Pérola Pop

Canção: Pearl
Artista: Katy Perry
Álbum: Teenage Dream
Ano: 2010

Enquanto se espera o relançamento de Teenage Dream e o single Part of Me está no top dez da Billboard atualmente, devemos lamentar que Katy Perry deixou de lado algumas música do álbum. Uma delas é a ótima Pearl. A faixa segue um caminho bem diferente que a Katy faz durante o álbum e até mesmo do pop atual. Uma balada mid-tempo com tom épico devido uma produção pomposa e vocais poderosos de Katy. O que chama atenção é a letra. Autoral, Katy fala de uma garota abusada (no contexto superficial psicologicamente, mas poderia ser fisíco também) por seu namorado fazendo ela se anular para o mundo. Bem estrutura e cheias de citações interessantes é a prova que a Katy pode ir um pouco mais além. O que ela, normalmente, não prefere.

Quem São?

We Are Young (feat. Janelle Monáe)

Fun.

Somebody That I Used to Know (feat. Kimbra)

Gotye

Não sei se vocês reparam, mas estamos vivendo um momento "anormal" no mundo da música. Os dois maiores sucessos tanto nos Estados Unidos quanto na Inglaterra são de artistas desconhecidos e de estilos alternativos. Para começar temos a banda Fun. com o hit We Are Young.

Seguindo uma linha mais pop rock alternativo, a banda Fun. lançou seu segundo álbum, Some Nights, em Fevereiro passado. Chegando ao terceiro lugar da Billboard com cerca de 70 mil cópias na primeira semana de lançamento. Tudo isso devido ao sucesso do primeiro single We Are Young que foi ajudado após ser feito um cover na série Glee e a empresa Chevrolet usá - la em um comercial no Super Bowl. Sem nenhum apelo para o mainstream de hoje, We Are Young é uma canção estranha, com composição inspirada e uma produção grandiosamente alternativa. Ela segue um fluxo diferente crescendo aos poucos em um arranjo grandioso, pegajoso e bem estruturado. A composição é o grande ponto forte do single. Tocante em retratar de maneira quase poética o fim de um relacionamento e ao mesmo tempo tem um toque pop e divertida. Mesmo com os vocais certos para o tom da canção, a banda perde uma oportunidade de transformar a canção em um trabalho genial ao dar pouco espaço para a participação de Janelle Monáe. A cantora poderia elevar a canção em momentos sublimes, mas seu backvocal de luxo se perde no final da música.

Se o Fun. está fazendo sucesso, o cantor australiano - belga Gotye está fazendo muito mais. Em primeiro lugar na parada britânica já faz três semanas e em 9° na dos Estados Unidos, além de vários primeiros lugares ao redor do mundo, seu single Somebody That I Used to Know já pode ser considerado o maior sucesso até agora do ano. E é um feito enorme para um cantor quase desconhecido e com um canção completamente não - comercial.

Somebody That I Used to Know é balada rock alternativa de "dor de cotovelo" de gente "alternativa". A letra da canção é sofisticada, apesar do seu tema. Gotye faz um íncrivel realato sobre as amarguras de um fim de relacionamento de maneira adulta e refinada, mas com emoção:

Você pode ficar viciado em um certo tipo de tristeza
Como renúncia no final, sempre no final
Então, quando descobrimos que não podíamos fazer sentido
Bem, você disse que ainda seríamos amigos
Mas eu admito que eu estava feliz que isso acabou

A pegada mais simples e delicada do arranjo em uma base mais artística com a inserção de instrumentos não tão comuns no mainstream e as nuances entre as partes mais emotivas é cativante. Assim como a música do Fun., a canção peca pelos vocais do featuring, aqui a também desconhecida Kimbra que não acrescenta muito para a canção. De qualquer forma, entre acertos e erros é muito bem ver que ainda existe lugar para qualidade fazendo sucesso. E saber se isso é passageiro ou é a mais nova onda.

nota
We Are Young: 8
Somebody That I Used to Know:7,5

Faixa Por Faixa-Ranking 2

Completando 19 álbuns resenhados pelo SoSingles no Faixa por Faixa chegou a hora de saber com ficou o ranking de melhores álbuns até agora

1°Lungs

Florence + the Machine

8,15

2°Late Registration

Kanye West

8,10

3°Carnival Ride

Carrie Underwood

7,92

4°Back to Basics
Christina Aguilera
7,81

5°Ray of Light / Rockferry
Madonna / Duffy
7,75

6°.I'm Not Dead
P!nk
7,61

7°As I am
Alicia Keys
7,63

8°Jennifer Hudson / Stripped
Jennifer Hudson / Christina Aguilera
7,6

9°B'Day
Beyoncé
7,59

10°Aphrodite
Kylie Minogue
7,53 


11°I Am...Sasha Fierce
Beyoncé
7,45


12°19
Adele
7,32


13°Rated R
Rihanna
6,96


14°Spirit
Leona Lewis
6,84

15°Memoirs of an Imperfect Angel
Mariah Carey
6,17

16°One Of The Boys
Katy Perry
6,15

17°Blackout
Britney Spears
6,1

Faixa Por Faixa

CD: Lungs
Artista: Florence + the Machine
Gênero: Indie pop, indie rock, baroque pop, art rock, soul
Vendagem: Cerca de 2,3 milhões
Singles/Peak na Billboard: Kiss With A Fist (51° UK), Dog Days Are Over (21° US, 23° UK), Rabbit Heart (Raise It Up) (12° UK), Drumming Song (54° UK), You've Got The Love (5° UK), You Got the Dirtee Love (2° UK), Cosmic Love (51° UK), Heavy In Your Arms (53° UK)

Grammy

Indicações 2011
Best New Artist
Ano: 2009

O projeto musical liderado pela britânica Florence Welsh intitualdo Florence + The Machine chamou a atenção da critica inglesa antes do lançamento do primeiro álbum. Após o lançamento de Lungs, o grupo foi aclamado pelos imprensa especializada pela sonoridade estilizada e poderosa. Logo de cara o álbum foi sucesso na Inglaterra vendendo cerca de 60 mil cópias na primeira semana ficando em 2° lugar. Depois, conseguindo se manter no top 10 por várias semanas, chegou ao primeiro lugar. O destaque que ganhou chamou a atenção nos Estados Unidos. O single Dog Days Are Over recebeu um acolhimento expressivo e logo após a sensacional apresentação no VMA de 2010, o álbum deu uma quinada na parada americana. Infelizmente, o álbum só resultou em uma indicação de melhor Novo Artista no Grammy, apesar de ter vencido como Melhor Álbum do Brit Awards.

Faixas

1.Dog Days Are Over: "(...) é sem dúvida a canção mais interessante a fazer sucesso esse ano.Longe de qualquer apelo radiofônico e com o pé no indie,o single é um bela pedida para quem cansou de GaGa & Cia.Começa com um solo de banjos em um clima delicado.Com o decorrer dos primeiros acordes a música começa a ganhar uma batidas de palmas mudando o ritmo.E assim vai numa montanha russa musical misturando partes mais suaves com outras de puro "batidão" indie.Tudo isso é costurado de maneira perfeita que você se deixa levar pela canção acompanhando a letra de auto ajuda nonsence que fala de cavalos,cães e balas de felicidade.Isso fica mais em evidencia no final explosivo que dá vontade de gritar que os meus "dias de cães acabaram".A vocalista Florence(o nome da banda funciona como o Marina & the Diamonds e o clássico Bon Jovi) é de limpada e deliciosa nos momentos calmos e consegue sustentar os mesmos mais frenéticos.Isso tudo direto do túnel do tempo."
nota:8



2.Rabbit Heart (Raise It Up): O medo é o grande destaque da faixa. Produzida por Paul Epworth em uma inspiradíssima criação de arranjo que remete a uma atmosfera lúdica e psicodélica numa busca da Alice No País das Maravilhas dark. Florence carrega a canção com graça e uma ternura cativante.
nota: 9

3.I'm Not Calling You A Liar: A canção mais romântica do álbum é uma versão mais contida da explosão sonora que das duas faixas iniciais. Em uma delicada e suave performance vocal, Florence dá uma textura sedosa para a canção que mesmo sendo menos elaborada tem um produção instrumental genial e uma harpa linda no fundo. A composição mais direta de Lungs sem usar metáforas elaboradas.
nota: 8,5

4.Howl: Buscando uma sonoridade mais soul rock, a faixa mostra um lado mais sombrio, quase cadavérico, de um amor destruidor. Florence encarna uma besta em busca de amor com um lado cínico e frio. Trabalho excepcional na composição que cria momentos poderosos como em "Como uma criança possuída/ A besta uiva em minhas veias/ Eu quero encontrar você/ E arrancar toda a sua ternura".
nota: 8,5


5.Kiss With A Fist: Apesar da sonoridade mais interessantes do álbum (uma mistura de punk rock com canções de ciranda), a faixa é a mais fraca do álbum. Não que tem uma letra divertida falando em metáfora sobre problemas em um relacionamento (apesar de parecer ser sobre violência domestica) ou vocal inspirado de Florence, faltou algo para fazer a canção brilhar.
nota: 7

6.Girl With One Eye: Se faltou algo na faixa anterior, aqui todas as peças se encaixam maravilhosamente no momento mais poderoso do CD. Uma colcha de retalhos costurados com esmero e produzidos com genialidade. Uma viagem entre o rock e soul dos anos setenta que mostra um domínio de interpretação vocal e controle impressionantes. Um trabalho acachapante de arranjo com várias e divinas nuances entre "calmo" e "agitado". Genial, não mais.
nota: 9,5

7.Drumming Song: Uma canção hipnotizante. Como o próprio nome diz, a faixa é tem uma grande presença de tambores dá para a canção uma atmosfera poderosa e sombria para falar de amor. Grande composição completa o pacote.
nota: 8,5

8.Between Two Lungs: Mesmo não sendo um grande momento do álbum, a música ganha pela simpliscidade em um arranjo contido e mais intimista. Florence parece quase entoando uma prece com um glorioso grupo de back vocal.
nota: 7,5

9.Cosmic Love:  A versão para a definição de música épica para o grupo. Mesmo com toda a sua personalidade impregnada na canção, a faixa é uma das mais comerciais. Não que isso aqui seja um problema, mas comprova que nem tudo precisa seguir uma regra de "fabricação". Músicas "diferentes" podem ser vendáveis e ao mesmo tempo geniais e originais.
nota: 9

10.My Boy Builds Coffins: Uma produção doce para uma composição poética e lindamente construída com metáforas sobre a vida e morte.
nota: 8,5

11.Hurricane Drunk: Numa produção mais R&B/pop indie Florence entrega sua performance mais "mainstream" mostrando um lado doce, mas com vigor lembrando cantoras de R&B dos anos noventa. Letra de "pé na bunda e volta por cima" em uma pegada adulta.
nota: 8,5


12.Blinding:  Se o álbum estava para um lado mais pop, aqui ele se volta para uma atmosfera mais dark e pesada. "Não mais sonhar com os mortos como se a própria morte foi desfeita" declara Florence em uma composição forte e cheia de lirismos e uma presença quase tocável do grande arranjo.
nota: 8,5


13.You've Got The Love: Regravação deu uma música "pop dance/disco" de The Source e Candi Staton, o grupo transformou em um delicioso soul e pop.
nota: 8,5

Outras Músicas*

*Como o álbum tem várias versões e nele tem remixes, demos, acústicas e ao vivo vou apenas resenhar aquelas que são inéditas.

Bird Song Intro/ Bird Song: Trabalho simples, mas com um marcante arranjo e letra forte.
nota: 7,5

Falling: A música vai aos poucos crescendo e termina em um bom solo instrumental.
nota: 7,5

Hardest Of Hearts: Música poderosa e passional em todos os sentidos.
nota: 8

Swimming: A composição lembra o principal tema do próximo álbum do grupo. Uma faixa inspirada, mas que merecia maior destaque.
nota: 8

Are You Hurting The One You Love?: Devido ao fato de ser um b-side faltou um trabalho mais cuidadoso na produção, mesmo assim a canção é muito bem produzida e nem de longe lembra ser um "resto".
nota: 7,5

Heavy In Your Arms: "Lançada para promover o relançamento do álbum Lungs, a canção tem até uma atmosfera soturna, dark e pesada. Porém, tão madura e "indie" que fica muito estranho pensar que os fãs acéfalos da saga de vampiros machistas e misóginos, possam ouvir e entender a real mensagem da música. Com os vocais competentes e estranhos (de uma maneira fabulosa) da vocalista Florence a música parece muito mais tema de Cisne Negro. Pesada, inteligente, surreal e nada comercial. O único defeito é que ela é pouco longa demais. Que bom que ainda restam artistas que conseguem ser melhores que as aparências, ou melhor, as aparências que os outros querem colocar em cima deles."
nota: 7,5


You've Got the Dirtee Love (Live at the Brit Awards 2010):  Mesmo não melhorando a canção, essa versão ao vivo mostra a versatilidade do grupo ao mistura seu estilo com rap.
nota: 7,5

Super Bass 2 - A Vingança de Roman

Starships

Nicki Minaj

Eu já disse isso e repito: Nicki Minaj é a melhor cantora pop da atualidade. A frase parece estranha, mas é o que está acontecendo com a rapper. Visando o mercado comercial, Nicki vai se dedicado um bom espaço da carreira para mostrar seu lado "Britney" seja ao lado da Rainha do Pop ou do David Guetta. Sem deixar de lado rapper ou mesmo o hip hop ela vai conseguindo ótimos resultados com seu lado pop. A mais nova aposta é a canção Starships, primeiro single oficial de Pink Friday: Roman Reloaded.

Depois de ver os singles promocionais com a pegada mais hip hop Roman In Moscow e Stupid Hoe meio que floparam foi decidido lançar algo mais comercial. Claro, a escolha não poderia ser mais acertada. Starships segue o esquema de Super Bass: rap + pop + dance = sucesso. O single já entrou na Billboard na nona colocação (uma posição acima do pico da parceria com a Titia Madge) e promete ser uma das músicas mais tocadas do ano. Nada mais natural que chamar o mega produtor RedOne que assina a co-produção. Dele veio a parte mais dance da canção que pela falta de originalidade enfraquece a canção. Tirando isso, a canção é ótima. A mistura entre o rap com Nicki fazendo sua entonação como sempre genial e o pop dos versos seguintes é primorosa mesmo que lembre o esquema de "violão" de Domino da Jessie J (sério que essa é a nova onda?). A letra é divertida ao menos com um pré-refrão e um refrão bem desenvolvidos e pegajosos. É Nicki, ou melhor, Roman mostrando o que é pop.
nota: 7,5

O Cara Errado Que é Certo no Final das Contas

Turn Up the Music

Chris Brown

Já que o assunto foi colocado na mesa, vamos encerrar falando da outra parte do "imbróglio". Chris Brown ao que parece vai saindo de "mocinho" já que os olhos estão voltados na "cagada" que a RiRi vai fazendo ao aceita-lo de volta. Parece estranho falar isso, mas de uma maneira torta muito vão achar isso. Ele errou, pagou por isso e agora está recebendo os "frutos". Contudo, eu ainda o acho um idiota. Se não fosse a agressão que cometeu (devo admitir que ao menos lá nos EUA eles pagam por isso e ele cumpriu direito), ela ainda vem sendo um bundão em vários momentos nos últimos tempos. Porém, eu prezo por separar as coisas aqui no blog sempre (tentando) ter analises parciais. E isso fica claro em ao falar de Turn Up the Music.

Primeiro single oficial do álbum Fortune que vai ser lançado em Maio, Turn Up the Music é um dos melhores momentos dele nos últimos tempos musicalmente falando ainda mais nessa onda de eletropop que ele se meteu. Tudo isso graças ao trabalho dos produtores The Underdogs e do desconhecido Fuego que transforma a música em uma "bomba dançante". Perfeita para as pistas, Turn Up the Music é o dever de casa caprichado do que está bombando: batida contagiante, letra sem conteúdo que cola principalmente com o ótimo refrão e vocais vigorosos e bem trabalhos nos efeitos. Pelo menos na carreira o Chris está acertando.
nota: 7,5

Querida RiRi, Vamos Conversar?

Talk That Talk (Feat. Jay-Z)

Rihanna

"Querida RiRi, que porra você está fazendo? Sério, featuring com o Chris Brown? Que tipo de mensagem você está querendo dar para o público? Mulher de malandro uma vez, sempre mulher de malandro? Parece machismo, mas não é. Vamos ser justos: o Chris Brown? Errou. Ele tem o direito de uma segunda chance? Sim. Você tem o direito de perdoá-lo? Claro. Mas aceita-lo em sua vida de novo? Que tipo de mensagem pe essa, gata? Sério? Ele te espancou! Desceu a porrada! Vamos imaginar que essa parceria seja apenas por "questões de markenting" , isso já não é vergonhoso o suficiente? E ao que parece, você está o aceitando na sua vida de novo. Sério? O que a gente faz com o Rated R? E as suas entrevistas daquela época? E o seu último single?


Sem obter nem um décimo do sucesso de We Found Love e conseguir ter menos destaque que You Da One, Talk That Talk foi lançado como o terceiro single do álbum homônimo. Quem saber isso ajudou a "parceria" com o Chris a se tornar single. Ao lado do seu mentor, Jay-Z, Riri você um R&B com batidas hip hop até legal, contudo que não chega perto do poder de Umbrella da vida. Mais que isso, Jay-Z rouba a música e deixa você como quase uma coadjuvante de luxo. E olha que o rap dele nem é ótimo. Boa produção de StarGate para um arranjo divertido e sensual. RiRi está ok, mas perde espaço pela letra bobinha e "sem" imaginação que resulta em versos com localização estranha e escassos. RiRi, sério não sei o que você está pensando, mas com certeza não sou eu que está ditando as regras. Fazer o que? Quem sabe um dia a gente se encontra.


Ass: Consciência da Rihanna"

nota: 6,5

Efeito Cascata

Part Of Me

Katy Perry

E não é que a Katy Perry conseguiu mais um número um na Billboard? Part Of Me, sétima música ao alcançar o top da parada americana, mostrou a força midiática de Katy que após uma boa apresentação no Grammy viu a canção já estrear no número um. Isso só reflete o bom momento que ela se encontra na carreira, já que não é exatamente a melhor canção lançada por ela.

Primeiro single do relançamento de Teenage Dream, Part Of Me é uma canção "bleh". Nada muito ruim, mas longe e muito longe de ser realmente boa. Claramente escrita após o fim do casamento dela com o comediante Russel Brand, Part Of Me tem letra forte para os padrões de Katy. "Esta é a parte de mim/ Que você nunca tirará de mim" clama ela no refrão em uma composição rasa e sem muita força, apesar de amarradinha e viciante. Katy tem desempenho ok. O bom da música é sua pegada mais pop rock em sua produção sem esquecer do que está vendendo hoje em dia. Além disso, ela lembra vários outros sucessos como Domino da Jessie J e What Doesn't Kill You (Stronger) da Kelly Clarkson. Será o começo de uma nova sequência de sucesso para ela? Ou efeito cascata vai acabar aqui?
nota: 6