As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer

Enquanto muitos pensam que o pop serve apenas para bater cabelo e lacrar ao som de Divas do momento, mas, para quem sabe um pouco sobre o gênero, lembra que o mesmo serve também para refletir/criticar/protestar em relação a sociedade e os seus imensos problemas no passado, no presente ou no futuro. Atualmente existem vários artistas que continuam a usar a música para levantar questões importantes, mas ainda é necessário lembramos que muitos parecem lavar as mãos ou fazer igual certas cantoras brasileiras e se posicionar apenas quando a "coisa" pega de verdade. Felizmente, sempre existiram artistas que estavam dispostos a refletir sem medo a sua realidade e lançarem canções que colocaram o dedo na ferida dos problemas da sua época. Assim sendo, o especial As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer irá falar sobre uma dessas canções que consegui até extrapolar os limites da língua para denunciar...

O Fim de Uma Lenda Urbana Mordena

Let You Love Me
Rita Ora

Uma das lendas urbanas surgidas nos últimos anos e que mais gerou "discussão" no meio musical recente vai acabar no final de Novembro quando a Rita Orá irá, finalmente, lançar o seu esperado e quase mítico segundo álbum. Intitulado Phoenix, o trabalho chega ao lançamento do seu quarto single com a boa Let You Love Me.

Seguindo os passos de Your Song, Let You Love Me é uma clean e interessante mid-tempo electropop que consegue unir o fator comercial com um leve artístico, elevando a sonoridade final da canção. Lembrando o EDM feito na Inglaterra no final dos ano noventa e começo dos dois mil, a canção consegue se distanciar do atual cenário pop mundial ao ter certa profundidade na construção temática ao falar sobre o medo de se deixar levar por um amor. Melancólica na medida certa, Let You Love Me é uma auspiciosa prévia do que pode estar por vim com o lançamento do álbum, provando que a espera pode ter sido realmente necessária para o crescimento artístico de Rita Ora. Triste pela morte de uma lenda tão presente nos últimos anos.

nota: 7,5

Um Tema Para Chamar de Seu

Here Comes The Change
Kesha

Recentemente vários cantores lançaram canções que servem como temas dos mais variados filmes. Um desses nomes é a da Kesha que dá voz a canção Here Comes The Change para o filme On the Basis of Sex.

O filme narra a história da juíza da suprema corte americana Ruth Bader Ginsburg e a sua luta ao longo das décadas pelos diretos das mulheres. Então, a canção não poderia ter um tema diferente do que acreditar que tempos melhores e mais juntos estão por vim. Esperançosa e positiva, Here Comes The Change poderia ter uma letra mais profunda esteticamente e que não se esbarra-se tanto em clichês do estilo, mas esses problemas são deixados de lado devida a performance radiante e poderosa de Kesha. Sonoramente, Here Comes The Change tem as mesmas características do álbum Rainbow ao ser uma madura e cativante balada folk pop. Se todo estiver caminhado como acredito que possa estar, o Oscar próximo será o que mais terá nomes pop de todos os tempos na categoria de Melhor Canção.

nota: 7,5

Antes Tarde do Que Nunca - Votação

A próxima votação para escolher o álbum resenhado no Antes Tarde do Que Nunca terá um tema peculiar, pois será entre cinco álbum que nem de longe podem ser considerados clássicos ou verdadeiramente importantes para a música. Na verdade, os álbuns escolhidos podem ser lembrados como exemplos sobre o que não fazer no mundo pop. Flops de critica e de público, os escolhidos aqui tem em comum serem grandes fiascos de divas pop, principalmente comparados aos trabalhos anteriores de cada uma. Então, qual será a escolha de vocês para ser resenhada? E mais: será que os comentários negativos foram merecido de verdade? Votem!

American Life - Madonna

Bionic - Christina Aguilera

Glitter - Mariah Carey

Just Whitney -Whitney Houston

Uma Nova Vida Para Avril

Head Above Water
Avril Lavigne

Depois de passar um período de cinco anos longe dos holofotes devido uma luta séria contra a doença de Lyme, a Avril Lavigne finalmente está pronta para retomar a carreira. Preparando para lançar o sexto álbum, a cantora lançou a tocante Head Above Water.

Head Above Water é sobre o momento mais difícil da batalha dela contra a doença em que a cantora pensou que iria morrer. A composição fala sobre o pedido da cantora à Deus para não morrer e a sensação que estava se "afogando", perdendo a batalha contra a doença. Forte, emocionante e sincera, a composição de Head Above Water acerta o ponto para não se transformar em uma coleção de clichês melosos e forçados que parece desesperada para emocionar. Apesar da qualidade, o refrão parece meio truncado e em relação ao resto da canção, resultado em uma falha de fluidez emocional para a canção. Lembrando Praying, Head Above Water é uma power balada pop rock/gospel que, se não ganha pontos pela criatividade, ao menos é um trabalho sólido e bem estruturado. Avril entrega uma performance forte e emocionante que combina perfeitamente com a atmosfera da canção. Espero que coração que Head Above Water seja o começo de uma nova era para a Avril Lavigne na carreira e, principalmente, na vida.

nota: 7

Encontros Para a Juventude

Here I Am
Dolly Parton & Sia

Dolly Parton é um dos principais nomes do cancioneiro estadunidense de todos os tempos e, nos altos dos seus 72 anos de idade, a cantora não precisaria se preocupar mais em surpreender o público com novos lançamentos. Felizmente, não é isso que a artista deve pensar, pois ela continua a entregar novos trabalhos regularmente. Dessa vez, Dolly volta a cuidar de uma trilha sonora de um filme ao ser responsável pelas músicas do longa Dumplin'. Como primeiro single foi lançada a surpreende regravação de Here I Am ao lado da Sia.

Regravação de uma canção lançada pela própria Dolly em 1971, a nova versão de Here I Am consegue abarcar as personalidades das duas cantoras ao ser uma inspirada balada country pop/ gospel, dando espaço para as duas cantoras brilharem. E é muito surpreender e auspicioso que duas artistas que são tão diferentes conseguiam ter uma química tão grande, entregando performances sensacionais ao seus estilos e, principalmente, sem tentar ofuscar a outra. Caso não fosse uma regravação, a canção teria boas chances de concorrer ao Oscar de Melhor Canção. Uma pena. Apesar de ser liricamente simples e com uma sonoridade pouco imaginativa, Here I Am é um trabalho comovente e de uma beleza perfeita para sustentar o talento das suas interpretes.

nota: 8

Lose My Breath 2

Dose
Ciara

Existem músicas que acabando soando muito parecidas com outras, mas nem sempre isso é caso para ser considerado como plágio. Só assim explica o caso do novo single da Ciara.

Dose é perigosamente parecida com Lose My Breath das Destiny's Child, principalmente a batida de tambores que incia e que dá a cadencia para toda a canção. Isso seria um grande problema se não fosse uma questão: as duas canções foram produzidas pelo Darkchild. Então, seria plágio copiar a si mesmo ou estamos diante de um produtor que tem um estilo que se repete ao longo dos tempos? Questões para serem pensadas em momentos mais apropriados, mas o fato é que Dope é uma boa canção. Dançante da maneira que a Ciara sabem bem dominar e com uma pegada que poderia bem ser transformada em um sucesso, mas que parece que não tem muito espaço nos dias atuais. Obviamente bem produzida, Dose erra na sua bem intencionada, mas rasa composição sobre empoderamento que deveria ter sido melhor refinada. E essa sensação é maior quando obrigatoriamente é comparada com a poderosa Lose My Breath. De qualquer forma, Dose é uma canção melhor que o esperado, mas que passa uma vibe de "já ouvi isso antes" que impede dela decolar como deveria.

nota: 7

Ressurge Uma Estrela

Shallow
Lady Gaga & Bradley Cooper

Lady GaGa é uma fênix. Essa constatação já foi comprovada várias vezes ao longo da sua carreira quando, ao lançar um novo álbum, se reinventou completamente para a nova era que começava. Entretanto, GaGa está dando um passo a frente em sua nova fase da carreira ao investir profundamente na carreira de atriz ao estrelar o filme Nasce uma Estrela. 

Ao aceitar em ser a protagonista da terceira versão da história da jovem aspirante a estrela que se apaixona por um astro decadente, GaGa arriscou altíssimo ao lado do ator/diretor Bradley Cooper e tudo poderia ser um grande fracasso, mas, felizmente, a aposta está sendo paga de forma avassaladora. O filme está sendo ovacionado pela critica que já o coloca como um dos favoritos ao Oscar com indicações a Melhor Filme, Diretor, Ator e, principalmente, Atriz para GaGa que, se a premiação fosse hoje, a estatueta dourada estaria nas suas mãos. Ainda falta um bom tempo e muita água está para passar debaixo da ponte, mas, provavelmente, GaGa também deve concorrer em outra categoria e com muitas chances para vence ao ser a compositora de várias canções ouvidas durante o filme e uma delas já foi lançada como single.

Ouvida primeiramente no trailer do filme, Shallow é, provavelmente, a canção mais importante do filme, pois deve marcar o começo da ascensão da carreira da personagem de GaGa. Além disso, a canção também parece mostrar os dois mundos dos personagens de Bradley e GaGa, pois a canção é uma emocionante balada country/rock/pop. Produzida pela própria GaGa e Benjamin Rice, Shallow tem uma composição simples e contida, mas tocante que deve ser perfeita para atrair os votante da Academia. Além disso, por insistência da cantora, a faixa foi gravada ao vivo durante as filmagens do longa, ajudando a dar uma atmosfera completamente orgânica para a canção. Um dos destaques da canção é ver que Bradley é um bom cantor e até melhor que vários artistas masculinos country atualmente, mas é impossível brilhar mais que GaGa em uma performance avassaladora que tem no refrão final o seu ápice. Além, claro, da química entre latente entre os dois que deixa todo mais tangível. Então, depois de um momento de dúvida na sua carreira, Lady Gaga mostra que talento é a principal fonte para manter uma carreira e reinventar quando mais precisar.

nota: 8