém, Rebecca pode não ter esse mesmo destino. Tudo isso devido ao seu álbum de estréia, Heaven. Um trabalho primoroso digno de aplausos de todo a critica e que eu posso afirmar que é o melhor de uma ex-participante desse tipo de reality. Como primeiro single foi lançado a canção Nothing's Real But Love.

Ainda não tive chance de conhecer ela no The X Factor, mas em Nothing's Real But Love ela entrega uma performance acachapante. Lembrando uma versão mais pop de Macy Gray, mas não menos soul, graciosa e bela. Poderia cair muito no clichê, mas Rebecca parece consciente do instrumento que tem. Cada momento de Nothing's Real But Love é valorizado pela graça e força que ela dá canção. A produção a cargo de Eg White (que trabalhou com Adele e Duffy) dá uma atmosfera meio acústica no começo da canção explodindo em uma poderosa construção sólida com a introdução de uma contagiante banda de apoio que apenas multiplica a qualidade de Nothing's Real But Love. Letra cheia de alma e um sentimentalismo de um refinamento que quase não se vê hoje em dia. Rebecca pode até não continuar o sucesso (tomara que sim), mas ela comprova que na maioria das vezes nesses programas nem sempre é o melhor.
nota: 8,5

Para Corações Doloridos

2011-12-25T11:21:00.000-03:00

Crawling Back to You

Daughtry

Quando a gente "quebra" o coração, o que mais queremos é ficar na cama, comer chocolate e ouvir música de dor de cotovelo. Para quem está nessa situação e cansado das velhas música, aí vai uma dica: Crawling Back to You do Daughtry.

Single do terceiro álbum da banda, Break the Spell, Crawling Back to You é perfeita power rock balada para quem precisar de um tema. Uma pegada mais rock dá uma sensação de música mais adulta, mas no fundo

Crawling Back to You é "dor de cotovelo" do começo. A letra não poderia passar mais dessa sensação quando ela clama no refrão "And just like that i'm crawling back to you/ Just like you said i would yeah" (E dessa maneira eu estou me rastejando de volta para você/ Do jeito que disse que eu faria"). Os vocais de Cris estão ótimos, principalmente na parte dos versos onde você consegue sentir o lindo timbre da voz dele. Claro, a música poderia ser mais criativa em vez de fazer o arroz com feijão, mas é perfeita para quem precisa chorar. E lágrimas vão correr.
nota: 7

Alternativamente Alternativo

2011-12-25T09:18:00.000-03:00

Holocene

Bon Iver

Ser alternativo hoje na música pode não significar muito já que com a expansão dos meios de comunicações todos podem ter acesso ao underground da música. Mesmo assim o estilo segue firme com vários nomes se destacando. Esse ano um dos principais foi a banda Bon Iver. Começaram a carreira em 2007 e lançaram o primeiro álbum um ano depois. For Emma, Forever Ago foi aclamado pela critica e atraiu os olhares de muita gente. Um deles foi o do Kanye West que convidou eles para participar do seu álbum My Beutiful Dark Twisted Fantasy. Esse ano a eles lançaram o segundo álbum que levou o nome da banda. Novamente, aclamado pela critica eles estão colhendo essa recepção calorosa. Boas vendagens e quatro indicações ao Grammy, entre elas Revelação, Record e Song of the Year. Essas duas últimas indicações, uma das surpresas da premiação, foi para a canção Holocene.

Holocene é para quem curte música alternativa. Sério, só para quem curte. Quem está acostumado com o pop e Cia da vida, vai odiar. Tirando isso de lado, a canção é uma viagem ao um mundo quase de sonhos em slow motion. Uma atmosfera quase transcendental domina a composição acompanhada dos vocais atemporais de Justin Vernon dá a Holocene uma pulgênsia original. O grande ponto da canção é o belíssimo trabalho de arranjo dando. Em sua simplicidade leva se torna complexa e poderosa. Um trabalho competente da banda que destaca o quanto bom ainda há de ser revelado no mundo alternativo.
nota: 8

Feliz Natal

2011-12-24T12:10:00.000-03:00

Old School

2011-12-24T08:52:00.000-03:00

Far Away

Marsha Ambrosius

Poucos da nova geração de fãs de música sabe o que é realmente R&B de verdade. Compram qualquer coisa que tenha a denominação de "R&B" como produto verdadeiro. Para começar o significado de R&B seria Rhythm and blues. Numa tradução livre seria "ritmo e tristeza". Então, para ser um R&B de verdade precisa se encaixar nessas especificações, senão vai ser apenas um derivado. Para conhecer um R&B de verdade posso sugerir que você ouça a canção Far Away da cantora Marsha Ambrosius.

Indicada a dois Grammy's (Best R&B Performance e Best R&B Song), Far Away é um diamante do R&B moderno sem perder as raízes. Primeiro, ela não se apressa em criar o clima necessário para dar para Far Away o tom correto. A versão do álbum tem mais de sete minutos. E apesar disso, a canção não fica chata ou arrastada. Perfeita em sua construção, Marsha entrega um desempenho sofisticado e classudo demonstrando sentimentos sem aumentar o tom ou descambar em berros. Mesmo sem uma letra genial, ela acerta na direção da composição evitando clichês e preenchendo as lacunas de uma canção tão longa. É chic, mas é blues. É lento, mas tem rhythm. Simplesmente, um R&B verdadeiro e ótimo. Coisa rara hoje em dia.
nota: 8

Quando o David Reencontra a Nicki

2011-12-23T18:37:00.000-03:00

Turn Me On (feat. Nicki Minaj)

David Guetta

Pergunta: como uma rapper e um DJ podem fazer uma das músicas mais pop dos últimos anos? Simples, junte a Nicki Minaj com o David Guetta e o resultado é Turn Me On.

Dando uma de cantora, Nicki pode estar com excesso de produção na sua voz, mas aqui funciona sem maiores problemas. Ela também faz um rápido, porém divertido verso de rap. O grande destaque da canção é a sua produção: David acerta como nunca em Turn Me On dando a canção uma pegada frenética, divertida e dançante ao máximo. Contudo, ele não recorre a velhos clichês de construção desse tipo de música. Assim ele entrega uma canção atual, mas pop em quase toda sua essência. Letra descartável, mas pegajosa como um dance pop deve ser. E isso veio da união de uma rapper e de um DJ. Imagine se ele pegar uma cantora de pop de verdade. (2012)
nota: 7

Três Mulheres e Um Cano Fumegante

2011-12-23T18:31:00.000-03:00

Hell On Heels

Pistol Annies

Depois da troca do meu PC, estou tendo que procurar pelo meu acervo de músicas novamente. Com minha memória aumentada, estou podendo conhecer ampliar meus horizontes descobrindo novos artistas. Nessas minhas "andanças" me deparei com o trio Pistol Annies. Formado pela cantora country Miranda Lambert em projeto paralelo ao da carreira solo e pelas desconhecidas Ashley Monroe e Angaleena Presley, o trio lançou o CD Hell On Heels. Por curiosidade, baixei o álbum. Para minha grande surpresa me deparei com um álbum genial. Uma obra enxuta, poderosa, inteligente que em apenas trinta minutos consegue fazer o que muitas cantoras do estilo até hoje não conseguiu. Mesmo no final do ano, ainda posso compensar o atraso ao fazer a resenha do primeiro single do álbum, a homonima Hell On Heels.

Quem sabe um pouco de inglês, sabe que a tradução de Hell On Heels seria "Inferno sobre Saltos". E isso que o trio encarna na música: femme fatale com más intenções. A letra inspiradíssima conta a história de uma garota que usa seu charme para conquistar homens e depois dar golpes neles arrancando a carteira e o coração. Seguindo uma linha raiz do country flertando o tempo todo com o folk, Pistol Annies entrega um arranjo sexy, misterioso e adulto na medida que ele cresce ao longo da canção. Um trabalho primoroso. Cada uma das três tem "solos" na canção e mesmo parecidas, todas conseguem mostar originalidades e competência. E ao juntarem as vozes forma-se uma harmonia perfeita. Imagina se eu não tivesse um novo PC eu poderia não saber sobre o Pistol Annies. Graças a Deus, todo acontece por um motivo.
nota: 8,5

Revelação

2011-12-22T19:30:00.000-03:00

É chegada a hora de escolher quem é a grande novo nome do ano. Escolhi cinco nomes que surgiram nos últimos messes é que representam as próximas grandes estrelas da música, mesmo tendo mostrando um pouco do que são capazes. Então, essas são as indicadas para...

Revelação

Christina Perri

Quando a canção Jar of Hearts foi lançada ano passado, a novata Christina Perri parecia fadada aquele sucesso passageiro. Mas não é exatamente bem assim. Sem ainda estourar em grandes proporções, Perri lançou o seu primeiro álbum esse ano. Lovestrong. mostrou uma artista que ainda precisa crescer, mas tem talento de sobra para se consolidar na carreira como mostra a bela Arms. Escolhida para cantar um dos temas da Saga Crepúsculo, A Thousand Years, Perri ganhou mais força para se estabelecer. E vocês, acham que ela pode ser a grande revelação do ano?

Janelle Monáe

Mesmo já com uma carreira com alguns anos, Janelle despontou para o estrelato nos últimos dois anos. Porém, esse ano ela ganhou o destaque merecido pela impressa com o lançamento do ótimo The ArchAndroid (Suites II and III) e canções como Tightrope e Cold War figuraram nas listas do melhores de 2010. E você pergunta o porquê dela está esse ano aqui? Primeiro, só pude conhece-lá esse ano. E o mais importante: Janelle foi um dos destaques dos artistas internacionais aqui no Brasil com o show que fez para abris os concertos da Amy Winehouse e a apresentação no Rock in Rio. Como estilo próprio, ela mostra que o soul ainda vive forte e com cara nova. Será que ela vai ser o nome escolhidos por vocês como a Revelação do ano compensando meu erro?

Jessie J

Não há como falar do ano de 2011 sem falar de Jessie J. A inglesa de apenas 23 anos, conquistou o mundo com o hit Price Tag. Unindo pop com R&B com pitadas de bom humor, Jessie se destacou do resto por seu visual único e talento vocal e de compositora. Seu álbum Who You Are vendeu muito bem, mesmo recebendo críticas não tão boas. Apesar disso, é nítido ver que só estamos vendo a ponta do iceberg. E se depender de músicas como Do It Like a Dude, Who's Laughing Now e Nobody's Perfect vamos ver muito dela ainda. E você, ela é a Revelação do ano?

Lana Del Rey

Ela é apontada como a cantora que vai dominar 2012. Contudo, em pouco tempo em 2011 ela já marcou o ano como poucas. Lana Dey Rey nem ainda lançou álbum e só tem duas canções lançadas oficialmente e já causou um impacto poderoso no meio musical. Uma figura misteriosa, confessa que seu visual é fabricado, lança músicas avassaladoras e vídeos geniais. Em pouco tempo, ela conquistou fãs e admiradores. E alguns "odiadores". E vocês acham que ela fez por merecer o posto de melhor novo artista desse ano?

Natalia Kills

Poucos a conhecem. Mas Natalia Kills é responsável por um dos momentos da música pop mais inspirados do ano: a canção Wonderland. Com o padrinho will.I. am e vários produtores do time um do pop atual, ela lançou o dark Perfectionist, um manifesto do novo pop. Ela ainda precisa trabalhar bastante para chegar ao escalão da música, mas ela está preparada para o feito. E você aposta nela como a Revelação do ano?

A indicados foram escolhidas. E vocês decidem! Como antes a enquete vai ficar dez dias no ar! E, novamente, sejam justos! E, claro, COMENTEM!

Top 50 2011

2011-12-22T08:18:00.000-03:00

Part. I

Parte II

Posições 40-31 (Comentem)

40°Sexy and I Know It

LMFAO

"A dupla faz uma canção pop/dance/hip hop poderosa no sentindo de hipnotizar. Na boa, não há como ouvir a canção é não viciar na mesma hora. Dançar como se não houvesse amanhã"
Resenha

39°No One Gonna Love You

Jennifer Hudson

"O single mostra com a clareza que J-Hud nasceu para ser uma diva do R&B. Com uma pegada mais dançante com influência dos anos setenta em uma melodia gostosa e cheia de 'sabor' "
Resenha

38°Who's Laughing Now

Jessie J

"A canção é um ótimo pop com pitadas de sarcasmo, humor e ironia sem perder a essência. A canção, em tom autobiográfica, narra como a Jessie era tratada quando criança"
Resenha

37°Papi

Jennifer Lopez

"Papi não é a revolução do atual pop, mas é um dos seus melhores exemplares. Descerebrada, dançante, viciante e com cara de hit mundial"
Resenha

36°It's OK

Cee Lo Green

"Lançado na Europa, It's OK é simplesmente o que tem de mais fino na música hoje em dia. Começando pela voz de Cee Lo. Não há ninguém com seu tom e capacidade vocal. Além de ser único, ele é extremamente competente"
Resenha

35°Every Teardrop Is a Waterfall

Coldplay

"Longe da fase mais pedante de Viva la Vida or Death and All His Friends, aqui o Coldplay parece estar numa fase mais despojada. Isso se progeta na composição leve, otimista e mesmo usando alguns clichês consegue um ótimo resultado em versos simples e sem uma estrutura tradicional, mas tocante."
Resenha

34°Born This Way

Lady GaGa

"Sim, Born This Way é a filha mais nova de um dos clássicos da rainha do Pop. Em certos momentos é quase como se GaGa fosse começar a cantar o refrão de Express Yourself. Adiciona um pouco do pop chiclete dos anos noventa e temos um arranjo bem feito, divertido e contagiante com um dos seus refrões mais viciantes da carreira dela. Tudo num pacote perfeito para estourar nas boates mundiais, principalmente naquelas onde Cher é a rainha."
Resenha

33°Miracle Worker

SuperHeavy

"A grande surpresa da canção é o caminho escolhido para dar a cara do super grupo: o reggae. Sim, o SuperHeavy foi buscar inspirações no pai de Damian. Além disso, Miracle Worker tem pitadas de rock e música indiana graças ao A. R. Rahman. Esse caldeirão étnico, rítmico e de personalidades cria uma canção gostosa e divertida, mas que deixa para os "novatos" a responsabilidade de carregar a canção."
Resenha

32°Indestructible

Robyn

"Esqueça qualquer eletropop produzido pela Ke$ha e CIA. Indestructible é uma viagem psicodélica no que tem de melhor nesse estilo tão massacrado e massificado nos últimos tempos"
Resenha

31°Love You Like a Love Song

Selena Gomez & The Scene

"A música é balada pop/eletropop com uma vibe anos oitenta tão bem construída e produzida em cada pequeno detalhe que fica quase impossível não se apaixonar"
Resenha

Nascida Para Brilhar

2011-12-21T20:01:00.001-03:00

Born To Die

Lana Del Rey

Quando um novo artista surge se cria uma expectativa de como ele ou ela vai se comportar para manter sua carreira. Normalmente, a vida segue o curso natural e com o passar do tempo podemos notar como o esse curso vai seguir. Se o artista vai sumir do mapa, se vai continuar por mais algum tempo ou se vai se consolidar. Porém, alguns conseguem passar a impressão desde o primeiro minuto que nos deparamos com seus trabalhos. Pode ser até um brilho fugaz, mas é tão forte e arrebatador que acreditamos que ele poderá durar para sempre. E assim que eu me sinto com a Lana Del Rey. Depois da estréia no mundo mainstream com a arrebatadora Video Games, ela lançou o primeiro single oficial do álbum Born To Die. A escolhida foi a homônima Born To Die.

Assim como na canção anterior, Lana prepara uma viagem doce e amarga para quem escuta Born To Die. O single é uma pequena jornada entre os sentidos mais contraditórios que podemos possuir. O titulo já descreve um pouco: nascida para morrer. Essa atmosfera alternativa bate de frente com a alma pop que Lana carrega. Mas não uma alma de Britney e CIA. Uma alma mais puxada para Billie Holiday e Edith Piaf. Uma mistura do mundo pop com as lendas de almas turvas e poderosas de outras épocas. É um pop refinado, adulto e com atmosfera sombria. Uma produção que invoca uma outra época da música se transmite do complexo e belo arranjo. Sexy, sensual e sexual. Todo isso cabe na voz de Lana. O veludo que ela guarda nas cordas vocais é de uma força quase transcendental. E a interpretação que ela dá para a composição magistral de Born To Die falando sobre o amor e sua transitoriedade é avassaladora. Como eu disse, esse brilho pode enganar. Porém, eu estou rezando para que não. E com Adele e a Florence Walsh, Lana Del Rey possa ser uma das responsáveis para mudar o mundo pop. (2012)
nota: 9

Tem Como Não Amar?

2011-12-21T09:25:00.000-03:00

Arlandria

Foo Fighters

Sério, como não gostar do Foo Fighters? Os caras são a banda mais cool do rock em muitos anos. E sabem como ser rock e serem mainstream sem perder o foco ou o espírito. Em Arlandria eles têm outro grande momento.

Sabe aquelas músicas que ficam na cabeça e não saem mais? Tudo é feito para viciar que a gente já imagina uma canção pop insuportável. Mas, com o Foo Fighters, não é bem assim. Claro! Arlandria é um rock de primeira qualidade, devo admitir com rascunhos de pop rock, mas com uma pegada visceral. Refinado pelos longos anos da banda, o single ganha produção caprichada com o Dave (S2S2) em plena forma de astro rock. Letra caprichada mostrando o quanto é importante passar uma mensagem. Novamente, o Foo Fighters provou sua capacidade ao conseguir 6 indicações ao Grammy (inclusive para Album of the Year). E eu pergunto: tem como não amar?
nota: 8,5

Aquele Que Tem a Voz

2011-12-21T08:10:00.000-03:00

As Long As We Got Love (Feat.Natasha Bedingfield)

Javier Colon

Programas de "calouros" viraram quase pragas na TV americana. Começou com o American Idol já faz quase uma década. Logo de cara ele se tornou o mais importante, mas com o passar dos anos ele foi enfraquecendo e perdendo sua força tanto como programa, quanto como plataforma de novo talentos. Começou a surgir a brecha para outros do estilo aparecerem. O primeiro a ganhar destaque foi o The Voice e agora o The X Factor US. O que ninguém esperava é que o AI desse a volta por cima ao se reformular (ou melhor, apenas voltar as origens). Mesmo assim, a brecha foi aberta e os novos programas ganharam seu espaço. O primeiro a lançar seu vencedor foi o The Voice.

O mais diferente de todos, o The Voice busca aquela pessoa com a "voz". O vencedor da primeira temporada foi o cantor Javier Colon, que teve como mentor o Adam Levine. E apesar de todo o destaque que o programa teve (várias músicas que ele cantou na disputa alcançaram o primeiro lugar no iTunes, e a sua versão de Time After Time ser simplesmente genial), Javier flopou. Mas flopou lindamente. Seu álbum Come Through For You ficou só na 134° posição da Billboard. E, claro que o primeiro single nem entrou em qualquer lista.

As Long As We Got Love é um pop/R&B bonitinho, mas dispensável. Muito dispensável. Para quem foi escolhido o cara com "a voz", As Long As We Got Love é apenas um cochicho. Até é bem produzida, comercial e agradável de ouvir, mas todos sabem que isso não é garantia de sucesso. Vocalmente, Javier é apenas normal. Nada de original ou esplêndido. Até a Natasha Bedingfield brilha mais que ele, e ela tem muito pouco a fazer aqui. Letra bobinha completa o pacote. E para piorar, a versão brasileira vai ser produzida pela Globo. Se o vencedor do americano já flopou, imagine o nosso.
nota: 5,5

Lois & Clark do Rap

2011-12-20T21:12:00.000-03:00

Make Me Proud (feat. Nicki Minaj)

Drake

Já que estamos falando dos afilhados do Lil Wayne, falamos da canção Make Me Proud. Single do álbum Take Care do Drake, a canção ganhou o featuring da colega/amante Nicki Minaj.

Make Me Proud é um bom hip hop, mas que não consegue destacar o talento de nenhum do dois como se deve. Nicki até tenta com algumas brincadeiras para dar um up na letra que tenta vender um hip hop romântico, mas não sai do comum. Além disso, a produção certinha e sem muita originalidade prende os dois em uma linha segura. Drake ainda não me convenceu como rapper, mesmo sendo considerado por muito criticos um dos melhores da atualidade. Mesmo assim devo concordar que com a Nicki ele dá liga, mesmo que as vezes seja pouca.
nota: 6

A Outra Protegida do Wayne

2011-12-20T07:41:00.000-03:00

So Good (feat. Lil Wayne & Drake)

Shanell

Uma coisa que podemos contar com o Lil' Wayne sempre é que ele está dando oportunidades aos novatos do hip hop. Foi assim com o Drake e com a Nicki Minaj, uma de suas protegidas. Esse posto a Nicki parece que vai ter que dividir com a novata Shanell. Ela vai lançar seu primeiro álbum ano que vem e já lançou o primeiro single, a chatinha So Good.

Shanell caminha num caminho mais R&B e entrega uma canção sem graça. Mesmo com as participações do padrinho e do colega Drake, So Good não decola. Vocalmente, Shanell tem uma voz bonitinha, mas limitada. É preciso muito trabalho para fazer ela se destacar entre a multidão. E quem sabe conseguir uma música mais interessante. Pelo menos, Nicki ainda não tem nada para se preocupar.
nota: 5

Ok, Next!

2011-12-19T08:18:00.000-03:00

She Will (feat. Drake)

Lil Wayne

Eu já falei que eu fico completamente perdido em relação ao Lil Wayne. Uma hora ele é genial, na outra uma grande droga. E não é diferente com She Will.

Depois da ótima How to Love, ele lançou esse "meio termo". Produção classuda, forte e madura emendada com uma letra sem classe e uma atuação morna de Wayne. Enquanto isso, Drake mostra amadurecimento mesmo sendo apenas secundário. Essa montanha russa de qualidade é estressante. Uma hora amor, outro ódio. Agora vai ser assim, quando é ruim eu vou dizer: "ok, next".
nota: 6

Aviso

2011-12-18T16:55:00.000-03:00

Todas as músicas a partir de agora com o "2012" no final da resenha serão consideradas para a avaliação do ano que vem. As outras serão consideradas para o desse ano!

O Ano Em Que Voltamos Para a Década Passada

2011-12-18T16:06:00.000-03:00

Up All Night

Blink 182

Sabe qual a sensação que 2011 me passou? Que quase voltamos no tempo, mais precisamente para a década passada. Depois do retorno do Evanescence, outro grupo que voltou aos holofotes foram os rapazes do Blink 182. Diretamente de 2003, ano do lançamento do último CD deles. O trio conheceu o sucesso em 1999 com o álbum Enema of the State e os sucessos What's My Age Again? (onde no clipe eles corriam nus) e All the Small Things (onde eles tiravam sarro das boybands da época). Esse ano depois de um hiato que era "indefinido", eles lançaram o CD Neighborhoods e o primeiro single foi a canção Up All Night.

Assim como o Evanescence, o trio não conseguiu alcançar o mesmo sucesso de antes, mas eles ainda mantêm uma legião de fãs. Conhecidos como os caras de popularizaram o pop punk, o Blink voltou mais maduro e um cisudo. Pouco lembra aqueles garotos divertidos, de um lado isso reflete na construção séria do bom arranjo de Up All Night, mas falta um pouco de originalidade. É um trabalho correto, sólido e bem costurado em todas as estruturas de Up All Night, mas faltou aquele certo frescor. Parece meio datado essa pegada mais adulta. Em vez de voltarmos para o passado ensolarado, ficamos presos em um futuro cinza. Pelo menos é bom ver que os ídolos de uma geração ainda estão por aí.
nota: 6

A Primeira Dama do Country

2011-12-18T08:41:00.000-03:00

Come Home

Faith Hill

Eu já escrevi várias vezes sobre o quanto o country é importante nos Estados Unidos, mas que é quase desconhecido no resto do mundo. Como alguma exceção pouco se conhece dos seus ídolos que são capazes de vender milhões de álbuns apenas no mercado americano. Uma das poucas que conseguiu ultrapassar as barreiras foi a Faith Hill. Em 1999 ela lançou o álbum Breathe com o sucesso homônimo, Breathe. Mas antes disso, Faith já era um dos maiores nomes do estilo considerada "a primeira dama do country", somando ao fato de ser casada com o cantor country Tim McGraw. Depois de algum tempo de hiato, ela prepara seu retorno ao mundo da música. Começando os trabalhos ela lançou a canção Come Home.

Cover da banda OneRepublic, a canção ganhou um interprete competente. Faith se destaca pela voz melódica e original. Faith brilha na canção como poucas conseguiriam. A mensagem otimista da letra pode até parecer pedante em certos momentos, mas algo na interpretação inspirada de Faith consegue transpor esse sentimento. O arranjo é bem produzido e tem partes inspirada, mas sua duração de mais de quatro minutos e meio compromete o bom andamento da música e a torna arrasta. De qualquer maneira, Faith Hill promete voltar ao seu lugar de merecimento ano que vem. Tremei, Taylor!
nota: 7

Top 50 2011

2011-12-16T07:54:00.000-03:00

Esse ano a escolha das melhores músicas do ano vai se limitar as 50 Melhores. Lista mais curta, mas não menos difícil de escolher. Os cinco melhores serão revelados quando todas as categorias (inclusive as escolhidas por vocês). Começamos com as posições 50 até 41. E, claro, COMENTEM!

50° Crystalline

Björk

"Como definir Crystalline? Não existe exatamente um estilo que a canção pode se encaixar. Melhor seria definir como "uma música da Björk". Belissimamente orquestrado, o arranjo é o grande destaque da música."
Resenha

49° On the Floor (feat. Pitbull)

Jennifer Lopez

"On The Floor segue na vertente menos usada até agora que é a da eurodance. Pegando carona em Stereo Love, RedOne construí um surpreendente eletropop com cara de mega hit."
Resenha

48° 25/8

Mary J. Blige

"25/8 é mid-tempo R&B/hip hop soul que dá ênfase ao vozeirão de Mary que mostrar como dominar uma canção sem precisar exagerar."
Resenha

47°Arms

Christina Perri

"Escolhido como segundo single, a canção Arms é um sopro de originalidade no meio de tanta produção massificada e repetitiva que inunda as paradas de hoje"
Resenha

46°Honey Bee

Blake Shelton

"A canção é um country pop/rock com letra propositalmente brega romântica. Blake faz várias comparações ao se declarar a mulher amada do estilo "você será meu vinho, eu sou sua dose de wiskey" ou "você será meu dia de sol, eu sou sua sombra" e assim vai. A grande pegada é que a própria letra tira sarro dela mesmo por ser tão "caipira"
Resenha

45°Disaster

JoJo

"Disaster é uma ótima balada power pop que preserva o estilo de JoJo, mas sem "cheirar" a mofo. JoJo prova porque é cantora teen dessa geração mais talentosa dona de uma voz poderosa que amadureceu nos últimos."
Resenha

45° Somebody's Chelsea

Reba McEntire

Ainda sem Resenha

44°E.T. (feat. Kayne West)

Katy Perry

"Com a participação de West, a canção não mudou nada. Quase nada, para ser especificamente. O que mudou é o fato de E.T ganhar uma atmosfera mais radiofônica. Ainda não consigo entender muito bem como a adição de dois versos pode dar a canção essa característica, mas no final das contas, foi isso que aconteceu"
Resenha

42° Happiness

Alexis Jordan

"Happiness é um dance pop elegante, divertido e lindíssimo"
Resenha

41° Together You and I

Dolly Parton

"A canção é mais uma mostra do talento de Dolly: simples e ótima. A melódica voz de Dolly sempre mostrou que não é preciso de grandes alcances para ser uma cantora poderosa. É preciso personalidade e dom para imprimir emoção em cada nota"
Resenha

2 por 1 - Nickelback

2011-12-15T08:29:00.000-03:00

Bottoms Up

When We Stand Together

Nickelback

Sabe como saber a melhor definição de "bad timing"? É o momento que a banda Nickelback resolveu para lançar o álbum Here and Now. Mesmo ficando em segundo lugar com cerca de 230 mil cópias, eles tiverem que enfrentar o álbum natalino do Michael Bublé e ainda um enxurrada de outros lançamentos e perspectiva não é muito favorável para as vendagens ao longo prova. E também não ajudou os dois primeiros singles floparam.

Em Bottoms Up, o Nickelback faz o "tema" dos alcoólicos. Simplesmente, a canção é sobre encher a cara e nada mais. Sério, é uma "poesia" sobre o teor alcoólico que uma pessoa pode alcançar antes de entrar em coma. Uma pena essa apologia tão forte em uma banda que já mostrou sem mais sutil e até engraçada. Um arranjo bem produzido e os vocais de Chad Kroeger em um estado quase histérico não ajudam muito a canção.

E mudando um pouco de assunto, mas não melhorando muito está o single When We Stand Together. A mensagem é até melhor falando sobre um mundo melhor, mas é completamente piegas e clichê. E para piorar, a construção do arranjo cair no lugar comum numa espécie de Bon Jovi piorado mil vezes. Nada imaginativo e sem pegada. Uma perda de tempo.

E se não bastasse o bad timing, o mal gosto reinou sobre as escolhas do Nickelback.
nota

Bottoms Up: 3
When We Stand Together: 4,5

Nicki Em Histéria

2011-12-14T08:18:00.000-03:00

Roman In Moscow

Nicki Minaj

Não há dúvidas que a Nicki Minaj é o nome do momento. O sucesso de Pink Friday deu a ela a oportunidade de subir vários degraus no mundo da música. Da "novata para ficar de olho" para o "nome mais quente do hip hop" demorou cerca de um ano. Agora ela vai consolidando sua carreira. Recebeu três indicações ao Grammy, incluindo o de Revelação, vai fazer parceria com a Rainha do Pop no que promete ser o evento do ano e por fim vai laçar o segundo CD. Não exatamente lançar, mas ela vai dar uma de Lady GaGa com o The Fame. O sucessor de Pink Friday vai ser Pink Friday: Roman Reloaded. O nome já deixa claro que vai ser uma versão "deluxe" do PF com as novas canções sendo "guiadas" por um dos seus alter egos, Roman Zolanski. Como primeiro single foi lançado a canção Roman In Moscow.

A canção é a mais fraca lançada como single da Nicki, mesmo assim tem qualidades que apenas ela consegue mostrar hoje: saber ser um rapper. Um trabalho de um rapper é "falar" em um cadencia que consiga se manter no ritmo da música. Isso, Nicki simplesmente arrasa. Com sua voz cheia de nuances, sotaques e truques ela domina a canção difícil como Roman In Moscow. Porém, a canção faltou um cuidado mais especial na construção do arranjo e da letra. Um trabalho que lembra a época de mixtape de Nicki, Roman In Moscow parece uma demo de uma canção que pode ser interessante se tiver um tratamento de luxo. Umas aparadas aqui, um verniz ali e um polimento seria muito bem vindo. Não sei se vai ser assim que a canção será lançada no álbum, mas a versão single deixa a desejar. Todavia, Nicki tem ainda um arsenal de alter egos que eu acho que Roman In Moscow é apenas a ponta do iceberg. Tomara.
nota: 6

Primeira Impressão

2011-12-13T09:30:00.001-03:00

My Life II...The Journey Continues (Act 1)

Mary J. Blige

Se existe uma pessoa que merecer o título de rainha, essa é a Mary J. Blige. Considerada a "Rainha do Hip Hop", Mary tem uma das carreiras mais estáveis, duradouras e respeitadas do mundo musical. Com mais de 50 milhões de cópias vendidas ela chega ao seu décimo trabalho com a vitalidade de um estreante, mas a sabedoria de uma verdadeira diva. E ela dá continuidade a sua carreira dando continuidade ao um dos seus trabalhos mais marcantes. My Life II...The Journey Continues (Act 1) é a continuação de My Life de 1994, e mesmo não tendo a mesma qualidade, consegue cumprir com honra sua tarefa.

My Life II...The Journey Continues (Act 1) é um trabalho poderoso onde Mary mostra que ainda é a Rainha. Uma mistura refinada de R&B, hip hop e algumas pitadas de gospel e pop. A direção dada para My Life II...The Journey Continues (Act 1) é centrada em Mary que carrega o álbum com graça, força, estilo e personalidade. Seu "soulful" ainda é precioso. Ela consegue transitar do dançante ao lento, do hip hop ao R&B, do amor ao sofrimento com o mesmo poder de um cometa entrando na atmosfera terrestre. Ao contrário de My Life que tinha a produção centrada num ainda quase desconhecido Sean Combs (P. Diddy ou Diddy ou sei lá), aqui a produção é distribuída em vários produtores com graus diferentes de reconhecimento. Apesar disso, o álbum consegue soar coerente do começo ao fim com poucos momentos fracos ou fora do contexto. Em sua maioria, letras marcantes somam pontos com boas participações especiais que não conseguem diminuir a estrela de Mary. Entre as melhores do álbum estão a parceria com o rapper Nas em Feel Inside. Mary se joga no R&B/pop em Ain't Nobody e 25/8. Convida Drake em Mr.Wrong e Rick Ross em Why para falar de amor. Beyoncé aparece na sexy e feminista Love a Woman. Porém, o ponto alto do álbum é quando Mary desacelera e entrega três canções avassaladoras. Começa na triste e angustiante Empty Prayers sobre o fim de um relacionamento, continua na brilhante e intimista Need Someone (uma das poucas músicas esse ano que fizeram a minha pessoa quase ir a lágrimas) e termina na gospel The Living Proof. Um álbum para continuar a fazer uma carreira como a da Mary brilhar sem perder a luminosidade.

Hoje é Dia de R&B, Bebê!

2011-12-13T09:30:00.000-03:00

25/8

Mary J. Blige

Atualmente o R&B virou um artigo de luxo se tratando do mainstream. Porém, graças a Deus, ainda há gente que honre com o estilo e ainda continue firme e forte. Mary J. Blige é um desses artistas. Em 25/8, primeiro single de My Life II...The Journey Continues (Act 1), ela mostra isso.

25/8 é mid-tempo R&B/hip hop soul que dá ênfase ao vozeirão de Mary que mostrar como dominar uma canção sem precisar exagerar. A batida é maravilhosa. Sabe aquele de tipo de música que dá vontade de levantar a cadeira e acompanhar a canção batendo palmas e dançando? Assim é 25/8 com uma atmosfera contagiante. Ainda bem que existe pessoas como a Mary, capazes de se manterem fiel as suas origens sem precisar seguir a onda.
nota: 8

Os Melhores de 2011

2011-12-12T09:32:00.000-03:00

O ano já está terminando e como a tradição pede é chegada a hora das listas do Melhores do Ano. E como ano passado eu comecei a usar a participação dos leitores para decidir algumas categorias, já vou começar as enquetes para decidir três das principais: Single do Ano, Artista do Ano e Revelação. A primeira é a mais difícil esse ano. Além de ter dez indicados, todos são passíveis de ganhar já que tem a principal característica: todos foram gigantescos sucessos. Esses são os indicados a...

Single do Ano

Quem já estava cheio de Lady GaGa teve que aguentar mais um pouco a Mother Monster esse ano. O prometido álbum "Born This Way" começou sua vida "útil" com o single que levou o nome do álbum arrasando quarteirões em seu lançamento. Born This Way, a canção, fez história: um milhões de cópias vendidas em cinco dias no iTunes, o milésimo número um da Billboard ficando mais seis semanas por lá e mais 19 países ao mesmo tempo. Houve a polêmica com as comparações com Express Yourself da Madonna, mas mesmo assim Born This Way marcou o ano sendo cópia ou não. Mas será capaz dela conseguir seu voto aqui no SoSingles?

Falando em história, a próxima indica fez história cinco vezes. Quem diria que a garota que "beijou outra e gostou" iria igualar o recorde do Rei do Pop ao colocar cinco singles no topo da Billboard, mas Katy Perry fez. Das duas canções que chegaram esse ano, a indicada colocou Katy ao lado do rapper Kanye West para criar uma das batidas mais "pegantes" do ano. Quem não ouviu E.T. esse ano, não viveu 2011. Então, você vai fazer de E.T a canção do ano ou Katy vai perder esse número um?

Ele bateu na porta algumas vezes, mas só quando ele lançou o hit Give Me Everything que o rapper Pitbull chegou ao topo do mundo. O cara dos featuring desse ano provou que podia caminhar sozinho ao ocupar o primeiro lugar da Billboard onde marcou seu nome (quase) sozinho em 2011. E ao que parece o poder de Pit só fez aumentar esse, pois ele já volta aqui na lista. E esse poder será capaz de o fazer ele ser escolhido como o dono do Single do Ano?

Poucas músicas são capazes de ressuscitar carreiras em hiatos ou declínios, mas Moves Like Jagger conseguiu com duas: o Maroon 5 e a Christina Aguilera. Ajudados pela participação no reality The Voice, os dois colheram frutos com a "homenagem" ao Mick Jagger. Mesmo que eu duvide da qualidade dela, esse caça-níquel do Marron 5 é sem dúvidas viciante. Será que a união faz a força e com ajuda de Aguilera, o Maroon 5 vai ser a música mais votada?

Pegue o mesmo contexto do texto anterior e multiplique por 20, no mínimo. É assim que podemos definir On the Floor para a carreira de Jennifer Lopez. Ajudada pela sua participação no American Idol, J.Lo desenterrou a carreira já em estado de deterioração avançada em um dos maiores comeback da história recente do mundo pop. Os números são de impressionar: 22 números um pelo mundo (só não foi no EUA por erro de divulgação da gravadora), cerca de 5 milhões de singles vendidos, 440 milhões de views no You Tube e o mais importante, On the Floor colocou J.Lo de volta ao posto de um dos nomes mais importantes do entretenimento mundial. Com a ajudinha do Pitbull, do RedOne e da uma lambada como sample, On the Floor é a canção mais tocadas do ano. Isso será o bastante para J.Lo conquistar seu voto?

Por falar em single bombante, nã há como deixar de fora do sucesso da dupla de eletro hop LMFAO e o sucesso Party Rock Anthem. Todas as pistas tocaram, todas as boates se renderam oa "pancadão" da dupla mais "cool" do ano. Foram mais de 4,5 milhões de cópias e seis semanas no primeiro lugar da Billboard. Teve gente que encheu o saco dela, mas como a grande maioria dançou muito com eles. Isso será um peso fundamental para eles serem o Single do Ano?

Ela não foi topo das paradas no EUA, mas Jessie J invadiu o mundo com a deliciosa Price Tag. Além de alcançar o número um na sua terra, ela bombou em vários países mostrando que há vida fora dos "States". A canção ajudou a novata a lançar sua carreira promissora para um circuito maior de público. Adicionalmente, a parceria com o rapper B.o.B é o single "featuring" mais vendido do ano. Será uma novata a dona da música mais amada do ano?

Ela foi lançada no final do ano passado, mas o SoSingle reconheceu logo de cara o potencial de Rolling in the Deep. Eu a selecionei como quarto Melhor Single do Ano de 2010 e em primeiro em Single Feminino, Melhor Arranjo e Vocal. Mas nem em meus mais otimistas sonhos poderia imaginar o sucesso que Adele iria fazer esse ano. Devagarzinho, mas em uma onda devastadora Rolling In the Deep pegou o mundo de jeito. Aclamada pelos críticos, a canção é a mais vendida do ano com mais de 5,5 milhões de cópias, três indicações ao Grammy e primeiro lugar em vários países (curiosidade: a canção alcançou "apenas" o número dois na terra natal de Adele, mas foi primeiro nos Estados Unidos por sete semanas). Rolling In the Deep será a canção de Adele que será o Single do Ano? Ou...

Sim, Adele pode se orgulhar de ter dois singles como as músicas mais tocadas do ano. E mais, ela é a única com uma música lenta a ser indicada aqui. Someone Like You tem um dos momentos mais marcantes do ano: sua performance no BRITs Awards que a levou direito ao número da Inglaterra. E se não bastasse e comprovando seu poder, Adele fez a mesma coisa nos Estados Unidos quando cantou no VMA"s desse ano. Após a performance, a canção foi direito para o número da Billboard. É só para quem pode. E ela vai derrotar ela mesma e os outros e ser a canção mais querida por vocês?

E por fim a última. Além de ser a última indicada, ela é o último sucesso do ano. Atual número um da Billboard, We Found Love entrou na corrida no último minuto do secundo tempo. Fechando o ano da Rihanna com chave de diamantes, o hit pode até ser de qualidade duvidosa, mas devemos reconhecer que "ops, ela fez de novo". Isso é o que fará de Rihanna a dona do Single do Ano?

É isso pessoal! Essa primeira enquete começa hoje e tem duração de 10 dias! Votem na enquete aí do lado! E um pedido: sejam justos! Em breve o resultado completo. E Obrigado por participarem!

P.S:Comentem!

5 Contra 1

2011-12-11T12:59:00.000-03:00

Jennifer Lopez

O Topo

1°Ain't It Funny (feat. Ja Rule & Caddillac Tah) [Murder Remix]

Um remix mais clássico onde se conserva a estrutura principal da canção e muda-se parte do arranjo e coloca a parte rap. Um caso curioso, pois a versão original não tinha virado single e não era a melhor do álbum J.Lo. Mesmo assim foi a que mais ganhou qualidades de um pop meio desanimado para um R&B de estilo e ritmo.

2°Love Don't Cost a Thing

Um dos seus maiores sucesso mundialmente, a canção é curioso R&B dançante. O arranjo contagiante e os vocais sem maiores pretensões que esbarra na letra digamos um tanto superficial.

3°Get Right

Com samples de James Brown em Soul Power '74, a canção se provou mais dançante da carreira dela. Com uma batida viciante, vocais precisos e um bom arranjo a canção foi número um na Inglaterra, ficou em 12° na Billboard e conquistou vários outros topos de paradas ao redor do mundo.

4°Waiting for Tonight

Sua primeira indicação ao Grammy (em um total de 4 até hoje) é um música pop com pitadas de R&B que envolve desde o primeiro acorde do arranjo sexy e bem produzido.

5°On the Floor (feat. Pitbull)

On The Floor segue na vertente menos usada até agora que é a da eurodance. Pegando carona em Stereo Love, RedOne construí um surpreendente eletropop com cara de mega hit. Aquele toque mais "mágico" vindo do acordes misturado com a pegada "pista" e cria uma batida viciante, bem elaborada e marcante. O grande achado da música é seu sample tirado da música Lambada da banda brasileira francesa (!?!)

O Fundo do Poço

Feelin' So Good

a primeira tentativa de inclusão de Lopez no hip hop foi meio estranha.Com Fat Joe e Big Pun,a canção é regular.Tem vocais digamos fracos de Jennifer devido a escolha dos produtores de colocar a sua voz um tom abaixo do arranjo deixando a canção bem esquisita.

New Faces Cap.VII

2011-12-11T09:28:00.000-03:00

Naughty Naughty

Porcelain Black

Todos querem ser as próximas estrelas do pop igual a Lady GaGa. Ou pelo menos trabalhar com quem ela trabalha. Assim começa a carreira da novata Porcelain Black, mesmo que ela tente emoldurar uma aparência própria. Com visual forte (cabelos divididos em loiros quase brancos e pretos quase uma um Cruela Devil moderna) ela assinou contrato com a produtora de RedOne que já começou a preparar seu primeiro álbum. Ao contrário de GaGa, Porcelain começa a carreira para o grande público com um "background" de peso. Além de RedOne, ela já tem parceria com o rapper Lil' Wayne e vai contar com a do Eminem no seu álbum. Como single de destaque lançado pela moça está a canção Naughty Naughty.

Porcelain Black segue um caminho mais underground musicalmente diferente do que está no mercado. Um som mais pesado misturando rock com pop. Uma batida mais "suja" marca a canção Naughty Naughty. Produzida pelo RedOne, o single mostra ainda um certo imaturidade da parte dela. É uma batida original, mas ainda falta personalidade mais apurada. Assim como é a voz de Porcelain. Mais indo para o pop chiclete do que uma roqueira, Porcelain ainda pede cuidados especiais para se desenvolver com sabedoria. A letra é interessante, mas o tamanho da música (mais de quatro minutos) faz com que ela se dilua e perca a força. Não sei se ela pode ser um dos nomes para os próximos tempos, porém chamar atenção ela pode. Seja pela música ou pelo visual.
nota: 6

Só Alguns Anos Atrasado

2011-12-10T15:45:00.000-03:00

Just In Love

Joe Jonas

Sabe quando você chega atrasado a uma festa e quando percebe que a festa, basicamente, acabou? Deve ser assim que está se sentindo o Joe Jonas na carreira solo. Ele deve estar percebendo que o sucesso do Jonas Brothers se foi e ele não conseguiu repetir o sucesso sozinho. Seu álbum Fastlife é o fracasso do ano tanto nas vendas como nos singles. E para piorar o lugar que ele está tentando preencher já está ocupado já faz tempo: a do cantor pop/R&B branco. Esse lugar tem a cara do Justin Timberlake, mesmo esse dando um "tempão" na carreira como cantor. E olha que, pelo menos, musicalmente Joe fez o dever de casa até direitinho.

Não que ele tenha virado um cantor tão bom como o Justin, mas no segundo single do álbum Fastlife tudo se encaixa perfeitamente criando uma canção bem interessante. Just in Love é um R&B/pop dance excepcionalmente bem produzido dando a canção um arranjo cativante, moderno e criativo. Uma pegada completamente diferente do que ele fazia nos tempos da banda com os irmãos. Mais cadenciada, refinada, adulta e até sexy. Vocais bem feitos, mesmo ainda lembrando em certos momentos a época dele na banda (que era um desastre). Letra bonitinha, mas sem um refrão "pegante". Infelizmente. o Joe chegou bem atrasado na festa. Quem sabe no Ano Novo?
nota: 7

Um Pouco Mais Coerente

2011-12-09T08:20:00.000-03:00

A Thousand Years

Christina Perri

Tem pouco tempo que eu falei sobre a estranheza de ter o Bruno Mars na trilha da Saga Crepúsculo, volta agora a falar nesse assunto de novo. Dessa vez com a novata Christina Perri na "berlinda". A jovem cantora que despontou com o single Jar of Hearts, também faz parte da trilha sonora com a canção A Thousand Years. Mesmo ainda soando estranha a escolha da moça, ela faz mais sentido que a do Bruno Mars principalmente a sonoridade dela e, também, pelo fato da canção ser melhor do que It Rain.

Não que A Thousand Years vá ganhar o Oscar (quem sabe como a Academia anda batendo cabeça pode rolar uma indicação), mas a canção tem um charme especial devido muito a sua interprete. Bem menos dramática que a canção de Bruno, A Thousand Years é um pop simples com uma pegada romântica, mas na medida certa. Perri se destaca pelos vocais firmes com doçura e delicadeza. Acompanhando por um arranjo competente, ela entrega uma performance marcante. Pena que a letra é "meia-boca". Faltaram elementos mais densos para criar um trabalho mais poderoso apesar de tudo combinar bonitinho. Ainda não é a combinação perfeita, mas a música ser melhor que a obra que ela destina é muito raro de ver.
nota: 7