As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer

Acredito que devido a nossa imensa profusão de gêneros e ritmos que é fácil esquecer que existe sim grandes obras pop na nossa história quando se olha mais atentamente. E a década de 1980 foi um celeiro para artistas que fizeram história ao colocar uma carga pesada de Brasil no gênero mais difundido do mundo. Acredito que uma das maiores e mais importantes dessa época foi a Marina Lima. Por isso, escolhi três canções da artista que representam perfeitamente...

Coisas do Destino

This Is Why

Paramore

Se no começo da história desse blog alguém tivesse me dito que em alguns anos o Paramore seria uma das bandas mais interessantes e que seus lançamentos iriam gerar um imenso hype, eu teria provavelmente rido na cara da pessoa com vontade. Todavia, o fato é que o Paramore se tornou exatamente essa banda como prova o lançamento da ótima This Is Why.

Primeiro single do álbum de mesmo nome, a canção é uma interessante, sóbria, madura e vigorosa mistura de post-punk, new wave e art rock que mostra a banda deixando ao menos por aqui o toque pop que marcou os lançamentos dois álbuns anteriores. Isso faz a banda perder certo apelo comercial que construíram de forma única, mas, sinceramente, deixa claro a vontade de evolução constante da banda. E This Is Why é um comeback a altura do hype dessa percepção da banda perante o público. Existe um cuidado imenso em criar uma atmosfera quase sufocante para poder dar a base perfeita para a boa composição sobre os sentimentos que todos tivemos durante o ápice da pandemia. E assim o destino mostra que a gente pode esperar de todo.

nota: 8

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

TRÊS
IZA

Uns Vinte Anos Atrasado

Bigger Than Me
Louis Tomlinson

Louis Tomlinson poderia ser um dos maiores sucessos do ano se tivesse lançado a Bigger Than Me há uns vinte anos atrás, mas o resultado atual é apenas datado e ultrapassado.

Primeiro single do seu segundo álbum intitulado Faith in the Future, a canção é um pop rock/indie rock que parece ter saído de uma playlist do gênero lá de 2002, especialmente aquelas que encontram sucesso comercial como nomes como Creed, Hoobastank ou The Calling. O resultado por si não é exatamente ruim, pois a produção entrega uma canção sólida com uma composição bem escrita e sincera. Além disso, Louis Tomlinson entrega uma boa performance, mesmo que com alguns exageros na parte final. Entretanto, Bigger Than Me não tem nada de refrescante para tirar essa sensação de naftalina que exala da canção. E isso é algo que atrapalha qualquer canção.

nota: 6

A Judas de Sam

Unholy

Sam Smith & Kim Petras

Tem algum tempo que não escuto uma canção que tenho uma impressão tão divida como é caso Unholy de Sam Smith com participação de Kim Petras. A título de comparação, a última que tive essa mesma mistura de sentimentos foi com Judas da Lady GaGa. E, sinceramente, não sei se isso é bom ou ruim.

A canção é uma estilizada, excêntrica e distinta faixa pop com uma batida extremamente marcada que fica exatamente no limiar entre o excelente e o irritante. Divertida e, ao mesmo tempo, enfadonha, Unholy tem boas ideias que não transmitem na mesma maneira no material entregue, mas também não deixa de ser interessante de presenciar a construção finalizada. A composição é cheia de ótimas referencias pop e apresenta uma redondo refrão que não sustenta, porém, a sua esquisita e datada temática que tenta ser sexy, terminando, porém, como parte genial e parte cringe. Sam Smith entrega uma boa performance e tem química com a estingaste Kim Petras, mas ainda não parecer que sua voz funcione exatamente bem para esse tipo de canção. Provavelmente, Unholy é o tipo de canção que irei revistar daqui alguns anos com uma visão diferente e, provavelmente, definitiva sobre a minha noção da canção.

nota: 7,5

The Power of Simple

Washed Away
Kelela

Sumida desde o lançamento do seu auspicioso debut em 2017 Take Me Apart, a cantora Kelela faz o seu comeback com o lançamento da ótima Washed Away. O trabalho mostra que a cantora realmente é uma força a ser reconhecida.

Washed Away dá uma leve guinada na conhecida sonoridade da cantora ao ter uma pegada mais pop ao transitar lindamente entre o ambient e o alternativo, mas continuando a ter uma atmosfera etérea e de uma delicadeza sublime. Entretanto, a canção parece faltar algum toque de “je ne sais quoi” para passar de ótimo para brilhante como a produção dá certas amostras aqui e ali, mas isso não se tornar um fator determinante devido a presença magnífica de Kelela que entrega uma performance de uma beleza tocante em que deixa a amostra o seu grande alcance. A minimalista composição não agrega mais profundidade para Washed Away, mas apresenta uma visão poética e uma construção de imagem lindíssima usando poucas palavras. A volta de Kelela é para se comemorar e torcer para que seja uma definitiva, pois esse aperitivo deixou com vontade de mais.

nota: 8

A Nova Onda da Rainha

Hung Up on Tokischa
Madonna & Tokischa

Com essa nova fase na carreira da Madonna ao experimentar com seus grandes clássicos com a presença de artistas diversos e, principalmente, novatos está criando uma coleção de canções que são ou grandes acertos ou grandes erros. Felizmente, Hung Up on Tokischa se encaixa na primeira categoria.

Controversa rapper dominicana, Tokischa é a estrela dessa canção que transita entre o uso do sample e o remix de maneira equilibrada e bem pensada. Apesar de não ser tão genial como a original Hung Up, a canção é uma mistura inusitada de reggaeton com art pop e dance que termina com uma sonoridade que fica no meio do caminho entre o Bad Bunny e a Arca. Acredito que a canção poderia fazer bem mais com a base, mas, sinceramente, a produção acerta na mosca ao dar o equilíbrio entre as partes, sabendo fundir gêneros tão diferentes de forma fluida e excitante. E assim como o remix de Break My Soul, a presença da Madonna é muito bem aproveitada com o ótimo uso das partes de Hung Up como as novas gravações que fazem sentido para a canção. Curiosamente, Tokischa é ofusca na canção que deveria se sobressair, especialmente devido ao erro na produção vocal. Mesmo assim, a sua presença é solida o suficiente para ter a sua personalidade. Espero que se haja novas aventuras nesse mesmo caminho, a Madonna possa surpreender positivamente como acontece em Hung Up on Tokischa.

nota: 7,5

A Garota do Quase

Coast (feat. Anderson .Paak)
Hailee Steinfeld

Apesar de todo o sucesso que vem conquistado ao longo dos anos, a Hailee Steinfeld parece estar sempre a um passo da glória definitiva, especialmente na sua carreira de cantora. Isso não deve mudar com a fofa Coast.

Uma mudança considerável na sonoridade de Hailee, a canção é uma delicinha e relax mistura de R&B, pop e soul que parece combinar com um anoitecer depois de um dia quente na praia regado a bebidas refrescantes. Divertida e bonitinha, mas completamente esquecível, a batida de Coast não parece ter personalidade suficiente para ser um trabalho que vai transformar a artista em uma força musical. Felizmente, Hailee é carismática suficiente para segurar a canção melhor que o esperado e a participação do Anderson .Paak poderia até render algo mais interessante, mas a sua personalidade já dá brilho extra para a canção. Hailee Steinfeld pode até não se tornar uma estrela da música, mas não será por falta de tentativas.

nota: 7

Primeira Impressão

Traumazine
Megan Thee Stallion

Primeira Impressão

AMERICAN GURL
Kilo Kish

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

she / her / black bitch

Doechii

Antes Tarde do Que Nunca - Versão Single

Hurt

Christina Aguilera

Conhecida como a Voz da Geração, Christina Aguilera sempre foi “bem dada” para entoar grandes baladas como, por exemplo, I Turn to You, Beautiful, You Lost Me, entre outras. Todavia, existe uma em especial que é na minha opinião o ápice vocal da carreira da cantora: a devastadora Hurt.

Lançada como segundo single de Back to Basics em 2006, a canção é o momento de maior brilhantismo vocal da carreira de Aguilera. Obviamente, existem outros momentos de maior conhecimento pelo grande público, pois a canção foi apenas um sucesso moderado no seu lançamento. Entretanto, o que a cantora entrega aqui é algo realmente impecável em todos os sentidos. Uma power balada com um arranjo orquestrado e poderoso, Hurt mostra Aguilera não apenas alcançar as altíssimas notas em no grandioso clímax, mas, principalmente, mostrando um total controle. Não existe nenhum exagero em gritos que não fazem muito sentido, mas, sim, um domínio de cada nota para extrair a maior emoção possível. E emoção é o que não falta para Hurt. Escrita pela própria cantora ao lado da Linda Perry e, um então em início de carreira, Mark Ronson, a canção é um pedido de desculpas para uma pessoa que, infelizmente, não está mais presente para ouvir em que a cantora relata o seu remorso e culpa por ter feito e dito coisas que machucaram profundamente. O momento mais devastador da canção é quando a cantora entoa os seguintes versos “I'm sorry for blaming you/ For everything I just couldn't do/ And I've hurt myself”, pois é tão real para qualquer pessoa que sente o mesmo que realmente destrói a alma de ouvir essa passagem. É Aguilera no seu ápice e não tendo para mais ninguém. Bons tempos.

nota: 10

O Batidão da Pabllo

Descontrolada
Pabllo Vittar & MC Carol

Quando fiquei sabendo que o próximo single da Pabllo Vittar seria com a participação da MC Carol realmente fiquei intrigado o que poderia resultar esse encontro inusitado. E mesmo que Descontrolada tenha seus problemas, a canção ainda é uma boa parceria entre as duas artistas.

Existe dois erros que não permitem a canção ser melhor. Primeiro, a sua composição meia boca que remete clichês do atual pop brasileiro, mesmo com alguns momentos realmente divertidos. Em segundo, a produção vocal usada para a Pabllo que dá uma exagerada nos efeitos, deixando a voz metálica e menos inspirada que a artista vem entregando nos últimos tempos. Entretanto, Descontrolada tem qualidades que conseguem sobressair esse defeitos. Uma excitante e bem construída mistura de house, funk e electropop que funciona melhor que o esperado que consegue ser explosiva, divertida, carismática e despretensiosa. Não é uma revolução, mas mostra a evolução da sonoridade da Pabllo e a sua versatilidade. E a outra qualidade é a presença sensacional da MC Carol que praticamente rouba os holofotes com a sua presença magnifica e grandiosa. Fritação de primeira qualidade com personalidade, Descontrolada é a canção imperfeita que funciona por exatamente isso.

nota: 7

Renasce uma Artista

Black Mascara
RAYE

A independência artística da britânica Raye deve ser a provavelmente a melhor coisa que aconteceu para a carreira da cantora, pois está sendo responsável por mostrar de fato todo o seu potencial. Depois da genial Hard Out Here, a cantora lança a ótima Black Mascara.

A canção mostra o que a Raye pode fazer dentro do pop ao ter a liberdade necessária para explorar ideias que não são vistas exatamente como comerciais por gravadora. A produção em Black Mascara entrega uma progressiva e original mistura de EDM, electropop e dance-pop com um verniz sombrio que consegue criar uma atmosfera única ao mesmo tempo que passeia por vales conhecidos dos todos das paradas. Uma reconstrução do que a cantora fazia sob o selo da sua antiga gravadora, Black Mascara dá espaço para a artista explorar assuntos de forma mais profundo ao entregar uma excepcional crônica sobre o fim do relacionamento tóxico e como irá se reerguer com uma estrutura ousada e inspirada. A performance poderosa de Raye que sabe como usar a sua dose e melódica voz para carregar com destreza canções mais densas, adicionando versatilidade ao entregar dois versos que mistura a sua forma de cantar como rap. Black Mascara falha, porém, ao não ter um ponto de explosão final para criar o perfeito clímax, mas isso não chega atrapalhar seriamente o resultado final. Livre de amarras, Raye parece preparar o que pode ser um dos melhores álbuns dos últimos tempos. E com merecimento.

nota: 8

Uma Esperança

The King And I
Eminem & Cee-Lo Green

Não é novidade para ninguém que a carreira do Eminem e, principalmente, o Cee-Lo Green estão em uma baixa artística já faz um bom tempo. Entretanto, a parceria deles em The King And I é um sopro de alivio para os dois artistas.

Música que faz parte da trilha sonora do filme Elvis, The King And I segue a mesma formula de Vegas da Doja Cat ao usar uma canção conhecida do rei do rock com sample para ser a base e construir algo que consegui modernizar a sonoridade sem perder a essência original. Aqui a escolhida foi a clássica Jailhouse Rock que dá o tom dessa mistura surpreendente e azeitada de R&B, hip hop e rock. A produção acerta no alvo ao entregar algo excitante que consegue emoldurar lindamente todos os estilos dos envolvidos em uma batida contagiosa. Apesar de fazer um bom trabalho ao cantor parte do refrão, Cee-Lo é ofuscado pela excepcional performance de Eminem que faz a gente lembrar os velhos tempos com uma verborragia que apenas o rapper é capaz de entregar e fazer sentido de maneira coesa e com personalidade. Uma pena que a canção soa mais com um ponto fora da curva para os dois artistas.

nota: 8

Entidade

Atopos
Björk

Assim como uma entidade mística que surge apenas quando todos os planetas estão alinhados, a Björk ressurge para o lançamento do seu décimo álbum intitulado Fossora. Como primeiro single foi lançada a espetacular Atopos.

Obviamente, não podemos esperar nada menos que uma nova jornada para o fascinante mundo da Björk, mas existe algumas surpresas no caminho. Ao contrário da sonoridade mais contemplativa que a cantora vinha mostrando nos últimos anos, Atopos é uma volta para o começo da carreira da artista ao explorar batidas pesadas com base de percussão e instrumentos de sopro. O resultado é uma explosão seca, ruidosa, quase minimalista e completamente inebriante e soberba. Sonoramente, a canção é uma colisão de art pop, eletrônico, experimental, industrial e techo que apenas a distinta produção e visão da Björk consegue fazer sentido claro e pleno. Sem precisar ser apresentada, a cantora entrega uma performance que tem todas as características da sua carreira com a sua sempre única maneira de enunciar as palavras, o seu lendário timbre e o marcante sotaque. Tenho que admitir que em questão lírica, Atopos não é tão marcante como os melhores momentos, mas, sinceramente, a poética sempre inteligente e bela da artista é sempre muito bem construída e um refresco para nossos ouvidos. E assim recomeçamos uma nova era na carreira de uma das mais importantes artistas de todos os tempos.

nota: 9

Uma Descoberta do Coração

You're Not Alone (feat. Brandi Carlile)
Allison Russell

De tempos em tempos, a minha pesquisa para trazer novos nomes para o blog esbarra em artistas como a canadense Allison Russell. Uma verdadeira pérola que precisa ser descoberta por um público maior, a cantora entrega em You're Not Alone uma das canções mais emocionantes do ano.

Regravação da banda Our Native Daughters que a própria fazia parte, You're Not Alone é uma tocante, bela e inspiradora ode ao amor em que a mensagem é sobre esperança para aqueles que se sentem sozinhos e desesperados sem encontrarem a saída. A belíssima e revigorante composição ultrapassa todas as possibilidades de se tornar clichê devido ao esmero da sua construção inteligente e de uma poesia encantadora. E quando surge os versos em francês parece que canção ganha uma emoção ainda mais vigorante devido a surpresa. A produção entrega uma linda mistura de americana/folk que sabe ter as qualidades de uma power balada sem perder a essência raiz dos estilos. Entretanto, o grande destaque de You're Not Alone são os devastadores vocais de Allison e da participação da sempre ótima Brandi Carlile, especialmente como as duas se intercalam de maneira única em que as vozes se complementam e brilham individualmente. E continuo a minha jornada de ser apresentado por artistas do genial calibre de Allison Russell, ajudando a revigorar a minha paixão pela música.

nota: 9

Avalution

Million Dollar Baby
Ava Max

Tenho que admitir que a evolução artística da Ava Max é surpreendente ao ir de uma artista pop massificada para uma diva pop com personalidade. E esse caminho continua com o lançamento da ótima Million Dollar Baby.

Tirando referencias diretamente dos anos 2000, a canção é uma divertida, dançante, gostosa e viciante mistura azeitada de dance-pop com eurodance que não recria a roda, mas facilmente consegue conquistar o público pela sua elétrica produção que entrega tudo o que uma canção com essa pegada deve ser de maneira radiante. Despretensiosa e sem medo de ser clichê, Million Dollar Baby tem a inteligente produção de David Stewart, Cirkut e Lostboy que usam o sample de Can't Fight the Moonlight da LeAnn Rimes perfeitamente para ser a base dessa nostalgia pura e desavergonhada, mas mantendo sempre um frescor atual. Acredito que a composição sobre a força e resiliência de uma mulher seria perfeito para o comeback da Britney Spesars, mas Ava Max segura a canção de maneira esplendorosa ao mostrar amadurecimento vocal ao começar encontrar o seu lugar. Million Dollar Baby é tudo que uma canção pop precisar ser, deixando claro que a Ava Max é uma legitima diva pop.

nota: 8

O Bate Cabelo da Kali

NO HAY LEY
Kali Uchis

Depois de colher os merecidos louros pelo sucesso viral de Telepatía, a Kali Uchis se prepara para lançar o seu novo trabalho com o lançamento da interessante NO HAY LEY.

A grande qualidade da canção é seguir uma atual tendência e ainda conseguir ter a personalidade da cantora. Uma deliciosa e carismática mistura de latin pop com house com estilo bate cabelo, NO HAY LEY é carregado devido ao sedosos vocais de Kali que entrega toda a sua persona, pois, provavelmente, nas mãos de outra cantora o resultado poderia ser algo simplesmente massificado. Outro ponto positivo é a ótima composição que continua a mostrar a talento da cantora de fundir com naturalidade espanhol e inglês em uma escrita leve, romântica e com refrão simples e certeiro. Não é fácil prever se a canção pode ser um hit viral, mas é certo que a Kali Uchis continua no caminho mais do certo.

nota: 7,5

Primeira Impressão

Hold The Girl
Rina Sawayama

Primeira Impressão

BORN PINK
BLACKPINK

Primeira Impressão

Finally Enough Love
Madonna

Primeira Impressão

HOLY FVCK
Demi Lovato

Demi Rocks

SUBSTANCE
Demi Lovato

A nova fase da Demi Lovato pode não ser genial, mas até o momento parece que voltou a colocar a cantora em um caminho mais de acordo com o seu talento. Esse é caso de SUBSTANCE.

Mostrando que a nova era será voltada diretamente para o pop/rock, Demi entrega uma canção pop-punk azeitada, redonda e com boa personalidade devido a sua ótima performance novamente. Demi consegue equilibrar o poder vocal com o lado emocional de maneira fluida, bem pensada e com personalidade suficiente para dar vida para uma produção que não consegue ir além do arroz com feijão bem feito. Apesar da boa instrumentalização, SUBSTANCE carece exatamente de substância para criar algo que fosse realmente original e não deixar boa parte do peso da canção para a presença da Demi. Outro fator que pode gerar criticas é novamente a temática sobre seus problemas recentes, pois, apesar de sinceramente escrito, começa a soar como um looping que não parece chegar a um lugar exato. De qualquer forma, existe um caminho interessante a frente de Demi.

nota: 7

Primeira Impressão

Un Verano Sin Ti
Bad Bunny

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

Heaux Tales, Mo' Tales: The Deluxe
Jazmine Sullivan

Dos Males o Menor Mesmo

I'm Good (Blue)
David Guetta & Bebe Rexha

Existem algumas canções que parecem nascidas para o desastre, mas por um milagre conseguem serem melhor que tem direto de ser. Esse é o caso de I'm Good (Blue).

Regravação/remix/remake do sucesso de 1998 do grupo italiano Eiffel 65 intitulado Blue (Da Ba Dee) que é basicamente o puro suco do eurodance dos anos noventa, I'm Good (Blue) é uma parceria do David Guetta com a Bebe Rexha que consegue ser ao mesmo tempo clichê e datada com um toque bel vindo de vergonha alheia que deixar o resultado acima da média do que poderia esperar desse caldeirão. Acredito que o principal móvito é o fato da canção descaradamente nostálgica com uma batida tão marcante que ganha um bom verniz nas mãos de Guetta e uma interprete carismática como a Bebe que faz o possível para elevar o material. Longe de ser realmente boa, I'm Good (Blue) é o tipo de canção que o resultado é melhor que a encomenda.

nota: 7

Uma Segunda Chance Para: Break the Ice

Break the Ice
Britney Spears

Com o comeback de Britney Spears resolvi olhar para trás e reanalisar uma das canções da cantora que realmente merece ser melhor vista. Lançada como terceiro e último single Blackout em 2008, Break the Ice é uma canção que não chega a estar no panteão de melhores da carreira da Briyney, mas merece ser reconhecida como uma boa canção pop.

Produzido por Danja e Jim Beanz, Break the Ice é uma canção que consegue combinar com o aquele momento da carreira da cantora e, também, ser um ponto fora da curva dentro da sua discografia. Uma densa e relativamente sombria mistura de eletropop, R&B e EDM que consegue criar uma atmosfera diferente o suficiente para se destacar. Acredito que a maneira como a produção dá para a canção uma sensualidade mais crua, diferenciando a explicita que normalmente a cantora estava envolvida nos trabalhos anteriores. Além disso, a construção linear da batida ajuda a dar ainda mais personalidade para a canção e, principalmente, uma base interessante para os vocais de Britney terem mais espaço para encontrarem um equilíbrio entre o seu timbre e enunciação únicos e uma versatilidade que não tinha muito espaço. Até mesmo os efeitos vocais usados funcionam melhor que o esperado, pois adicionam camadas verdadeiras para a voz da cantora. O problema Break the Ice é não ter um clímax que eleve o resultado final para o nível de um clássico da artista. Isso é uma clara decisão da produção ao dar uma personalidade diferente para o que é esperado de uma canção da Britney, mas isso elimina algo que sempre foi o forte das suas canções com finais apoteóticos e lendários. Espero que a nova fase da carreira da Britney possa ser focada em levar a carreira artística para frente ao olhar para o passado e aprender com os erros e, principalmente, com os erros em todas as eras.

nota: 7,5

Extremos da Madonna

MATERIAL GWORRLLLLLLLL!

Madonna & Saucy Santana

Antes de estar presente no remix Break My Soul, Madonna esteve ainda mais presente no remix do sucesso viral de Material Girl do rapper Saucy Santana. Intitulado MATERIAL GWORRLLLLLLLL!, a versão ganhou adição de vocais da cantora e o uso do sample de Material Girl de 1984. O resultado é bem abaixo do que poderia ser, mesmo não sendo uma bomba nuclear.

É interessante ver a Madonna se relacionar artisticamente com artistas novatos, mas, infelizmente, a sua participação não poderia ser mais decepcionante. Cantando um verso na versão remix, a cantora entrega uma performance descolada devido ao verso escrito que pode ser adjetivado como vergonha alheia. O uso do sample é até bem utilizado, pois combina com a temática da canção e dá substância para a canção. O problema é que a canção original não é exatamente sensacional. Divertida? Sim, mas Saucy Santana é o tipo de artista que cai no quesito ame-o ou odeio-o. E a canção não é o tipo que originalmente dá para passar sem sentimentos forte devido a sua batida extremamente estilizada e a maneira de como o rapper performa essa hip hop/electropop. Apesar do resultado, a canção mostra que a Madonna ainda tem muita lenha para queimar.

nota: 6