2 Por 1 - Macklemore & Ryan Lewis

Can't Hold Us (feat. Ray Dalton)
Same Love (feat. Mary Lambert)
Macklemore & Ryan Lewis


Com o mega sucesso de Thrift Shop, os parceiros Macklemore e Ryan Lewis estão vendo seus singles lançados em 2012 e em 2011 ganharem destaque nas paradas. Começo com Can't Hold Us.

A canção poderia até ser o famoso mais do mesmo já que fala, basicamente, de "vamos curtir a vida".

Contudo, nas mãos de Ryan Lewis na produção e com Macklemore na composição e nos vocais, o single ganha uma embalagem completamente diferente e com uma originalidade surpreendente. A ideia de hip hop da dupla é bem mais elaborada que a da maioria dos seus "colegas": um arranjo rico em instrumentos em uma batida ousada que capta a atmosfera da composição que mesmo não tendo o ponto de partida mais original consegue surpreender pela ótima estrutura e as boas sacadas. Além disso, Macklemore mostra seu talento como rapper em uma performance perfeita.

Mostrando que é bem mais que apenas um "rapper bem humorado", Macklemore entrega uma poderosa canção em Same Love. O single é uma carta aberta sobre a homofobia e os direitos igualitários que consegue colocar o dedo na imensa ferida sem polimenizar demais e ao mesmo arrancar emoção sincera sem cair no melodrama, mas sendo direto e sincero. Defensor dos direitos igualitários, Macklemore ajuda a quebrar o paradigma entre o hip hop e o mundo gay sendo um cara hétero assumindo uma posição contundente. Só que apenas isso não seria suficiente para Same Love ser um trabalho tão bom. Como já dito, a canção possui uma composição sensacional que é lindamente interpretada por Macklemore como em um desabafo honesto e o refrão cantado lindamente pela desconhecida Mary Lambert e emoldurado pelo ótimo e original arranjo de produção de Lewis. Quer diria que por trás do "brechó" teria tanto talento escondido.

 nota
Can't Hold Us: 8
Same Love: 8,5

Primeira Impressão

Pioneer
The Band Perry

O segundo álbum do trio de irmãos The Band Perry é o desejo de qualquer artista country contemporâneo gostaria de produzir: um bom álbum de country contemporâneo. O grande defeito do álbum é o próprio The Band Perry já que a banda ainda mostra sinais de inexperiência para carregar um álbum como Pioneer do começo ao fim.

O grande trunfo de Pioneer é Dann Huff, produtor e músico experiente que tem no seu currículo nada mais que tocar guitarra nas canções Man In The Mirror e I Just Can't Stop Loving You do Michael Jackson e produzir para nomes como Faith Hill e Rascal Flatts, que com sua visão sólida faz o álbum seguir um caminho seguro sabendo aonde o levar desde o começo. Não há arrombos de criatividade, mas há um trabalho bem feito desde a criação das faixas que reflete no trabalho instrumental até na atmosfera country moderna que não descaracteríza o estilo com massivas doses de outros estilos. Infelizmente, o trio não consegue chegar à altura exata da produção do próprio álbum. Talentosos eles são como já comprovaram em singles com If I Die Young e o próprio single de Pioneer, Better Dig Two. Contudo, ainda falta para que eles sejam capazes de manter o mesmo nível durante as 16 faixas e em vários momentos eles são "engolidos" pela produção deixando lacunas que deveriam ser preenchidos pela personalidade do trio. As composições sofrem com a inexperiência deles já que ficam em uma montanha-russa de boas intenções, boas ideias e poucas execuções boas de verdade. Falta ainda muito caminho para eles conseguirem acertar as pontas soltas e saber como articular tudo de maneira inteligente. A principal falha do grupo é que ainda faltam "culhões" de verdade para vocalista Kimberly Perry realmente entregar performances realmente seguras em toda música. Ela é dona de uma voz que tem futuro só que ainda não se descobriu como interprete já que fica ressoando em vários momentos outras artistas. Mesmo com esses problemas, The Band Perry consegue bons momentos com no já citado Better Dig Two, em Done (resenha a seguir), Night Gone Wasted e Chainsaw. O mais curioso é que a melhor parte de Pioneer vem das canções incluídas na versão "deluxe" Once Upon a Time, Lucky Ones e Peaches and Caroline que misteriosamente tem uma pegada blues/soul/country seguindo um direção completamente diferente de todo o resto do álbum. Seria um teste para futuro projetos? Não sei. O que eu sei é que o The Band Perry está no caminho certo só falta achar o melhor caminhar para seguir em frente.

O Caminho Para O Lugar Certo

Done
The Band Perry

Não há dúvidas que o trio The Band Perry tem futuro e bastante potencial. É só eles corrigirem os defeitos e fazerem mais canções como Done, segundo single de Pioneer.

Mesmo com ecos de Taylor Swift na composição sobre um pé na bunda da visão feminina a boa sacada em deixar a "protagonista" mais sassy e com um ar mais "mulher a beira de um ataque de nervos" enfatizado na composição bem trabalhada e cativante que ganha uma performance à altura por uma inspirada Kimberly Perry que deveria seguir o próprio exemplo em próximos trabalhos. Não só a vocalista, mas o grupo inteiro deveria se basear em Done, Better Dig Two e If I Die Young para realmente crescerem como um grupo.
nota: 7,5

Não Foi na China e Nem Chegou Perto

Fine China
Chris Brown


Devo admitir que isso que vou escrever é uma das coisas mais redundantes que já coloquei aqui no blog, mas não há como fugir dessa verdade: a volta de Chris Brown para o verdadeiro R&B, estilo que o fez despontar, nada mais é que uma imitação canhestra da carreira do Michel Jackson.

Fine China tenta emoldurar os momentos mais mágicos de MC como em The Way You Make Me Feel ou The Girl Is Mine, mas esquece de todas as limitações que cercam Chris Brown. Começa logo pela produção encabeçada por completos desconhecidos que fazem o trabalho porco de "copiar e colar" que

resulta em uma música sem um pingo de novidade ou ao menos ressalte com dignidade a origem. A performance fraca de Chris apenas ajuda a piorar e ressaltar a precariedade da composição que parece ter sido escrita por um imitador de Rei do Pop e que de alguma forma entrou para algum álbum póstumo vagabundo dele. Seria também redundante colocar a nota para um trabalho desse nível? Sim, mas vale a pena.
nota: 3

Primeira Impressão

Save Rock and Roll
Fall Out Boy

Deve ter rolando algum memorando avisando que esse ano seria a vez de bandas que fizeram sucesso entre os adolescentes na metade da década passada lançarem álbuns incríveis. Já que só isso explica que depois do Paramore é a vez do Fall Out Boy com o lançamento do ótimo Save Rock and Roll.

Depois de um hiato de quatro anos aonde os integrantes da banda se dedicaram à projetos paralelos, a banda volta para mostrar que o tempo fez muito bem para eles. Save Rock and Roll é um álbum pop rock/punk inspirado, cheio de personalidade e que mostra a evolução da banda logo na primeira canção e termina de maneira inspirada. Ao longo de apenas onze canções a banda despeja uma coleção de composições que apesar de ainda tem aquele toque ácido/dark do começo da carreira deles, contudo elas estão mais refinadas, editadas e inteligentes mostrando a maturidade adquirida por eles. É o reflexo de uma parte da geração que eles fazem parte e retratam isso perfeitamente. A sonoridade do grupo não se alterou em seu DNA, mas ganhou ainda mais corpo e uma orientação mais definida pegando as influências variadas da banda e transformando em uma sonoridade sólida e não em um "samba do crioulo doido". Não é apenas a qualidade como músicos que surpreende em Save Rock and Roll, e sim, como eles conseguiram construir o álbum tão bem amarrado que não há nenhum momento que pode ser considerado realmente fraco. Além disso, o trabalho de Patrick Stump a frente dos vocais do grupo é perfeito já que ele continuar a dar a "cara" para o Fall Out Boy sem perder a sua própria personalidade. De longe a melhor canção é a que abre o álbum de maneira avassaladora The Phoenix que é seguida na cola por My Songs Know What You Did In The Dark (resenha a seguir). Há também a boa Just One Yesterday apesar lembrar perigosamente Rolling in the Deep da Adele e a divertida Young Volcanoes. Além disso, há a participação hilária da Courtney Love (que eu jurava que já estava em outra encarnação) disparando um "It's Courtney, bitch" na punk Rat A Tat e a presença de Sir Elton John na canção final Save Rock and Roll. Espero que continue assim o ano com boas velhas surpresas como a volta do Fall Out Boy.

O Nome da Música Ainda Continua Grande

My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)
Fall Out Boy


Uma das características do Fall Out Boy é que eles adoram um nome de música bem grande. Só que no final do dia o que realmente interessa é a qualidade da música.

My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up), primeiro single de Save Rock and Roll, é o perfeito carro chefe para a volta do Fall Out Boy para mostrar que eles ainda mandam muito bem e que ainda estão mais "azeitados". A produção ajuda a construir um excelente arranjo misturando rock com pop punk criando uma atmosfera pós-apocalíptica perfeita para a sombria composição que poderia ter sido apenas mais trabalhada no final. Nada que os insanos vocais de Stump não compensem em especial no refrão que poderia cair no lugar comum se não fosse pelo seu trabalho. Um "nomão" para um "musicão".
nota: 8

Que Isso Novinha?

Come & Get It
Selena Gomez


Eu já vi centenas de música sem graça, mas o single que "planeja" lançar a carreira solo da Selena Gomez consegue entrar no top 5 sem nem precisei de uma segunda "escutada" para chegar a esse veredicto.

A carreira de Selena ia muito bem ao lado da sua banda de apoio que eu até pensei que Selena ainda podia quebrar a maldição de ser uma ex-garota Disney. Ledo engano. Voando sozinha, Selena já deu um tiro no pé com Come & Get It que é a tentativa obvia de mostrar a mulher que ela está virando. Ok, até aqui nada de novo, mas o grande problema é que a canção é ruim que dá dó. Não consigo entender qual o pensamento atrás da produção de Stargate ao criar essa bomba pop/dance com uma batida oriental que na verdade é uma colagem mal feita que não chega a lugar nenhum. Não é divertida, pelo contrario, a batida é broxante e sem nenhuma faísca de personalidade. Não é bem executada já que Selena está vocalmente errada em performance tão insegura e monótona que me faz questionar o talento dela. E por fim, a composição está em um nível que tenta ser ousada para mostrar a mulher Selena, mas na verdade é um acumulo de clichês fracos, bobos e constrangedores. E sabe o que é pior? Come & Get It nem é a pior coisa na vida da Selena. A primeira é o ex-atual-sei lá o que-namorado Justin Bieber. Tá fácil para ninguém!
nota: 2

Aviso

Pessoal, devido a problemas de saúde estarei fora durante um tempo! Volto quando puder!