Primeira Impressão

Oh yeah?
Steve Lacy

Antes Tarde do Que Nunca - Versão Single

Hips Don't Lie (featuring Wyclef Jean)
Shakira

Em 2006, Shakira lançou como single a canção Hips Don't Lie, do relançamento de Oral Fixation, Vol. 2. A cantora já era um fenômeno mundial. Na América Latina, a mesma já tinha se consolidado como um nome de peso fazia algum tempo, e o mercado estadunidense e mundial já havia sido introduzido à artista devido ao sucesso de Laundry Service, em 2001. Todavia, o gigantesco sucesso da canção elevou a carreira da colombiana para um outro nível de sucesso estelar, fazendo a cantora se tornar figura carimbada entre as maiores de todos os tempos.

Originalmente, a canção era para marcar a reunião do The Fugees na época, que acabou não saindo do papel. Então, a canção foi “dada” para Shakira, pois a mesma estava cotada para ser parte do remix. E, sinceramente, não acho que, nas mãos de outra pessoa, a canção teria tanto sucesso, pois a canção é embebedada na personalidade da artista, assim como toda a sua estrutura criativa. Claro, a produção e a participação de Wyclef Jean, haitiano de nascimento, também contribuem bastante, mas é claro que existe um tempero extra que apenas a Shakira no ápice da sua criatividade poderia oferecer.

E, com a união de talentos, é criada uma excitante, única, vibrante, original, viciante e atemporal latin pop/dance-pop, que incorpora preciosamente elementos de cumbia e, principalmente, reggaeton, sendo uma das primeiras canções de sucesso mundial que explorou o gênero latino antes da sua popularização. Todavia, Hips Don't Lie não se limita a apenas um caminho, pois a produção cria um instrumental que consegue agregar todas as influências e usá-las da maneira mais inteligente possível, com camadas que dão uma força descomunal, já que a canção é uma das mais reconhecíveis dos anos 2000. Existem, porém, alguns detalhes negativos na canção que é preciso abordar.

Até entendo que seja devido à presença maior do Wyclef Jean, mas a canção parece mais ser um featuring do Wyclef Jean com Shakira do que o contrário, devido à presença do rapper, que é bem grande durante toda a duração. Apesar disso, é preciso apontar que o rapper entrega uma ótima performance, que encontra química com a presença marcante da cantora, que consegue colocar toda a sua personalidade de maneira plena. Tenho que apontar que tenho certo problema com a mixagem da voz da cantora em alguns momentos, mas sua força é tão grande que dá uma apagada nesses “tropeços”. Outra grande qualidade da canção é a sua composição cheia de clichês, mas extremamente eficiente, que gruda na nossa mente e sabe genialmente misturar inglês e espanhol.

Hips Don't Lie é o tipo de canção que poderia muito bem ter sido lançada devido à sua origem, mas é a peça fundamental na carreira de uma das maiores artistas latinas da história.

nota: 8,5

Uma Canção Para O Coração Apaixonado

stupid song
Olivia Rodrigo

Uma das melhores canções de you seem pretty sad for a girl so in love e, também, da carreira da Olivia Rodrigo, stupid song é um trabalho tão interessante que até mesmo ultrapassa qualquer possibilidade de comparação com a canção que, claramente, é a sua influência.

A estrutura e a construção da canção são claramente referências ao que é feito em happier than ever, da Billie Eilish. E isso não se torna um problema, pois, como disse na minha resenha do álbum, a canção “funciona tão bem em construir sua própria personalidade que é preciso uma certa ginástica mental (como fiz) para comparar as duas”. A produção de Dan Nigro assegura, de maneira bem pensada, que a base pop rock/indie pop possa ter personalidade suficiente para ganhar vida própria em um trabalho instrumental realmente robusto e bonito. Todavia, o que dá vida e é parte fundamental da personalidade é a performance sensacional da Olivia e a composição primorosa, que fazem de stupid song uma das canções românticas mais originais e criativas em muito tempo, conseguindo transmitir perfeitamente a sensação de estar perdidamente apaixonado de maneira inteligente e potente.

E assim a Olivia Rodrigo vai cravando seu nome entre os melhores expoentes do pop contemporâneo.

nota: 8,5

House Família

Motivation
Carly Rae Jepsen

Quarto single lançado de Day and Night, Motivation é a canção mais “fraca” dessa era da Carly Rae Jepsen até o momento. Felizmente, a canção ainda é um trabalho inspirado e curioso.

Uma eurodance com toques de diva/deep house, a canção poderia facilmente ter uma composição de temática clichê e uma batida igualmente previsível, mas Carly entrega uma crônica bonita e afetuosa sobre o poder da família na vida das pessoas. Nas palavras da própria cantora, a composição é sobre qualquer tipo de família que a gente forma ao longo da vida. Esse toque sentimental, partindo de um tema tão específico, contrasta de maneira interessante com a construção da canção à sua volta, causando um ruído que deixa a canção se destacar de maneira única. E isso é algo realmente inspirador.

Todavia, Motivation poderia mergulhar mais na sua inspiração sonora, pois a produção parece meio receosa de se deixar levar e entregar algo mais dinâmico e explosivo. Criativa e inteligente, a canção falta, porém, aquele momento explosivo para arrematar tudo de maneira bem amarrada. Até entendo que, dependendo da maneira que fizesse, isso poderia diminuir o impacto emocional da canção, mas a produção teria total capacidade de encontrar uma saída para isso sem comprometer as outras qualidades da canção.

De qualquer forma, a canção é outro inspirado tijolo nessa era tão inusitada da Carly Rae Jepsen.

nota: 8

Primeira Impressão

RX
Rico Nasty

O Melhor Exemplo de Quero Mais

BODY TYPE
Pabllo Vittar & Urias

Body Type, segundo single de LOST IN LUST, da Pabllo Vittar, é o tipo perfeito de canção que deixa a gente com a sensação de “quero mais”.

Com a participação da sempre bem-vinda Urias, a canção é uma sólida dance-pop/eletropop, com elementos mais acentuados de eletrônico, que não chega a engrenar, mas também não é uma bomba de verdade. Na verdade, a canção tem uma construção de batida bem legal que faz a gente dar uma vibrada legítima, mesmo pairando mais pelo lado do clichê. O problema de Body Type é que a canção não parece se aproveitar bem do que tem de bom, fazendo uma canção rápida e rasteira da maneira menos ideal possível. O single poderia se alongar mais e trabalhar melhor a batida para conseguir extrair todo o suco que ficou preso e que daria à canção ainda mais sabor.

É um gosto de quero mais, sim, mas um gosto levemente amargo que poderia ser bem mais doce.

nota: 7

New Faces Apresenta: Bella Poarch

Stay Gone
Bella Poarch

Com a ascensão dos famosos influencers, é cada vez mais comum ver esses nomes aparecerem dentro da mídia tradicional e, claro, do mainstream, ao tentarem a sorte em outras áreas. E não tenho problema nenhum quando a pessoa em questão mostra talento, como é o caso da Bella Poarch.

Quarta pessoa mais seguida no TikTok, a cantora dá os mesmos passos da Addison Rae (a quinta mais seguida) ao se aventurar no mundo da música. Apesar de um começo não ter sido bem recebido pela crítica e pelo público em geral, a artista parece estar dando a volta por cima, encontrando a sua voz e preparando o lançamento do seu primeiro álbum, intitulado Picnic at the Cemetery. Um dos singles lançados é a canção Stay Gone e, sinceramente, eu realmente fiquei surpreso devido à grande qualidade da canção.

Apesar de não conhecer previamente Bella, eu não esperava algo tão interessante como escutei no single, sendo que a canção é, de longe, a melhor de uma artista novata. Stay Gone é uma madura, inteligente e, claro, inesperada alt-pop com elementos interessantes de trip hop e R&B, que criam uma canção estranhamente cativante, melancólica e sempre muito bem direcionada, mesmo quando quebra expectativas. E essa última característica é que dá toda a força criativa da canção, pois são quebras bem gritantes e perceptíveis que são introduzidas de maneira tão fluida e bem amarrada que não criam nenhum ruído negativo, mas, sim, viram elementos de destaque.

Por exemplo, mais de um minuto final da canção acontece uma mudança rítmica que estende a parte do trip hop da canção, de maneira a aprofundar e apurar uma atmosfera que remete diretamente ao começo. E isso é algo raro de se ver atualmente, pois a canção passa dos quatro minutos sem ter medo de partir para esse lado. Quando ouvi pela primeira vez, pensei na hora que a canção é o que a Melanie Martinez pensa estar fazendo e dei uma risada gostosa. Vocalmente, Bella tem uma voz delicada que funciona bem ao entregar uma performance melancólica, que se destaca entre os versos com a sua voz alterada. O ponto fraco de Stay Gone é a sua boa composição que, porém, claramente poderia ter sido mais lapidada em alguns pontos, especialmente nos versos.

Com esse promissor começo de carreira, Bella Poarch é a prova de que talento pode existir em qualquer lugar, até mesmo em meio a influencers.

nota: 8,5

As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer

Quando a gente fala de tema de filme da Whitney Houston, é sempre que a gente pensa claramente em I Will Always Love You, pois é uma das maiores canções de todos os tempos. A versão da composição de Dolly Parton é fincada a ferro e fogo no coração da história da música e na cultura pop por dezenas de motivos. Todavia, a cantora não atuou apenas em O Guarda-Costas e também não só lançou uma canção para a trilha de um filme. E é por isso que irei falar sobre...