Primeira Impressão

Disco
Kylie Minogue

Existe uma “teoria” que uma diva pop depois de uma certa idade não tem a capacidade de entregar o mesmo desempenho artístico que nos seu áureos tempos. Uma verdadeira bobagem de fãs de divas “novas” que querem desqualificar a história daquelas que pavimentaram a estrada para que as suas favoritas pudessem caminhar. E apesar de realmente gostar da Dua Lipa é necessário admitir que a cantora não teria o mesmo impacto se não tivesse sido pela carreira da Kylie Minougue, especialmente durante os anos noventa e começo dos dois mil. Felizmente, a australiana não precisa ser lembrada apenas na memória dos bons tempos, pois a cantora no alto dos seus cinquenta e dois anos de idade está em ótima forma com o lançamento do mágico Disco que, ao mesmo tempo, consegue remeter a atual tendência da post-disco e ser uma volta gloriosa aos tempos de glória da cantora.

Décimo quinto álbum da carreira da cantora, Disco é como se fosse uma porta para que o público possa voltar a dois passados distintos: de um lado, os anos setenta e a sua inesquecível disco music e, do outro lado, os principais ápices da carreira da Kylie. Após o flerte pesado e morno com country do álbum anterior (Golden), Disco traz de volta a todo o vapor a áurea da persona mais diva que a cantora já alcançou. Sem em nenhum momento querer ou tentar reinventar a roda, a produção entrega uma madura, elegante e carismática coleção post-disco/dance-pop que tem no charme da sua interprete o ponto de ebulição perfeito para elevar tudo a um outro patamar. Para quem conhece um pouco da carreira de Kylie sabe bem que a qualidade técnica de seus trabalhos sempre foi um dos diferencias na sua carreira. E quando essa característica encontra com uma persona artística inspirada como é visto em Disco, o público é agraciado com um verdadeiro presente em forma de álbum. E o álbum é um presente que vai se destrinchando em camadas recheadas de glitter e um toque de leveza em tempos sombrios. 

Produzido e gravado em parte durante o confinamento da pandemia, Disco é um álbum que é definido pela própria Kylie como uma forma de escapismo. É por isso que Disco parece como se fosse uma brisa suave em um dia muito quente. Levíssimo como uma pluma, o álbum em nenhum momento pesa para dramas românticos ou reflexões mais profundas sobre a vida, pois Kylie mostra que quer apenas amar e dançar como se não houvesse o dia de amanhã. Logo na primeira faixa já possível notar essa vontade de deixar o mundo real apenas na lembrança: o segundo single Magic, uma reconfortante disco-pop com leves toques de soul, Kylie clama para o seu amado no refrão: 

Dancing together 

Ain't nothing that could be better 

Tomorrow don't matter 

We'll make the night last forever 

Otimista, alto astral do começo ao fim e de uma graciosidade ímpar, o álbum cria essa visão de como se o Studio 54 tivesse voltado em uma versão romantizada, chic e clean. Em invés de sexo, suor e drogas, Kylie quer amar, ser amada e dançar até o amanhecer. A otimista Celebrate You é sobre amar a si mesma e, principalmente, se deixar ser amada com toques de empoderamento feminino (“Mary, Mary, I'll be with you through the pain/ Mary, Mary, I know that you'd do the same”). Ok, o álbum poderia ter um toque mais acentuado da sensualidade nata da cantora para apimentar o resultado final, mas isso é quase compensado totalemte pelas referências que são espalhadas por todo a duração. 

Disco é, como diz o nome, uma volta aos tempos da disco como principal base para a construção da sonoridade. Entretanto, a volta a era das discotecas não é apenas sonoramente, mas, também, em relação a “citações”  feitas a grandes sucessos da época. Curiosamente ou não, duas dessas canções que tem essa característica estão entre as melhores do álbum. Sem precisar usar de samples, Kylie evoca claramente o hit Last Dance da Donna Summer na frenética Last Chance. Mesmo tendo atmosferas diferentes e a música de Kilie seja bem mais agitada que a da lenda Donna, Last Chance tem passagens que mostram de forma nítida a sua referência em “This is the last chance/ For the first dance/ Bring your body close”. A passagem faz uma ponte direta com o clássico dos anos setenta em que Donna entoa: Last dance, last chance for love/ Yes it's my last chance/ For romance tonight. Menos conhecida pelo público brasileiro, mas importante para a era disco nos seus últimos momentos, está a genial Last Night a D.J. Saved My Life do grupo Indeep. A canção narra a história de uma mulher que tem a vida “salva” por um DJ que tocou a música certa na hora certa. Em Where Does the DJ Go?, Kylie está clamando para que o DJ possa salvar a sua vida do stress e das preocupações de toda uma semana difícil. E nessa busca, a cantora ainda faz uma citação bem direta a outra canção ícone quando diz: Now I'm leaving behind/ All the stress in my mind/ Singing I will survive (survive). Esse cuidado e conhecimento em relação as canções que pavimentaram o caminho para a carreira da Kylie mostra a a inteligência e o respeito que a artista possui que deveria ser seguido pelas novas gerações. Outra característica que também precisaria de ser estuda é a força carismática da cantora. 

É fato que Kylie Minogue não é dona de uma voz poderosa, mas isso nunca parecei importar para a cantora devido a sua gigantesca persona que emana uma poderosa, atemporal e esplendecente áurea de diva. Não é atoa que a cantora é considerada como uma das maiores artistas pop de todos os tempos, sendo chamada de princesa do pop em várias ocasiões. E em Disco é possível visualizar essa alcunha com toda a maturidade trabalhando na pegada do melhor vinho possível já feito. Kylie domina cada canção de uma maneira magnética, graciosa e com uma leveza de saber dosar a sua personalidade com a atmosfera da música. Em Real Groove encara a dama de coração quebrado na pista da dança em uma canção post-disco com tempero de funk da mesma maneira que se aventura em uma estrada cósmica com vislumbres de experimental no single Say Something. Monday Blues mostra o lado festeira sem pensar do amanhã com um refrões mais divertidos do álbum, mas em Dance Floor Darling a mesma está na procura de alguém para dividir os melhores momentos. Encarnando a sua melhor “bad girl” na deliciosa Fine Wine, Kylie exala confiança e sensualidade. Todavia, se você quer ver todo o potencial da cantora é necessário prestar atenção em duas faixas especificas: Supernova é como se fosse um Daft Punk “feito para os gays” by Narcisa Tamborindeguy e I Love It é uma deliciosa e envolvente post-disco que devido a sua letra funciona como a canção romântica do álbum. Apesar de não ser melhor álbum da carreira da Kylie, Disco entra facilmente no top cinco da sua frutífera carreira. Além disso, o álbum é a prova cabal que talento não envelhece e que deveria ser reconhecido por seus méritos próprios por aqueles que acham que pop é apenas bom feito por quem surgiu nos últimos dez anos.