Funk Exportação Tipo The Weeknd

Cry For Me
The Weeknd

Um dos melhores momentos de Hurry Up Tomorrow é quando o The Weeknd acerto na mosca em como introduzir o funk carioca no pop com a ótima Cry For Me.

Fundida de forma inspirada e inteligente, a batida de clara influência do funk incrementa a batida da canção que ganha novos contornos devido a essa textura sonora. E o mais interessante é que não é apenas uma passagem aqui ou ali, mas, sim, a estrutura de Cry For Me é uma mistura de R&B, synth-pop e funk, criando um amálgama refrescantes e original que não perde, porém, a essência do cantor. Esse por sua vez entrega uma performance realmente inspiradíssima, mostrando o motivo de ser um dos maiores vocalistas masculinos da atualidade. E assim temos uma aula sobre o potencial do funk como exportação das mãos de um gringo.

nota: 8,5

Novos Caminhos, Velhos Erros

São Paulo
The Weeknd & Anitta

Acredito que estamos no inicio de uma nova era para o funk carioca em relação a sua introdução na música pop internacional. Depois de Alibi, agora chegou a vez de São Paulo, a aguardada parceria do The Weeknd com a Anitta. E mesmo gostando da canção, o resultado mostra que ainda velhos erros ainda são cometidos com o nosso funk.

O principal e mais pungente deles é aquela sensação que o gênero não é utilizado da maneira a poder liberar todo o seu potencial como aconteceu no trabalho da Sevdaliza. E isso é devido ao motivo que São Paulo não parece fundir o gênero perfeitamente com as outras influencias (synthpop/R&B), criando uma canção que parece a fusão de dois trabalhos distintos ligados apenas uma melodia. Tenho que dizer, porém, que a produção é refinada e bem estilizada e consegue criar uma canção efervescente, estranha e divertida. Além disso, o uso do sample de Boladona da Tati Quebra Barraco dá um toque especial para o resultado final. Apesar de não acreditar no que vou escrever, mas a canção carecia de uma participação maior da Anitta que fica presa a momentos que mais parecem uso de samples do que a sua contribuição verdadeira. E é preciso apontar que a presença do The Weeknd é mais interessante que o esperado já que consegue combinar com a atmosfera da canção de maneira inusitada. Entendo, porém, que São Paulo é um trabalho completamente divisível para quem escuta, levando do amor ao ódio facilmente. Todavia, a minha visão é que a canção é passo que poderia ser melhor, mas ainda é melhor que o esperado.

nota: 7,5

De Segunda

Timeless
The Weeknd & Playboi Carti

É um pouco estranho ver que Dancing in the Flames foi um tiro fora do alvo para o The Weeknd em questão de desempenho comercial. Claro, esse erro é para os parâmetros de que a carreira do cantor chegou atualmente. Entretanto, o cantor volta aos trilhos com o lançamento de Timeless.

Longe do synthpop da canção anterior, o single volta a entregar um The Weeknd que mistura R&B, hip hop e pop, criando uma batida pesada, elegante, envolvente e com a sua cara do começo ao fim. Tenho que dizer que não é uma faixa que me atrai facilmente dentro da discografia do The Weeknd, mas Timeless tem uma construção instrumental tão interessante, especialmente na sua parte final, que realmente fico mais envolvido com a faixa que a média. O ponto “fraco” é a performance mais contida do cantor e a presença do rapper Playboi Carti que até acrescenta textura para a canção, mas não é exatamente algo insubstituível. De qualquer forma, Timeless voltou a marcar os números que os lançamentos do The Weeknd, mostrando que o cantora ainda está no topo quase sem concorrência.

nota: 8 

Contemplativo Dançante

Dancing In The Flames

The Weeknd

Depois de quase explodir a sua carreira com aquela série hedionda, o The Weeknd volta totalmente ao seu mundo de origem e se prepara para começar uma nova era na música com o lançamento de Dancing In The Flames, primeiro single de Hurry Up Tomorrow.

Apesar de não ter o mesmo impacto que outros primeiros singles da sua carreira, a canção é um trabalho com a estampa de qualidade do artista ao ser uma virtuosa, dançante e envolvente syhth-pop/dance-pop que consegue fazer a gente realmente sentir vontade de dançar com melodia conduzida por sintetizadores. Não é nada que o mesmo não tenha já feito, mas também demonstra o quanto o cantor tem domínio da sua sonoridade a plenitude. É interessante apontar que Dancing In The Flames não tem, como já citado, o mesmo impacto em comparação devido a soar mais contemplativo do que explosivo em relação aos trabalhos que deram inicio as novas eras da carreira do The Weeknd. É como se a canção estive no meio do caminho entre Blinding Lights e Call Out My Name. Não sei se esse será o caminho todo do álbum, mas é interessante que o The Weeknd volte ao trazer o melhor das suas personalidades em apenas um single. Aguardemos. 

nota: 8

Três é Demais

Popular
The Weeknd, Playboi Carti & Madonna

Apesar de não ter sido lançada oficialmente, a série The Idol que é o grande veículo para o The Weeknd vem já sendo considerada como uma das piores dos últimos tempos depois da sua exibição no Festival de Cannes. Enquanto não possamos dar nossa opinião depois de realmente assistir fica para analise as canções lançadas para a trilha sonora. E a mais recente é a interessante e, ao mesmo tempo, decepcionante Popular.

A canção marca a parceria do cantor com a rainha do pop Madonna com participação do rapper Playboi Carti. Bem longe do auge do The Weeknd, a canção é uma comercial, gostosinha e quase inofensiva demais mistura de R&B com pop que não faz peso nenhum na discografia de nenhum dos envolvidos, mas passa longe de ser uma bomba sonora. Na verdade, Popular é realmente salva pela boa e inusitada presença da Madonna que adiciona certo gravitas para a canção, dando boa química com o The Weeknd. Playboi Carti tem poucas, mas completamente dispensáveis passagens que poderia facilmente terem sido entoadas pelo The Weeknd. O que realmente faz a musica tropeçar é a sua clichê e previsível composição que narra a história da obsessão do que deve ser a protagonista da séria em ser famosa. O cantor já lidou com assuntos parecidos com inteligência e criatividade, mostrando que assim como em The Idol parece faltar criatividade genuína para construir a sua nova era.

nota: 6,5

Uma Tema do e para o The Weeknd

Double Fantasy (feat. Future)
The Weeknd

Agora o The Weeknd é ator. O astro irá estrelar a série The Idol em que interpreta um guru espiritual que se envolveu com uma promessa pop interpretada por Lily-Rose Depp. Além de atuar, o The Weeknd também criou, produz, escreve e é responsável pela trilha sonora da série da HBO. E como primeira amostra da trilha foi lançada Double Fantasy.

A canção não está nem perto de ser uma das melhores da carreira do astro, mas é um bom exemplo sobre a habilidade do cantor mesmo quando não está no seu melhor momento. Uma climática, sensual e madura mistura de R&B e synth-pop que faz o ótimo arroz com feijão sem maiores tropeços, mas também sem maiores grandes momentos. Falta aqui certa personalidade do The Weeknd, pois Double Fantasy quase parece que poderia ter sido gravada por qualquer artista no mesmo campo. Além disso, a presença do rapper Future é bastante dispensável já que não adiciona nada de novo para a canção, mesmo que também não atrapalhe. Agora é esperar e ver como o The Weeknd irá se sair nessa nova empreitada, pois apenas pela canção tema não dar para saber muito bem.

nota: 7

Save Your Remix

Die For You (Remix)
The Weeknd & Ariana Grande

Uma das parcerias mais interessantes do mundo pop é a do The Weeknd com a Ariana Grande. A união dos dois titãs do pop já rendeu ótimos momentos em Love Me Harder e o remix de Save Your Tears. Infelizmente, o remix de Die For You não está no mesmo nível desses trabalhos.

Lançada originalmente como single em 2017 retirado do álbum Starboy, Die For You teve um boom de popularidade online e por isso ganha esse relançamento em força de remix. E, novamente, o problema com esse tipo de remix que não é remix é a forma quase preguiçosa que a mesma é trabalhada. Sem mudar basicamente nada sonoramente, essa versão é um bom R&B que tem a marca do The Weeknd, mas que usa a participação da Ariana de forma qualquer nota. Apesar da sua voz combinar com a canção e entregar lindos vocais como sempre, Ariana é renega ao meio da canção sem realmente estar presenta em nenhum momento. Nem para gravar mais vocais para acompanhar o The Weeknd nas repetições do refrão foram capazes de fazer. Além disso, a canção original já era mais um filler bom que um grande momento da carreira do cantor, mas o imenso sucesso do cantor é capaz de fazer até esse tipo de canção sucessos comercias. E isso não tira o fato desse remix ser decepcionante quando se comparado com o que a Ariana e o The Weeknd são capazes.

nota: 7

O Atrasado Para o Oscar

Nothing Is Lost (You Give Me Strength)
The Weeknd

Em um ano que deveremos ter uma disputa para o Oscar de canção entre a GaGa e a Rihanna com a Taylor correndo por fora, o último a chegar a corrida é o The Weeknd com Nothing Is Lost (You Give Me Strength) para o filme Avatar: The Way of Water.

A canção é perfeita para ser tema de um filme como o trabalho do James Cameron ao mesmo tempo que parece que tem algo estranho e/ou faltando na sua construção. Instrumentalmente, a canção é a mais forte entre as principais canções na corrida atualmente ao ser uma épica balada pop com elementos que interagem perfeitamente com o filme, especialmente nas batidas tribais e o no coral do começo. Todavia, o resto da canção parece estar descolada desse incrível trabalho de arranjo. The Weeknd entrega uma boa performance, especialmente nos versos iniciais, mas o caminho que a canção toma de grandiosidade não combina perfeitamente com a presença do cantor. Em Earned It de 2014, a primeira indicação do artista ao Oscar, por exemplo, funcionava bem melhor já que realmente combinava com o estilo do cantor. O problema maior, porém, é a sólida, mas esquecível composição que tentar ser inteligente a todo custo e acaba sendo apenas clichê. De qualquer forma, Nothing Is Lost (You Give Me Strength) tem boas chances de ser uma das escolhidas para disputar a estatueta de ouro em alguns messes.

nota: 7,5

A Inspiração

Sacrifice
The Weeknd

Em toda a sua discografia, o The Weeknd parece sempre procurar inspirar na sonoridade criada pelo Michael Jackson. Felizmente, a maneira como o cantor se baseia no Rei do Pop passa bem longe da imitação ou/e pastiche como mostra a boa Sacrifice.

Mesmo não sendo a melhor canção de Dawn FM, Sacrifice é uma elétrica e contagiante mistura de synth-pop e funk. É fácil perceber que a canção tem essa vontade de ser algo dançante e, ao mesmo tempo, maduro e com toques artísticos interessantes igual aos melhores momentos da carreira de MJ. Felizmente, The Weeknd apresenta um lado sombrio tão cativante que faz adicionar toda a personalidade necessária para a canção. E o resultado sempre é algo original e, ao mesmo tempo, nostálgico.

nota: 7,5

Melhor Que Tem Direito, Pior Que Poderia Ser

One Right Now
Post Malone & The Weeknd

A parceria entre o Post Malone e o The Weeknd não deveria funcionar devido a colisão entre estilos tão diferentes. Entretanto, One Right Now funciona bem melhor que o esperado, mesmo sendo uma canção que poderia ser muito bem melhor.

O que faz a canção funcionar é a sua honestidade artista ao não querer ser mais que um comercial synth-pop inspirado nos anos oitenta. Direta e bem produzida, One Right Now é o tipo de canção que gruda na cabeça durante um tempo para depois sumir como fumaça dispensada pelo vento, mas não cria nenhum ruído indesejado enquanto está lá. Além disso, Post entrega uma performance acima da média com uma química legal com o sempre ótimo The Weeknd. E assim uma música que deveria ser um desastre se torna agradável.

nota: 7

Bem Acima Da Expectativa

Moth To A Flame
The Weeknd & Swedish House Mafia

Quando vi a notícia que o The Weeknd iria lançar uma parceria com o trio sueco Swedish House Mafia tive duas perguntas:

1°: o Swedish House Mafia não tinha acabado?

2°: o The Weeknd vai se associar ao um eletrônico farofa?

E eis que que surge a ótima Moth To A Flame para provar que Swedish House Mafia ainda está na ativa e que o The Weeknd não se envolveu com farofada.

O single é uma synth-pop/EDM que não chega a se render a clichês devido a ótima produção do trio que consegue dar para a canção um refinamento e, principalmente, um toque sombrio que consegue criar uma atmosfera madura e substancial. É interessante notar que a sonoridade segue os caminhos da sonoridade de The Weeknd, mas com personalidade suficiente para se sustentar por si e tendo nuances diferentes que já ouvidos na voz do cantor. Entoando de maneira envolvente e levemente triste, o cantor entrega uma performance realmente suculenta e inspirada que se torna a cereja em cima do bolo. Uma pena que Moth To A Flame não tenha um refrão linear demais para uma canção que deveria ser esse momento o seu ponto alto. De qualquer forma, a canção é um trabalho que excede todas as expectativas de maneira a não deixar perguntas no ar.

nota: 7,5

Era Disco

Take My Breath
The Weeknd

Seguro como o maior nome masculino da atualidade, The Weeknd começa a deixar para trás a era After Hours com o lançamento da requintada Take My Breath.

Se formos levar em conta apenas a canção é possível prever que o cantor irá apostar em mais na disco para o próximo álbum. Deixando um pouquinho de lado a atmosfera oitentista, Take My Breath é uma classuda e nostálgica post-disco/synthpop que busca beber da fonte dos sintetizadores de I Feel Love da Donna Summer. Menos impactante comercialmente que os outros trabalhos nessa mesma pegada anteriores, a canção mostra uma versatilidade do cantor que não perde em nenhum momento a sua essência de hitmaker. Acredito que o refrão poderia ter mais impacto, mas a performance inspirada de The Weeknd ajuda a compensar possíveis erros cometidos. E assim continua a dominação do The Weeknd sem quase nenhum concorrente a altura.

nota: 8

A Razão Por Existir

Save Your Tears (Remix)
The Weeknd & Ariana Grande

Sempre irei questionar o lançamento de remixes que não são remixes, especialmente quando os mesmos apenas servem para ganhar alguns trocados e pelo desempenho nas paradas. Entretanto, quando está certo é melhor a gente a gente admitir como é caso de Save Your Tears (Remix) que une pela terceira vez o The Weeknd com a Ariana Grande.

Obviamente, o remix/nova versão tem como um dos intuitos dar o gás necessário para que a canção seja um sucesso ainda maior que a versão original. Felizmente, o resultado artístico da canção consegue ofuscar essa intenção, pois parece que todas as peças estão no seu lugar que deveriam estar. A introdução dos vocais de Ariana parecem algo natural devido a imensa química com a The Weeknd. Além disso, sempre é muito bom ouvir a cantora usar o seu delicioso e sedoso grave sem perder, porém, o brilho carismático que tem quando usa os agudos. Em relação a qualidade da canção sonoramente, Save Your Tears (Remix) não altera muito o instrumental, sendo “uma balada mid-tempo syntyh-pop com toques de soul e um verniz levemente dançante. Feita nos moldes para dançar e chorar na pista de dança, a produção dá uma atmosfera melancólica para emoldurar a composição sobre o arrependimento de terminar um relacionamento.”. Resumidamente: Save Your Tears (Remix) realmente tem razões para existir.

nota: 8

O Sucesso é a Minha Vingança

Save Your Tears

The Weeknd

Depois da gigantesca esnobada do Grammy, o The Weeknd parece compreender melhor que o sucesso é o seu maior reconhecimento. Ainda trabalhando o After Hours, o cantor lançou Save Your Tears como single, sugerindo que pode ser o fim dessa era. 

Parte do álbum que contem as canções pop com inspiração dos anos oitenta como, por exemplo, In Your Eyes e Blinding Lights, Save Your Tears é como é uma balada mid-tempo syntyh-pop com toques de soul e um verniz levemente dançante. Feita nos moldes para dançar e chorar na pista de dança, a produção dá uma atmosfera melancólica para emoldurar a composição sobre o arrependimento de terminar um relacionamento. Não acredito que seja o melhor trabalho lírico do cantor, mas a canção apresenta um refrão sensacional. Além disso, a performance de The Weeknd que parece querer misturar uma persona crooner com um cantor pop é como a cereja suculenta em cima do bolo. Claro, o ego de um artista sempre é inflado e acalentado com o reconhecimento dos seus contemporâneos em premiações, mas o sucesso comercial imenso deve suprir essa falta para o The Weeknd. 

nota: 8

Para Quê?

Blinding Lights (with ROSALIA) - Remix
The Weeknd

Em um ano com vários remixes de canções que não são verdadeiramente remixes eis que surge uma que me pegou de surpresa: Blinding Lights do The Weeknd com participação da ROSALIA. Uma pena que a positividade vinda da surpreendente parceria não repetiu na qualidade do “remix”. 

Blinding Lights é uma música ótima essencialmente e não precisaria de nenhum remix para ganhar qualquer tipo de qualidade. A presença de Rosalia não atrapalha o resultado final, pois a sua iluminada presença dá um toque especial para a canção com a sua voz melódica e os versos em espanhol. O problema é que praticamente nada é alterado nesse remix sonoramente, deixando a grande pergunta no ar: para quê? Artisticamente, não há nada que justifique essa nova versão, ainda mais que a química dos dois artistas não parece algo suficientemente forte para justificar. Comercialmente, a canção volta a ter relevância nos streamings depois de tanto tempo do seu lançamento e logo após a esnobada gigantesca que levou do Grammy. Existe, porém, um momento que essa versão de Blinding Lights mostra realmente para que veio: a partir do terceiro minuto de duração, o instrumental é mudado drasticamente para combinar com a sonoridade de Rosalia, criando um momento de verdadeiro brilho ao combinar os dois envolvidos de forma real e orgânica. Se toda a canção fosse nessa mesma pegada, o remix de Blinding Lights seria um verdadeiro musicão. 

nota: 7

Sucesso Curioso

Hawái
Maluma

Hawái (Remix)
Maluma & The Weeknd

Entender o sucesso atual de Hawái do Maluma é algo bastante curioso, pois a canção não faz necessariamente os requisitos para ser um sucesso comercial latino atualmente. E menos sentido ainda faz o “remix” com a presença do The Weeknd. 

Devo dizer que gosto da canção em alguns pontos, mas que não faz o resultado final ser melhor que apenas mediano. Hawái é um reggaeton com cadencia lenta que quase o transforma em uma balada. E por isso, o sucesso comercial que a canção vem alcançando parece não fazer muito sentido, pois, normalmente, canções com batida mais “animadas” parecem ser melhores aceitas pelo mainstream comercial. Além disso, a parte inicial que recaí mais para a balada funciona melhor que a batida massificada que Hawái assume da primeira metade para frente. O remix não remix com o The Weeknd não altera nada, tirando o fato de ouvir o cantor estadunidense cantar em espanhol. Sendo a canção que pode finalmente transforma o Maluma na estrela mundial que vem prometendo algum tempo, Hawái ganha um peso que não teria se tivesse sido mais um single lançado. 

notas 

Versão original: 6 

Versão remix: 6

O Toque Soul

Over Now

Calvin Harris & The Weeknd

Desde que mudou de rumos da sua sonoridade ao incorporar soul/R&B/funk pesadamente em seus trabalhos, o Calvin Harris vem entregando as suas melhores canções. E o feito é repetido em Over Now em parceria com The Weeknd.

Over Now é envolvente, sedutora e cadenciada R&B com toques de soul e um pouquinho de pop para a transformar a batida em algo dançante, seguindo o mesmo caminho da sonoridade do The Weeknd. Não tem o mesmo impacto que os seus recentes trabalhos solos, mas a produção de Calvin segura muito bem a onda ao longo da sua duração. Especialmente a parte final que a canção dá uma forte curva direto para os anos setenta de forma deliciosa. O ponto fraco de Over Now é a sua mediana composição que não apresenta nenhum grande momento para ajudar a canção a se elevar. De qualquer forma, Calvin parece que encontrou o seu verdadeiro caminho. Quem diria, né?

nota: 7

Sofrência 1986

In Your Eyes
The Weeknd

Se existe um artista que melhor consegue juntar a sofrência com uma forte carga nostálgica do que o The Weeknd não tenho conhecimento. Apenas o cantor consegue entregar uma canção como In Your Eyes.

Lançada como terceiro single do álbum, In Your Eyes é uma deliciosa, dançante e envolvente synth-pop que parece ter saído de algum álbum lançado em 1986. Não é apenas uma influência que se vê aqui, mas uma criação com os dois pés fincados nessa sonoridade ao construir um arranjo que emana como pomada para cabelo com permanente. Especialmente a sensacional adição de um sax que faz a canção subir de nível. Outro ponto positivo é a composição sobre as dores de um relacionamento ioiô que não faz bem para nenhuma das partes. Canção perfeita para sofrer na pista de dança.

nota: 8

Grandão

After Hours
The Weeknd

Desde que começou a sua carreira, o The Weeknd sempre mostrou que era capaz de elevar o R&B em uma patamar bem diferente que o público está acostumado. Nos últimos tempos, porém, o mesmo precisou dar uma "suavizada" para encaixar o seu lado mais autoral dentro de uma sonoridade comercial. Devido a isso, o cantor lançar After Hours como single promocional do álbum que leva o mesmo nome é um presente para aqueles que estavam sentido falta do velho The Weeknd.

After Hours é grande em todos os sentidos. Com um pouco mais de seis de minutos, a canção é uma grandiosamente contida R&B com dance-pop/alternativo que funciona do começo ao fim. Mesmo que a sua longa duração seja sentida, After Hours compensa com uma excepcional produção que linga duas partes aparentemente distante em uma coesa e complexa instrumentalização que sabe muito bem misturar uma pegada sombria com uma melancolia que o The Weeknd sempre soube entregar de forma madura. Com uma performance sólida e sentimental na medida certa, The Weeknd escreve uma composição simples, mas com uma chuva de sentimentos que consegue fazer a gente até acreditar que o cantor é um "coitado" ao admitir a sua culpa em um fim de relacionamento e pedir uma nova chance. Agora é esperar para saber se o novo álbum irá seguir esse caminho ou a canção foi apenas um lapso artístico.
nota: 8

2 Por 1 - The Weeknd

Blinding Lights
Heartless
The Weeknd

Um dos poucos artistas masculinos que ainda se preocupam com a forma e o conteúdo da sua carreira dentro do pop internacional, o The Weeknd começa uma nova era da sua com o lançamento de duas canções que anunciam o que pode ser outro trunfo na carreira do cantor: Blinding Lights e Heartless.

A melhor das duas é sem nenhuma dúvida a deliciosa Blinding Lights. Claramente, um aceno vigoroso para os anos oitenta, a canção é uma fusão estilosa de synthpop com toques de electropop em atmosfera melancólica e levemente sombria. Pense na trilha de Strange Thing encontra as pistas de dança lá por volta de 1985, pois Blinding Lights é exatamente essa "cria" que nasce desse encontro. Um trabalho realmente sensacional. Menos inspirada está a produção de Heartless ao ser uma boa, mas comum mistura de hip hop com electrop e R&B. E mesmo tendo nuances que esse tipo de canção com outros artistas não possuem, o single ainda soa com um trabalho que poderia render muito mais ao ser trabalhado. Além disso, a composição não tem a mesma finesse que a de Blinding Lights, principalmente no seu duvidoso primeiro verso. O que realmente salva com louvar Heartless é a ótima performance de The Weeknd, criando personalidade para a canção. The Weeknd deixa claro mais um vez que é dos melhores nomes do pop masculino sem precisar ser perfeito. 

notas

Blinding Lights: 8

Heartless: 7