Antes Tarde do Que Nunca

Homogenic
Björk

De Volta?

Silencio
U2

Já faz pouco mais de uma década que o U2 não lança nada de relevante ou mesmo que seja acima da média. Todavia, como single do décimo sexto álbum da carreira, Carnaval de Luz, a banda lançou a interessante Silencio.

Longe de ser uma grande canção da banda, a canção é, sim, um bom trabalho que mostra que a banda tem algo para “queimar”. Um rock alternativo eficiente, maduro e bem construído, com influências de post-punk e garage rock, a produção peca, porém, por ser meio travada criativamente, entregando exatamente o que se promete de maneira direta demais. Faltou um brilho aqui e ali para elevar o material que, felizmente, é cercado por um competentíssimo trabalho instrumental.

Além disso, Silencio tem uma letra muito curiosa, com palavras em português que deixam uma marca surpreendente e bem-vinda, mesmo que seja meio estranho. A composição em si é boa ao ser uma crônica política/social com metáforas religiosas que, apesar de terem toques datados e meio clichês, funcionam. Bono entrega uma performance firme e competente, fazendo-nos relembrar o quanto ele é icônico como vocalista de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Agora, é aguardar para ver se o álbum vai por esse caminho ou se vai repetir a tragédia que os três anteriores representaram na discografia da banda.

nota: 7,5

O Momento da Shygirl

Mantra
Shygirl

Entregando um hype do que parece ser um álbum realmente incrível, Shygirl coloca um novo tijolo nessa construção com o lançamento de Mantra.

Single de menor impacto de SWALLOW!, a canção ainda é um trabalho bem acima da média devido, principalmente, à produção realmente vigorosa e inteligente, ao entregar uma mistura azeitada de art pop, jungle, ambient, drum and bass e trip hop. Não chega a fundir os gêneros com perfeição, mas dá uma liga excitante, grudenta e elegante.

Gosto particularmente da vertente filosófica/poética que a artista vem usando em suas composições e, novamente, aqui podemos notar essa decisão em uma letra sobre o poder de libertação de poder amar e viver tudo o que isso pode proporcionar de bom e de ruim. Vocalmente, Mantra é outro bom momento de Shygirl, mesmo que certas escolhas na produção da sua voz não combinem tão bem.

E, mesmo não tendo o destaque que merece, Shygirl tem em mãos o que pode ser um dos últimos grandes álbuns de 2026.

nota: 8

Primeira Impressão

Visitor

SIENNA SPIRO

Um Segunda Chance Para: CON ALTURA

CON ALTURA
ROSALÍA & J Balvin

Existem algumas músicas cuja importância só entendemos algum tempo depois do seu lançamento, pois só assim podemos compreender melhor o seu contexto. Esse é o caso perfeito de Con Altura, da Rosalía.

Quando lançou o single, em março de 2019, a cantora tinha acabado de sair dos trabalhos de divulgação do aclamado El mal querer, de 2018, mas o álbum ainda não havia conectado comercialmente com o público mais mainstream. Então, entre aquele ano e 2021, a cantora lançou diversos singles solo e em parcerias que foram responsáveis por dois pontos importantes em sua carreira: seu breakthrough comercial e a exploração sonora que deu resultado em Motomami. E, olhando em retrospectiva, Con Altura foi o momento mais importante dessa fase.

Um dos maiores sucessos daquele ano ao redor do mundo, o single deu à cantora o veículo perfeito para colocar sua personalidade em uma canção extremamente comercial, que pudesse ser assimilada pelo maior número possível de pessoas que não a conheciam. E essa decisão e exploração foram geniais, pois a canção alcança esse objetivo de maneira tão certeira quanto possível. Artisticamente, o single está bem longe do que a cantora tinha entregado e ainda iria entregar, mas, sinceramente, acho que atualmente é melhor do que eu lembrava.

Divertidíssima, rápida, viciante e com boa personalidade, Con Altura tem uma produção bem amarrada que claramente se apoia no estouro do reggaeton na época, mas adiciona pinceladas de latin pop, art pop e experimentalismo que dão mais vida à faixa e a fazem combinar melhor com a persona da Rosalía. E é a cantora que brilha na canção, sem nenhuma dúvida, pois ela a carrega plenamente com a força de uma diva pop e a sagacidade de uma artista em busca de novos rumos ao experimentar com sua própria sonoridade. Apesar de não ser nada genial, a participação de J Balvin e de El Guincho, coprodutor da canção, funciona, pois ambos adicionam texturas divertidas ao resultado final. O grande problema da canção é sua composição, que cumpre seu papel, mas claramente poderia ser bem mais lapidada e interessante.

É interessante ouvir Con Altura e depois ouvir Saoko, primeiro single de Motomami, pois dá para perceber a influência da primeira na construção da segunda e observar a evolução realizada. Basicamente, sem Con Altura, é bem possível que não tivéssemos a Rosalía atual ou, ao menos, não da maneira como ela se apresenta hoje. E isso é algo louvável.

nota: 7,5

Sem Nuvens no Horizonte

Blue Moon
Zara Larsson

Aproveitando, e com razão, o hype da sua atual era, Zara Larsson lançou mais um single de Midnight Sun: a boa “Blue Moon”.

Assim como basicamente todo o álbum, a canção é cativante, grudenta e redondíssima, um dance-pop com toques de club dance e eletropop que dão personalidade à canção. Não vai muito longe do lugar em que a sonoridade da Zara se fixou, mas, novamente, prova o quanto as canções do álbum são saborosas e iluminadas de maneira geral.

Entretanto, o grande destaque da canção é a presença solar, carismática e deliciosa da cantora, que entrega uma performance que deixa claro o quanto talento a cantora possui e o quanto ainda pode mostrar se tiver canções ainda melhores em mãos. Assim espero que seja o futuro da queridona.

nota: 7,5

O Futuro

Hot & talking
Say Now

Enquanto algumas continuam na trilha da mediocridade, o Say Now continua a mostrar que realmente é uma promessa a ser levada a sério. E é isso que a ótima “Hot & Talking” mostra.

Novamente, a canção tem as mãos da PinkPantheress por trás, que empresta um pouco da sua personalidade artística para que o trio comece a encontrar a sua própria. Isso cria uma divertidíssima e vibrante fusão de electroclash com R&B que não é original, mas é um trabalho com uma aura completamente própria e, principalmente, excitante. É pop na medida certa e, ao mesmo tempo, tem traços de experimentalismo aqui e ali, que dão ao resultado final a sensação de que estamos diante apenas do começo da exploração e do refinamento da sonoridade do Say Now.

Além da qualidade da produção, “Hot & Talking” é um trabalho surpreendente de composição ao ser uma irônica, inteligente e refinada “crônica” sobre os boy lixos que ficam incomodando mulheres quando elas claramente não estão a fim: “Your heart and soul, so mystical / Never been told, ‘No’ before”. Sem precisar exatamente “pesar o clima”, mas também acertando no ponto da crítica e da reflexão sem perder nada do senso pop lírico. Além disso, as três integrantes, Ysabelle, Amelia e Madeleine, entregam ótimas performances, especialmente quando a canção deixa cada uma ter espaço suficiente para mostrar sua personalidade individual.

Dessa maneira, o Say Now já tem um dos portfólios mais fortes de uma girl band em 2026.

nota: 8

Um Respiro

Unloveu
KATSEYE

Continuando o “desafio” de ser a girl band de maior sucesso sem ter uma canção realmente boa, o KATSEYE lançou a mediana Unloveu.

Parte do EP WILD, mas que só tinha sido lançada na versão física, a canção é bem melhor do que todas as outras juntas e, sinceramente, daria até certa esperança para a girl band. Todavia, a canção perde a oportunidade de fazer algo bem mais marcante do que essa balada mid-tempo pop, que não explora nada do que uma boa balada pode oferecer, ficando literalmente no meio do caminho entre o “inteligentona” e o tradicional. Faltou criatividade para entregar algo que pudesse ser realmente interessante e não uma pálida cópia do que o The Pussycat Dolls fazia bem melhor.

Além disso, a composição não é ruim, mas é boba e fraca ao não usar seus lugares-comuns e clichês de maneira a extrair uma emoção mais sentida e real, que pudesse criar uma conexão melhor com quem ouve. O que segura “Unloveu” até certo ponto é a presença das integrantes, que deixa claro, novamente, que elas têm “gogo” suficiente para segurar qualquer canção, mas continuam sendo subaproveitadas. Felizmente, aqui elas têm algo mais concreto em que podem se mostrar.

Em algum momento, espero que os anjos digam amém e o KATSEYE tenha, ao menos, uma canção boa nas mãos. Por enquanto, elas seguem sem derrotas ao lançarem apenas canções não boas.

nota: 6,5

Primeira Impressão

She's the Best
Troye Sivan

Resistência Pela Sacanagem

Exorcismo
Katy da Voz e as abusadas

Em uma época como a que vivemos, é preciso, a todo custo e de todas as maneiras, ser resistência. Nem que seja pela putaria, mas uma putaria de respeito. Esse é o caso do sensacional Exorcismo, de Katy da Voz e as Abusadas.

Agora como um duo, formado por Katy da Voz e Palladino Proibida após a saída de Degoncé Rabetão, o grupo entrega uma das melhores canções brasileiras do ano: uma mistura escalafobética, gigantesca, ousada, poderosa, inteligente e de personalidade incontestável de eletrônico, dark pop, techno, funk e vogue, sem saídas fáceis ou meias-palavras, que chega como uma verdadeira pancada sonora. E, queridos leitores, é uma pancada que fica na nossa cabeça e não sai mais, pois a produção não tem medo de ir além do esperado para transformar a batida em algo tão espetacular que parece o filho bastardo e sombrio da Arca, que fez um remix de WAP com Thriller, apadrinhado em um baile funk/Ballroom proibidão.

Sonoramente, a canção é um assombro, mostrando como a produção foi capaz de criar tantas texturas sem perder o rumo em nenhum momento, mas também sem entregar um trabalho “limpo”, já que é justamente a sua aspereza que dá o tempero especial. Exorcismo, porém, também vai sendo construída pelas performances espetaculares das integrantes do duo, que abraçam e carregam toda a magnitude da canção de uma forma tão esplendorosa e sem nenhum tipo de amarra que fazem a faixa ganhar ainda mais força criativa. Isso fica especialmente evidente nas mudanças vocais e de performance, que dão o dinamismo necessário para sustentar mais de quatro minutos e meio de duração.

O que dá ainda mais impacto à produção é a composição vulgar, explícita e genial, que fala sobre sexo, mas também aborda, nas entrelinhas, a hipocrisia da relação da sociedade e da religião com aqueles que escolhem viver livremente, sem medo das repercussões que isso possa trazer. E tudo isso fica genialmente sintetizado no refrão: “Chame um exorcista, antes que anoiteça/ Ele chega, faz a reza e me tira de maluca/Daí eu entendi, exorcismo dе puta, Deus não escuta”.

Uma canção que mostra que, independentemente do que aconteça, a força da resistência sempre vai existir das mais diversas formas possíveis. E é isso que ainda nos dá esperança para seguir em frente.

nota: 9

Expectativas Cumpridas

expectations
Olivia Rodrigo & Chappell Roan

O que esperar de uma música que tenha Olivia Rodrigo e Chappell Roan? Uma boa canção seria o mínimo, certo? Então, é exatamente isso que acontece no remix de expectations.

Claro, ajuda e muito o fato de a canção original já ser boa, mas, como já sabemos, o encontro de dois grandes talentos em um remix nem sempre é garantia de um bom resultado. Felizmente, o remix mantém intacta a qualidade da canção e adiciona um novo charme com a presença de Roan, que acrescenta novos versos que se fundem muito bem com o restante da composição e, também, dão sua personalidade à faixa. E isso é meio raro de acontecer em remixes desse tipo, pois parece que os artistas convidados nem sempre conseguem se encaixar de verdade na canção.

Além disso, a escolha da música para o remix foi ideal, já que expectations parece ser uma canção que poderia ser de qualquer uma das duas artistas. E isso se dá devido à produção de Dan Nigro, colaborador de ambas as cantoras, que cria um vínculo sonoro nítido e realmente fluido. A produção entrega, então, um synth-pop/new wave animado, grudento, gracioso e despretensioso, com toques de pop punk, que funciona de maneira azeitada e cativante graças a uma atmosfera descontraída e atemporal. Já a composição, suculentamente ácida e brincalhona, facilita a união das estéticas de Olivia e Chappell por compartilhar pontos essenciais de suas personas artísticas.

Fico realmente contente quando minhas expectativas são atendidas de maneira tão satisfatória.

nota: 8

Gimme More! Much More!

Housewife
Tate McRae

E eis que voltamos para um novo ciclo de tentar entender, de fato, todo o hype em torno de Tate McRae. O novo single, Housewife, não ajuda muito nessa missão.

Longe de ser ruim, a canção carece do principal para realmente funcionar: presença. E isso é algo que falta à jovem, cuja voz soa pasteurizada e sem personalidade, pois fica fácil notar que ela não consegue carregar uma canção de verdade ao entregar uma performance atolada em efeitos vocais e sem qualquer traço de vida. O seu papel até é cumprido se isolarmos sua presença, mas, quando a somamos ao resto, fica claro o quanto ela é inferior.

E a maior discrepância está na boa composição. Housewife é uma reflexão satírica, irônica, divertida e bem construída sobre o peso da fama e, ao mesmo tempo, tenta criar uma persona capaz de responder às polêmicas e à visão que parte do público tem de Tate. Funcionaria se ela tivesse a persona, a bagagem e o talento necessários para carregar uma canção com essa mensagem, como, por exemplo, Britney Spears fez na era Gimme More/Piece of Me. Na verdade, a canção seria um bom retorno para Britney, pois teria o caimento perfeito para ela, que poderia sustentar a intenção criativa por trás desse dance-pop/alt-pop redondinho e com uma boa execução.

Uma pena que Tate não tenha muito mais a oferecer, mesmo quando tem em mãos uma canção com potencial.

nota: 6

Um Presente do Passado

She'll Never Be Me
Britney Spears

Como parte do lançamento comemorativo dos 25 anos de Britney, terceiro álbum da cantora, foi lançada a inédita She'll Never Be Me.

Gravada na época e coescrita com o então namorado Justin Timberlake, a canção é basicamente um fruto de seu tempo, que se encaixa perfeitamente na estética sonora do álbum. Não é exatamente um trabalho sensacional, mas mostra o quanto o disco é divertido e redondinho ao entregar um electropop/teen pop efervescente, dançante e viciante que, claramente, tem cara de filler e, por isso, ficou de fora do tracklist final.

Todavia, a canção é um bom lembrete de como o pop verdadeiro pode ser inspirado quando feito de maneira tão direta. A faixa ainda conta com uma ótima performance de Britney, que estava no auge de seu carisma e esbanjava personalidade. Um pequeno regalo para quem sente saudade dessa época.

nota: 7,5

É Dia De Rock, Babê!

i think he's got a girl
Slayyyter

Não há como duvidar de que um dos nomes mais importantes de 2026 é Slayyyter. E a cantora continua a provar que está no topo ao lançar a ótima i think he's got a girl.

Single mais distinto que a artista lançou nesta era, mas que conversa diretamente com a sua sonoridade, a canção deixa um pouco de lado o eletrônico para entregar um pop rock/rock alternativo mais tradicional, em uma produção madura que consegue manter intacta a personalidade da artista. Isso acontece porque ela sempre demonstra que sua sonoridade tem fortes traços de rock, fazendo da canção um trabalho completamente natural e coeso. Além disso, a produção entrega uma batida que não é genial ou inovadora, mas, felizmente, é muito bem estruturada, viciante e conta com um trabalho instrumental na medida.

Entretanto, o que faz i think he's got a girl realmente funcionar é sua força emocional, começando pela performance exemplar e emotiva de Slayyyter. Não espere, porém, nada piegas, mas, sim, uma performance que entrega emoção genuína no momento em que a cantora incorpora com classe sua versão roqueira. O outro ponto é a composição que, novamente, reflete sobre o fim de um relacionamento, com uma letra de honestidade cortante e um senso criativo muito bem delimitado. Talvez um segundo verso mais trabalhado desse ainda mais força à canção, mas esse é um ponto que não afeta o resultado final de maneira nenhuma.

E, dessa maneira, Slayyyter conquista seu devido espaço, faltando apenas o grande “boom” no mainstream.

nota: 8,5

Primeira Impressão

Popstar
Tinashe

Um Tema de Verdade

Into The Deep (Seas Cry)
JADE & Hans Zimmer

Tenho falado recentemente sobre alguns temas de filmes que estão na disputa pelo Oscar. Infelizmente, a melhor canção-tema de 2026 não tem chances de concorrer ao prêmio: a genial Into The Deep (Seas Cry), parceria da Jade com o compositor Hans Zimmer.

Isso acontece porque a canção não é tema de nenhum filme, mas, sim, da série de TV documental Blue Planet III, da BBC. Talvez um Emmy ou Grammy esteja no futuro dessa obra espetacular, que é uma aula de como entregar um tema de efeito, grandioso, inteligente e que se encaixa perfeitamente em seu objeto de inspiração. Novamente trabalhando com uma artista pop, Zimmer entrega uma poderosa e épica balada pop, com elementos de classical pop e art pop, construída de maneira a captar toda a força de entender e perceber a grandiosidade da natureza, especialmente no que diz respeito aos mares e oceanos.

Delicada como uma brisa marítima, devastadora como uma onda durante uma tempestade e colossal como a vastidão da importância da vida marinha para a Terra, Into The Deep (Seas Cry) apresenta um dos trabalhos de instrumentação mais intricados do álbum, que literalmente nos leva a uma jornada impressionante do começo ao fim, com toda a sua atmosfera cinematográfica e inspiradora. Liricamente, a inteligência na construção dos versos é impressionante, pois a canção consegue se associar diretamente ao documentário, fugindo completamente dos lugares-comuns e, ao mesmo tempo, sem ter medo de ser literal, criando algo que parece uma mistura de Céline Dion com Björk. Só que a grande pérola da canção é a performance genial, brilhante e colossal da Jade, que não apenas apresenta a força necessária para sustentar as grandes notas, mas também adiciona delicadeza e sentimento para dar à canção as nuances necessárias.

Uma pena que a canção não possa concorrer ao Oscar, pois, sinceramente, acho que não teria nem concorrência na disputa pela vitória.

nota: 9

New Faces Apresenta: Soulidified

Man Ain't Me
Soulidified

Com essa ascensão de girl bands nos últimos tempos, parecia estar faltando uma boy band. Então, eis que surge o Soulidified, que mostra que pode dar certo, como visto no single Man Ain't Me.

Formado no reality Building the Band, no qual terminou em terceiro lugar, o quarteto vem chamando a atenção pelo combo “hot gays” com talento que, sinceramente, funciona melhor do que o esperado. Em Man Ain't Me, a produção entrega um R&B/dance-pop emoldurado totalmente pela sonoridade de Justin Timberlake na carreira solo e, também, pela fase final do 'N Sync, fazendo uma canção relativamente conservadora que resulta em algo realmente divertido, sensual e que dá liga, principalmente, devido aos integrantes.

Longe de entregarem performances geniais, os quatro integrantes apresentam personalidades distintas e vocais que vão do bom ao realmente promissor. Entretanto, a maior qualidade é a química entre as vozes, o carisma genuíno e a divisão muito bem pensada. Isso também é mérito da produção, que parece entender os pontos fortes da boy band e ainda deixa claro que existe um caminho a percorrer em sua evolução, mas que o grupo está longe de partir do ponto zero.

Quem sabe o Soulidified não seja a resposta para que finalmente tenhamos uma nova geração de boy bands com talento de verdade? Aguardemos.

nota: 7,5

Primeira Impressão

Mule
Orville Peck

Salvando a Lavoura (Ou Quase Isso)

Different Religion (feat. Model/Actriz)

Miley Cyrus

Apesar de estar definitivamente na sua era flop, Miley ainda tem momentos de salvação da lavoura, ao menos em questão de qualidade. E o melhor desses momentos é em Different Religion.

Melhor canção em Bass Persuades, a canção é uma original, inquietante, interessante e áspera mistura de eletropop, industrial, dance e rock, em uma batida que fica lindamente no limite entre o comercial e o experimental. E isso deixa bem claro que a cantora tem as ferramentas necessárias para continuar a trilhar um caminho artístico realmente excitante, mas que parece ainda não ter encontrado um ponto de equilíbrio, como é o resultado da canção.

Dona de um instrumental inspirado, a grande qualidade de Different Religion está na ótima performance da Miley, assim como na presença cativante do vocalista da banda Model/Actriz, criando um sensacional contrabalanço entre a presença dos envolvidos, que dá mais profundidade para a canção. E a composição é instigante o suficiente para criar ainda mais personalidade para a canção, mesmo que corra o risco de soar como uma pretensiosidade vazia.

De qualquer maneira, a canção é o tipo de trabalho que vai ser valorizado ainda mais no futuro, quando as pessoas perceberem a pérola que ela é na realidade.

nota: 8

Mother Bree

BAGS OF YEN
Bree Runway

Ainda esperando a sua merecida chance de brilhar e ser reconhecida, a britânica Bree Runway continua a fazer o que é necessário ao entregar qualidade no single BAGS OF YEN.

Uma rápida, rasteira e eficiente pop rap/hip hop/Vogue que tem uma produção que até poderia ir mais longe, mas é inteligente o suficiente para não ficar enchendo linguiça quando poderia facilmente se tornar arrastada. Com uma batida divertida, a canção é, na verdade, um perfeito veículo para que Bree desfile a sua presença imponente, versátil e marcante em uma performance realmente poderosa, que sabe se “ajeitar” para qualquer caminho que a produção vai direcionando a canção sem perder, porém, a sua imensa personalidade.

Quem sabe o raio que caiu na carreira da Raye não venha a cair na carreira da Bree Runway?

nota: 8

O Mesmo Bruno

Dance With Me
Bruno Mars

Mesmo preso à sua própria cartilha sonora, Bruno Mars ainda consegue entregar boas canções como Dance With Me.

Single do álbum The Romantic, a canção é uma competente, comercial e chiclete balada pop soul/R&B que é o veículo perfeito para o “crooner” Bruno desfilar seus sedosos vocais e o seu carisma irrepreensível e gigantesco. Sonoramente, a canção tem toques de uma sonoridade vintage sem, porém, soar datada devido à produção elegante do artista ao lado de D'Mile. É um trabalho previsível e sem nada de novo? Completamente. Entretanto, funciona devido à maestria com que é conduzida e à sua grande qualidade técnica.

Espero que a próxima era do Bruninho possa ser algo que renove a sua sonoridade, pois o que estamos vendo ainda está bom, só que está com o prazo de validade se expirando.

nota: 7,5

Primeira Impressão

Daughter from Hell
Gracie Abrams

A Garota Que Queria Ser

Look at My Life
Gracie Abrams

Incrivelmente, a Gracie Abrams tem algumas poucas canções boas saídas de Daughter from Hell. Todavia, Look at My Life termina mais como sendo um ponto totalmente fora da curva do que algo que tenha potencial de ser o futuro da artista.

A grande qualidade da canção, de verdade, é que a sua batida sai do lugar “comportado” e linear para ir sendo explorada e ficando cada vez mais grandiosa até o seu final de clímax controladamente grandioso. É algo que dá alguma personalidade, pois funciona como testado em canções de outras cantoras que, porém, fizeram de maneira mais interessante. Entretanto, não tem como não negar que o folk pop/alt-pop ganha vida para a composição clichê, mas segura, e para a performance linear e bonitinha da Gracie.

O que isso ajuda, no final das contas, é mostrar o quanto a produção prende a artista na cartilha Taylor de fazer música, pois qualquer coisa que dê uma escapadinha já é algo que melhora consideravelmente.

nota: 7,5

O Grande Futuro da Holly

Too Cute To Be Lonely
Holly Humberstone

Acredito que uma das minhas melhores descobertas pessoais em 2026 foi a Holly Humberstone. E, novamente, a cantora comprova a minha visão com o lançamento de Too Cute To Be Lonely.

Single da versão deluxe de Cruel World (Cruel World...So It Ends), a canção é, mais uma vez, uma pérola pop ao ser uma madura, graciosa e cativante synthpop/dance-pop, com forte influência dos anos oitenta e, também, de um pop contemporâneo. Todavia, a produção de Rob Milton e JT Daly consegue dar uma personalidade bem definida para a canção, criando uma barreira que impede comparações que poderiam facilmente passar por “acusações” de ser uma cópia ou de não ter personalidade. E boa parte dessa qualidade também vem da irônica, inteligente e luminosa composição, que vai mostrando a construção de uma persona tão distinta e especial para a Holly.

Acredito que o futuro de Holly Humberstone será algo para se acompanhar de perto devido ao imenso potencial que a artista demonstra claramente.

nota: 8,5

Uma Balada de Respeito

I Won't Cry
Remi Wolf

A arte de fazer uma boa balada romântica meio que está perdida atualmente, infelizmente. Todavia, de tempos em tempos, surge uma canção que ocupa esse lugar com mérito. Esse é o caso de I Won't Cry, da Remi Wolf.

Single do seu próximo álbum (Mud), a canção é uma devastadora, melancólica, épica, poderosa e soft rock/pop rock que consegue manter a essência sonora da cantora e, ao mesmo tempo, nos contemplar com uma abordagem mais tradicional de uma canção balada. E isso é sensacional, pois estamos diante de um trabalho realmente acachapante em todos os sentidos, partindo do espetacular instrumental até a sua emocional, crua e cortante composição.

Em I Won't Cry, Remi entrega uma composição que é, basicamente, sobre implorar para ser amada quando quem se ama decide seguir em frente sem olhar para o que foi deixado para trás. Um trabalho que poderia partir para um sentimentalismo piegas, mas que, felizmente, é salvo por uma letra honesta, verdadeira e que tem uma inteligência de construção exemplar ao ser simples e, ao mesmo tempo, explorar sentimentos complexos. E o ponto alto está no ótimo refrão: “Pull me from the shelf and dust me off/Shower me with selfish love/Play me like you want me back around again”. A canção é ainda contemplada por uma performance realmente inspirada e magistral de Remi, que imprime toda a força emocional sem pesar vocalmente ou deixar a desejar.

Uma canção de respeito que faz jus ao talento da artista e ao título de balada, com louvor.

nota: 8,5

Too Cool For Oscar

On Video
Phoebe Bridgers

Em uma corrida para o Oscar de Melhor Canção que pode fazer história, eis que surge uma azarona: Phoebe Bridgers. A canção que pode fazê-la chegar para disputar uma estatueta é a interessante On Video.

Tema do filme Primetime, em que a cantora faz o debut como atriz, a canção tem toda a atmosfera que pode até conseguir chegar a ter uma indicação, mas é tão descolada que nunca terá chance de vencer. E, sinceramente, isso é uma pena, pois o trabalho é um pungente, distinto e inspirado indie rock/post-punk que consegue captar toda a atmosfera do filme e, ao mesmo tempo, ter plenamente todas as qualidades da persona da artista.

Sombria e cortante, On Video não é sonoramente algo genial, especialmente comparando com outros trabalhos de Phoebe, mas é tão distinta e perfeita para ser o tema de um filme tão peculiar como é Primetime. Além disso, a excepcional composição é um trabalho de uma inteligência grandíssima ao se conectar com o filme de maneira nada clichê e totalmente original, o que faz a sua mensagem ainda mais poderosa. E essa também é a percepção sobre a grandiosa performance da Phoebe, que entrega uma emoção sóbria e desconcertante.

Acredito que, caso consiga, a indicação vai ser a vitória, mas quem sabe não exista um milagre aí no caminho?

nota: 8

Na Torcida

World's Greatest!
Lil Nas X

Mesmo antes de ter quaisquer problemas pessoais, a gente sabe muito bem o motivo do “fracasso” da carreira do Lil Nas X que, claramente, tem a ver com a forma como artistas negros e queers são tratados quando não seguem certas normas. Todavia, fico feliz de verdade de vê-lo de volta com World's Greatest!.

Não acho que esse será o comeback comercial para o rapper, mas, sinceramente, é uma prova cabal do talento do artista, sem nenhuma dúvida. Uma cativante e inspirada faixa de pop rap, com introduções bem pensadas de pop rock e alt-pop, a canção é um trabalho maduro e refinado que, felizmente, não perde o toque pop do rapper que o fez estourar. Entretanto, o trabalho é mais profundo ao ser um hino sobre recomeçar e se lembrar de quem é e nunca perder o seu caminho, mesmo que seja um feito de dores e perdas.

Funcionando também como uma homenagem à sua mãe, que veio a falecer em agosto passado, World's Greatest! é uma canção que não deveria, mas emociona porque é possível ouvir a dor e a força de vontade de continuar do Lil Nas X em uma composição forte, madura e com um senso pop bem definido. Tenho que admitir que não gosto tanto do refrão, que poderia facilmente ser mais lapidado. Entretanto, o resto da letra é um trabalho muito acima da média. Além disso, o rapper entrega uma excepcional performance, mostrando por que é um dos melhores artistas a casar pop e rap que já surgiu.

Espero que, mesmo que não seja um sucesso, a canção possa iniciar um novo caminho de bons frutos para o Lil Nas X, já que ele merece de verdade.

nota: 8

O Refrão Perdido

Blink Twice
Rose Gray

Estou realmente gostando do que a Rose Gray vem entregando na sua nova era. Infelizmente, o novo single, Blink Twice, erra em algo muito importante: o refrão.

Sonoramente, a canção é uma graciosa, despretensiosa e gostosa dance-pop, com elementos de progressive house e trance, que funciona muito bem pela atmosfera solar e convidativa. Sabe aquelas canções que a gente ouve uma vez e, mesmo não sabendo o nome ou de quem é, ficam na nossa cabeça por muito tempo devido à sua originalidade e frescor, mesmo não sendo geniais? Então, essa é a sensação principal após ouvir a canção. Todavia, isso poderia ser elevado para outro patamar com um refrão mais interessante.

Apesar de muito boa, a composição sobre aproveitar a vida mesmo que o mundo esteja caindo aos pedaços ao redor deixa a desejar quando o refrão chega e não consegue amarrar as suas pontas em algo que deveria fazer a canção explodir. Ao invés disso, Blink Twice entrega um contido momento que não tem a força que os elementos à sua volta possuem, mesmo não sendo um momento ruim de verdade. É apenas meio decepcionante e anticlimático.

Felizmente, Rose entrega uma performance sólida e divertida que dá conta de fazer o single ainda realmente valer a pena de se escutar.

nota: 7,5

Primeira Impressão

THRASHER
Brandon Flowers

As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer

Estava há algum tempo atrás no Twitter quando me deparei com uma postagem que falava que o clipe vinculado era da música que marcou a transição dos anos oitenta para os noventa. E, depois de algum tempo, refleti que era uma boa analogia, pois a canção em questão tem elementos que a fazem ser realmente esse elo de ligação. Por isso, decidi falar, em As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer, sobre....

Primeira Impressão

WILDFIRE
Loreen