Pesadão

On Your Mind
FKA twigs & Lil Yachty

Primeiro single do terceiro álbum do projeto Eusexua, agora com o subtítulo BODY HIGH, On Your Mind é mais um momento inspirado da FKA twigs.

Apesar de não atingir um grande pico, o single é um trabalho tão único na sua construção que fica bem complicado não se deixar levar pela batida pesadona, elétrica e excêntrica. A produção entrega uma mistura áspera, mas que funciona bem, de jersey club com bubblegum bass, pop rap e dance-pop, que consegue combinar perfeitamente com toda a personalidade apresentada nas canções dos dois primeiros álbuns, entregando, também, uma visão nova da artista sobre o seu próprio material.

E é algo realmente inspirador de se perceber, pois mostra que essa trilogia é um trabalho realmente pensado de forma contínua e em evolução. Gosto especialmente da segunda metade da canção, já que é quando todas as peças se encaixam da melhor maneira, entregando um ótimo clímax final. A principal peça é a presença do Lil Yachty, que logo no seu primeiro verso, bem na abertura da canção, parece meio descolado, mas isso muda no segundo verso, que é introduzido de uma forma em que sua presença ajuda a elevar a canção ao se alinhar com a presença etérea e cativante da FKA twigs. Devido a isso, On Your Mind encontra todo o seu potencial, finalizando como um aperitivo realmente saboroso para o que está por vir.

nota: 8

Um Encontro Modesto

viscus
Oklou & FKA twigs

Dona de um dos álbuns de estreia mais interessantes do ano, a cantora Oklou vai lançar a versão deluxe de Choke Enough. Como primeiro single, foi lançada a parceria com FKA twigs em viscus.

Casando bem com o estilo das duas artistas, a canção é um refinado, contido e melódico downtempo/alt-pop, com uma construção instrumental inspirada que vai grudando na nossa cabeça quanto mais a escutamos. O problema da canção, porém, é não tornar esse encontro algo ainda mais profundo, pois a presença de FKA twigs é ótima, mas limitada, deixando o resultado final com aquela sensação clara de que poderia ter alcançado um nível maior. Isso fica evidente já que a química entre Oklou e FKA twigs é o ponto alto do trabalho. É uma faixa que, mesmo modesta, ainda merece ser descoberta.

nota: 7,5

Única

Cheap Hotel
FKA twigs

A carreira da FKA twigs é, possivelmente, uma das mais imprevisíveis da música atual, já que a cantora sempre consegue surpreender a cada novo lançamento. E esse é o caso de Cheap Hotel.

Primeiro single de Eusexua Afterglow, continuação de Eusexua, a canção retoma a faceta mais experimental da artista em sua exploração do eletrônico. No entanto, é preciso admitir que algo não conecta tão bem aqui quanto se poderia esperar. A principal razão para isso está na quebra sonora causada pela repetida inserção de um verso com a voz distorcida da cantora, que não flui de maneira natural quando surge no meio da faixa. No início e no final, a escolha funciona bem, mas no trecho central acaba deixando a canção um pouco truncada.

Felizmente, Cheap Hotel ainda carrega a marca de qualidade de twigs, resultando em uma mistura suntuosa, contida e envolvente de trip hop com art pop e, principalmente, ambient. Essa combinação não só dialoga diretamente com a sonoridade do álbum anterior, como também adiciona novas camadas ao que está por vir. Mesmo com um leve tropeço, FKA twigs continua sabendo como aguçar o paladar musical de forma única.

nota: 8

O Fabuloso Mundo da FKA twigs

Perfectly
FKA twigs

Sempre é interessante ouvir as faixas que fazem parte de uma versão deluxe de um álbum para saber se são apenas descartes inferiores que não foram usados ou se estão à altura do trabalho original. Em Perfectly, single da versão deluxe de Eusexua, a FKA twigs deixa claro que a opção é a segunda, sem dúvida nenhuma.

A cantora continua a explorar sua visão sobre o eletrônico ao entregar uma inspirada e refrescante faixa de progressive/electro house que se sobressai exatamente por ser um trabalho que apenas ela poderia entregar. Reflexiva, mas dançante. Melancólica, mas excitante. Profunda, mas também feita para apenas curtir. Perfectly é uma amostra perfeita do alcance do álbum e, claro, da capacidade técnica da artista, devido à construção incrementada e intricada do instrumental.

As mudanças rítmicas que a música apresenta são impressionantes e exigem mais de uma audição para que se perceba sua grandiosidade. Felizmente, ela também exerce um magnetismo que nos faz querer ouvi-la novamente assim que termina. Tenho que apontar que, liricamente, não é tão imponente, por não trazer versos que realmente empolguem, especialmente no refrão. Todavia, a temática sobre aceitação e amor-próprio é trabalhada de forma tão despretensiosa, elegante e com uma poética direta que fica difícil não apreciar a composição. E, obviamente, a performance completamente única e estilizada da FKA twigs é o que arremata a faixa perfeitamente — sem trocadilhos. Essa é uma prova de que até mesmo o “extra” da FKA twigs é algo primoroso.

nota: 8,5

A Alma Nua

Striptease

FKA twigs

Quarto single de Eusexua, Striptease entre facilmente no topo de melhores faixas do álbum ao ser o exemplo perfeito de toda a vibe do mesmo e também um ótimo exemplo da personalidade da FKA twigs.

Como vibe, a canção é uma requintada e madura mistura de R&B com subgêneros do eletrônico como, por exemplo, drum and bass, jersey club e glitch que consegue transmitir muito bem toda a intenção da ideia por trás do desenvolvimento da produção. Todavia, a canção se destaque um pouco acima devido as adições geniais de camadas sonoras, texturas e quebras de expectativas na construção do impressionante e icônico instrumental que se torna um dos pontos focais do brilhantismo da canção. Striptease também é um dos pontos altos vocais já que “a cantora vai adicionando camadas a cada novo verso e mudança rítmica do instrumental”, entregando uma performance grandiosamente estilizada e emocionalmente única. Em relação a composição, o single entrega uma honesta crônica em que a cantora relaciona o ato de se despir com o ato de se desnudar emocionalmente. Não é uma composição genial do ponto lírico, mas sua força emocional é tocante e mostra toda a distinção da artista. E isso é algo que a FKA twigs é perita em alcançar.

nota: 8,5

A Estranha Maravilhosa

Drums of Death
FKA twigs & Koreless

Mesmo ainda não chegando em um ápice que lembre outros trabalho da sua carreira, a FKA twigs vem entregando um trabalho mais interessante que o outro na sua era Eusexua. Dessa vez é a estranha Drums of Death.

Entre os singles lançados até agora, a canção é mais alternativa devido a sua produção do DJ Koreless que entrega uma mistura pesada e bem construída de house, club, glitch pop, EDM e art pop que cria uma batida nada comercial, mas bastante marcante e em total sincronia com o que vem sendo mostrado. As mudanças sonoras entre os versos e o refrão e a progressão rítmica de Drums of Death conseguem dar uma personalidade única para a canção, mesmo não entregando nada que seja novidade. A produção vocal aqui também é outro ponto alto, pois consegue dar para a cantora o equilíbrio ideal para a mesma colocar a sua distinta voz na canção sem perder sua personalidade e, ao mesmo tempo, utilizar efeitos vocais potentes para incrementar o resultado final. Tenho que apontar que o ponto menos inspirado é a composição da canção, pois não tem aquele sutil toque de brilhantismo que a cantora sempre entrega. De qualquer forma, Drums of Death mostra que ao que parece não teremos um álbum genial, mas, sim, um álbum realmente inspiradíssimo. E isso já está perfeito.

nota: 8

O Batidão da FKA twigs (Ou Quase Isso)

Perfect Stranger
FKA twigs

Continuando a sua promoção para o aguardo Eusexua, a FKA twigs mantem o nível do single anterior com a ótima Perfect Stranger.

Menos experimental, a canção entrega uma competente e envolvente batida que mistura 2 step, drum bass, dance-pop e eurodance de maneira refinada, cativante e surpreendentemente digerível para todos os públicos. Acredito que a canção seja uma das mais comerciais que a cantora já lançou, ecoando o trabalho na mixtape Caprisongs. E isso poderia fazer Perfect Stranger não combinar com a áurea da cantora, mas, felizmente, a produção manter perfeitamente a personalidade única da cantora. Tenho que admitir que a produção constrói uma atmosfera tão bem que perde força ao não literalmente partir para um batidão mais farofa na sua parte final, terminando a canção de maneira mais linear. Tirando isso, a canção apresenta uma performance direta, sensual e luminosa da cantora entoando uma composição muito bem escrita que lembra a vibe que a Madonna deu para a sua era Erotica. Mesmo não sendo genial, a nova era da FKA twigs vai se formando de maneira inspirada. 

nota: 8

A Volta da Gloriosa

Eusexua
FKA twigs

Depois de um hiato de quase três anos sem lançar nenhuma música, a FKA twigs está finalmente de volta a música com o álbum e o single de mesmo nome: Eusexua.

Uma das grandes qualidades da cantora é que apenas de ter uma personalidade bem definida artisticamente, a gente nunca pode de verdade prever o que ela vai lançar. Em Eusexua, palavra criada pela mesma, a produção entrega uma elegante, complexa, intricada e efervescente mistura de art pop, trance, techno e experimental em que é possível sentir toda a força da cantora, mas também é possível ver a sua busca por novos caminhos. Tenho que admitir que meio que faltou algo para a canção se elevar de ótima para genial como a FKA twigs já entregou várias vezes. Todavia, essa impressão não atrapalha a notar quanto inspirada é a canção, especialmente quando a gente nota a maneira impressionante em que a cantora entoa a canção ao mostrar toda a beleza do seu timbre único sem perder a atmosfera da canção em volta. E isso é o que da FKA twigs uma artista genial em todos os sentidos. 

nota: 8

Algo Que Falta

Talk To Me
Two Shell & FKA twigs

A FKA twigs é uma artista tão espetacular e única que até mesmo quando uma canção não está a sua altura existe salvação apenas pela sua presença. Esse é o caso da canção Talk To Me.

Em parceria com o duo de produtores Two Shell, a canção é eficiente e sólida UK Bass com EDM e glitch pop. Nada memorável, mas também não faz feio devido a sua a maneira como é construída a canção que parece ser quase um remix de uma canção da FKA twigs. O problema é que a canção não parece entender o talento e a capacidade da cantora ao não ir além do basicão. A verdade é que a presença da cantora é dá o toque especial para Talk To Me, pois a mesma aciona personalidade ao resultado final com a sua persona tão distinta. Espero que seja apenas um desvio na trajetória da FKA twigs e não o que a mesma está preparando para seus lançamentos futuros. 

nota: 7

FKA Mainstream

killer
FKA twigs

Quem acompanha a carreira da FKA twigs notou que com os seus últimos lançamentos está ocorrendo uma transição na sonoridade da cantora ao dar um verniz mainstream para a sua persona artística. Despois da ótima mixtape CAPRISONGS, a cantora divulgou a interessante Killer.

A canção é uma deliciosa, cadenciada, envolvente e sensual mistura de eletropop, R&B e art pop com uma batida de fácil assimilação que pode desapontar quem deseja algo complexo como, por exemplo, Cellophane. Entretanto, quem se abrir para a ideia de uma FKA twigs mais pop vai se encantar pela meticulosa batida que consegue ter o seu lado artístico devido a ótimas decisões sonoras. Killer pode ser diluída sonoramente, mas a cantora continua a entregar uma performance completamente única ao saber a sua cristalina voz de maneira encorpada e assertiva. A composição também tem essa vibe envernizada para ser menos contemplativa e mais direta. Isso não tira o brilho de uma composição muito bem escrita, especialmente o seu marcante refrão. FKA twigs tem o direito de abrir o seu leque sonoro para experimentos que, no seu caso, é se jogar no pop a sua maneira.

nota: 8

Colisão Explêndia

Tears In The Club (featuring the Weeknd)
FKA twigs

Os últimos trabalhos da FKA twigs mostram que a cantora entrou em uma nova era da sua carreira que parece querer mostrar uma sonoridade mais acessível ao grande público. Felizmente, a artista não compromete inteiramente o seu senso artístico como mostra a ótima Tears In The Club.

Com a ótima participação do the Weeknd, o single é exatamente a batida de frente entre os estilos dos envolvidos: de um lado o experimental indie pop de FKA twigs e do outro aparece o lado synthpop/electropop melancólico oitentista do cantor de Blinding Lights. O resultado poderia ser a mistura de água com óleo, mas a produção consegue criar um sedoso, edificante e fluido creme do suprassumo das melhores qualidades de ambos. Dançante, envolvente e com adição de elementos ousados, Tears In The Club é um acerto para a nova era da cantora ao saber como abranger o seu alcança sem perder o tino que a fez ser conhecida. E que venha a nova era de uma nova mulher.

nota: 8

Uma Tema Para FKA twigs

Measure Of A Man (feat. Central Cee)
FKA twigs

Acostumados com as canções artísticas e de qualidade elevadíssimas da FKA twigs, o público parece reagir de maneira assustada quando a cantora entrega algo mais acessível comercial. Depois da ótima Don't Judge Me, a cantora lançou a igualmente ótima Measure of a Man.

Para realmente entender a qualidade da canção é necessário saber que a canção é tema do filme The King's Man. Prologo da franquia Kingsman: Serviço Secreto, os filmes funcionam como uma sátira dos filmes do 007 com uma adição de humor e violência. E Measure of a Man segue os mesmos caminhos de um tema para os filmes do James Bond, mas com essa quebra de expectativas ao ser uma mistura inusitada de soul, pop e rap. É como se fosse um trabalho da Shirley Bassey, mas pela visão da FKA twigs. O resultado é curioso, divertido e extremamente climático que consegue realmente ficar entre o original e a paródia com um cuidado extremo para a produção e performances. A presença do rapper Central Cee é ótima, mas os vocais cristalinos de FKA twigs. Existe uma versão chamada Measure of a Man (Cinematic) que escancara essa decisão de imitir os temas clássicos do 007, mas, sinceramente, a versão original é tão interessante que nem precisa de algo tão claro. De qualquer forma, o publico precisa apreciar a FKA twigs comercial como a conceitual, pois sempre surge algo que qualidade acima da média.

nota: 8

Uma Pitada a Mais

Don't Judge Me
FKA twigs, Headie One & Fred Again

Quando você tem em mãos um artista com um talento gigantesco é necessário tomar cuidado para não cometer o pior dos erros: não saber utilizar tudo que esse artista tem para mostrar. Isso quase acontece em Don't Judge Me, parceria da cantora FKA twigs com o rapper Headie One e o produtor britânico Fred Again.

Don't Judge Me é uma impressionante, climática e ousada hip hop mistura com indie R&B, art pop e UK garage que salta os olhos devido a sua poderosa construção instrumental que consegue unir três gêneros tão distintos em uma canção balanceada e inspirada. Existe uma sensação de urgência na produção que é mergulhada em uma melancólica que capta toda o sentimento dos versos de FKA twigs e a força de Headie One. A combinação da composição entoada pela cantora que pede para ser cuidada por quem a mesma ama com a atualidade dos versos do rapper ao tocar em assuntos fortes como, por exemplo, o racismo e o seu lugar de fala sendo um homem negro gera um atrito recompensador e inteligente, pois cria essa mistura ideal de urgência e melancolia que a produção construiu com a instrumentalização. O único pequeno problema em Don't Judge Me é a presença um pouco menos que era esperado da FKA twigs. Apesar da sua sensacional performance, a cantora é ofuscada pela presença maior do rapper que, por sua vez, também entrega uma performance poderosa. Com mais participação de FKA twigs, a canção iria sair de ser “apenas” ótima para um possível genial. De qualquer forma, Don't Judge Me é uma música sensacional que precisa ser escutada o mais rápido possível.

nota: 8

Entre o Pop e Arte

holy terrain (feat. Future)
FKA twigs

A linha entre o pop(ular) e a arte pode ser tão fina quanto ao de uma linha de costura e, ás vezes, nem existe essa separação. Entretanto, aqueles artistas que transitam precisam de extra cuidado e talento para não cair em lugares fáceis que esse caminho pode apresentar como, por exemplo, a tentação de ser apresentar algo soberbo intelectualmente ou que simplesmente seja apenas comercial. E uma das artistas que consegue entregar o perfeito equilibro entre a arte e o pop é a FKA twigs que, depois de entregar a genial cellophane, voltar a maravilhar com o lançamento da sensacional holy terrain.

A melhor definição sonora para holy terrain é que a FKA twigs foi capaz de criar uma das primeira trap indie pop art. De cada um dos gêneros fundidos, a canção se beneficia das melhores qualidades de cada uma: a batida marcante e bem marcada do trap, a sensação de quebrar as barreiras do convencional que o indie é impregnado, o delineamento estrutural do pop e o refinamento intelectual e estético que a elevação a categoria de art pode trazer. Tecnicamente, holy terrain é um espetáculo, mas é a sensação que canção exala que ajuda a transforma-la em um trabalho memorável. Sensual, delicada, romântica, dançante, sombria e com uma áurea de mistério que apenas adiciona nuances para o resultado final, holy terrain é um tipo de trabalho que parece feito para se descoberto anos depois de seu lançamento e virar algo o mais próximo do cult, pois não acho que boa parte do público atual esteja realmente preparado para a sua magnitude. Com uma composição inspiradíssima que consegue misturar imagens fortes com a expressão de sentimentos tão humanos e mundanos, FKA twigs entrega uma contida e avassaladora performance que a ajuda a colocar como uma das melhores artistas da atualidade. O único problema da canção é a interessante participação de Future que, apesar de boa, soa um pouco deslocada no contexto geral. De qualquer forma, holy terrain é um exemplo primoroso sobre como caminhar as difíceis, por muitas vezes, quase impossível estradas que dividem a arte e o pop.

nota: 8,5 

Transcendental

Cellophane
FKA twigs

Faz um pouco mais de três anos que a FKA twigs apareceu aqui no blog quando resenhei a magnifica Good to Love. Canção que seria o primeiro single do seu segundo álbum depois do seu aclamado debut LP1 em 2014. E quando todo parecia sem esperança para o público ter tão cedo algum novo trabalho da artista, eis que a mesma finalmente anunciou que o novo álbum deve sair ainda esse ano. E, felizmente, o começo dos trabalhos demonstra que FKA twigs está preparando algo que irá compensar toda a sua falta como comprova o lançamento da genial Cellophane.

Falar que Cellophane é um trabalho simplesmente genial é algo que não consegue captar toda a sua magnitude, pois o single é algo que pode ser considerado como o ponto alto de uma carreira que só tinha grandes momentos e, ao mesmo tempo, um divisor na carreira da cantora do tamanho da abertura que Moisés no Mar Vermelho. Apesar de não sair do pop/R&B art/indie/alternativo que a mesma cimentou nos primeiros lançamentos, Cellophane sua como uns dez passos a frente em relação a sonoridade que a cantora vinha trabalhando. O principal motivo é a força emocional que a mesma coloca na construção da canção, especialmente em sua incomparável performance vocal. 

Existe algo de aterrorizante e melancólico na interpretação de FKA twigs em Cellophane. É como se fosse o último canto de um cisne que está prestes a morrer de amor em uma ópera do século XIX. Ao mesmo tempo, a cantora parece querer mostrar toda a sua modernidade de referências ao dar toques de Björk e, principalmente, de Kate Bush. E apesar de tudo isso, a cantora entrega uma das performances mais originais dos últimos tempos. Dramática, enigmática, triste, depressiva, delicada, poderosa e sufocante são alguns outros adjetivos que podem ser utilizados e todos serão a mais pura verdade. Sonoramente, Cellophane pode soar como uma canção simples, mas é só observar que essa balada indie pop/art pop com base de piano é uma verdade tempestade silenciosa que vai aumentando gradativamente a sua força instrumental ao adicionar nuances sem em nenhum momento precisar explodir para alcançar o ápice. E mesmo que a composição deixa espaço para uma sensação que poderia ter mais versos, Cellophane é uma crônica cortante e tocante sobre solidão e a dor de entregar tudo para alguém e receber quase nada em troca. Caso esse seja uma amostra real do que está por vim, FKA twigs deve entregar nada mais que uma experiência transcendental em seu novo álbum. Que assim seja.

nota: 9

A Hora e a Vez da FKA twigs

Good to Love
FKA twigs

O que realmente é necessário para um artista entrar para o time pertencente ao mainstream? Uma música sua conseguir vender milhões de cópias digitais e, por consequência, alcançar o topo das paradas? O seu álbum alcançar cifras grandiosas de vendas? Shows lotados? Dezenas de apresentações na TV? Clipes visualizados por centenas de milhares de vezes? Conseguir arrebatar uma legião de fãs? Vencer premiações? Esses são pontos importantes, mas, quanto mais tempo eu passo analisando o mercado fonográfico, eu acredito que os limites desse cenário mainstream estão cada vez mais amplos. Se não fosse assim, como poderíamos classificar a carreira da FKA twigs? 

Sem precisar quebrar um desses exemplos dados anteriormente, a cantora vem construindo uma carreira invejável com o lançamentos de trabalhos aclamados pela critica, ajudando a criar uma legião de fãs com a sonoridade única e a sua identidade visual distinta e fascinante. Nada comparado com os grandes nomes comerciais, mas o sucesso de FKA twigs alcançou um nicho apenas dela dentro do mainstream. Com o lançamento da genial Good to Love, a cantora parece querer expandir seu território sem precisar perder o que conquistou.

Parte de uma apresentação artística envolvendo música e dança feita por ela intitulada Soundtrack 7 em Manchester, Good to Love é, curiosamente, a canção mais comercial dela até o momento. Isso não quer dizer que FKA twigs perca qualquer resquício da sua personalidade. O que acontece é que a magistral produção de Rick Nowels consegue aparar algumas arestas soltas na sonoridade da cantora para, então, elevar a canção em um pedestal alcançável pelos meros mortais, mas sem perder o brilho celestial da áurea angelical/sombrio que FKA twigs mostrou ao longo dos seus primeiros trabalhos. Good to Love é uma união perfeita entre pop/R&B/eletrônico que não apenas mistura desses gêneros em suas essências, mas, também, adiciona algumas nuances como, por exemplo, uma atmosfera de R&B feito nos anos noventa. Com a sua composição de maior acessibilidade ao público, FKA twigs tem em mãos o veiculo perfeito para explorar a sua voz, entregando uma performance avassaladora cheias de camadas para expressar as dúvidas que surgem ao começar amar novamente depois de sofrer várias vezes. FKA twigs abre as portas para uma nova etapa em sua carreira. Uma etapa dentro do seu próprio mainstream.
nota: 8,5

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

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FKA twigs