Demi Got It!

Low Rise Jeans
Demi Lovato

Se tem um projeto que merecia muito reconhecimento recentemente, é o álbum It's Not That Deep, da Demi Lovato. Uma pena que não seja o caso, pois a cantora continua entregando ótimos momentos, como é o caso de Low Rise Jeans.

Single da versão deluxe do álbum, a canção continua seguindo perfeitamente o caminho das faixas do projeto ao entregar nada revolucionário, mas, sim, algo bem construído e sincero: um dance-pop/electropop com toques de R&B que empolga exatamente pela sinceridade artística. Low Rise Jeans é, porém, a canção mais sensual do trabalho, ao ter uma batida mais densa e grudenta que combina perfeitamente com a composição, que navega muito bem por esse território. E, graças ao toque de MNEK, que assina como um dos autores, a canção tem um apelo pop refinado que torna difícil entender o motivo de não ter melhores resultados comerciais.

De qualquer forma, Demi pode se orgulhar de ter entregado uma das melhores eras da sua carreira.

nota: 8

2 Por 2

Here All Night
Demi Lovato

Tenho que admitir que estava meio preocupado com a nova era da Demi Lovato, apesar do ótimo começo com Fast. Felizmente, minhas impressões melhoraram com outro acerto no lançamento de Here All Night.

Comprovando que esta é a volta da cantora para o pop, o single é uma cativante e divertida faixa de synth-pop/dance-pop com elementos eletrônicos, que funciona bem devido à produção certeira em entregar uma farofada bem temperada. É nesse entendimento da produção sobre qual é a proposta de Here All Night que reside sua maior qualidade: não querer ser mais do que é, mas também deixar bem claro um entendimento exato sobre o seu propósito.

Novamente, assim como no single anterior, o clímax final da canção é menos interessante do que poderia ser, mas, felizmente, isso não chega a ser um grande problema, especialmente com a ótima presença da Demi em uma performance precisa e carismática e com a composição bem acima da média. Assim, Demi volta ao pop em sua melhor forma possível.

nota: 8

Demi Pops!

Fast

Demi Lovato

Depois de uma longa era no rock, a Demi Lovato está de volta ao pop com o lançamento de Fast. E, queridos leitores, a canção realmente me pegou de surpresa.

A cantora investe no famoso farofão e entrega qualidade de verdade em uma canção madura, bem construída e refinada. Uma mistura de house, dance-pop e electropop, Fast consegue equilibrar os clichês com um acabamento refinado, elegante e certeiro, criando uma batida sensual, envolvente e substancial. Tenho que apontar que, porém, a produção de Zhone poderia dar mais dinâmica para o clímax final da canção, pois a estrutura crescente que vai sendo desenrolada ao longo da canção vai pedindo por um final mais grandioso e explosivo. Demi entrega uma performance sensacional, conseguindo captar toda a essência desse tipo de canção, preenchendo todas as lacunas de maneira cativante e poderosa. E assim, a Demi volta de maneira surpreendente ao pop. Que assim continue nessa nova era.

nota: 8

Um Tema Para Demi

STILL ALIVE
Demi Lovato

A decisão de ter a Demi Lovato para entoar Still Alive que é tema do novo filme da franquia Pânico é até acertado, pois reflete a vontade da saga cinematográfica de atrair um público mais jovem. O problema é que a canção é matadora como deveria ser.

Seguindo os passos da atual sonoridade da Demi, Still Alive é uma pop rock bem feitinha pelas mãos de Mike Shinoda do Link Park. Entretendo, tudo é feito quase que ligando os pontos de como dever ser uma canção assim, deixando boa parte de personalidade fora do resultado final. Sem esse estouro sonoro, a canção é segurada de maneira sólida pela performance de Demi que dá alguma personalidade para a canção. O que não dá liga de jeito maneira é a composição clichê, sem graça e sem muita ligação com o filme que entrega o refrão mais xoxo da carreira da cantora. É uma boa intenção que fica apenas no campo da boa ideia. Teria sido mais interessante se a Demi tivesse um papel no filme.

nota: 6

Demi Rocks

SUBSTANCE
Demi Lovato

A nova fase da Demi Lovato pode não ser genial, mas até o momento parece que voltou a colocar a cantora em um caminho mais de acordo com o seu talento. Esse é caso de SUBSTANCE.

Mostrando que a nova era será voltada diretamente para o pop/rock, Demi entrega uma canção pop-punk azeitada, redonda e com boa personalidade devido a sua ótima performance novamente. Demi consegue equilibrar o poder vocal com o lado emocional de maneira fluida, bem pensada e com personalidade suficiente para dar vida para uma produção que não consegue ir além do arroz com feijão bem feito. Apesar da boa instrumentalização, SUBSTANCE carece exatamente de substância para criar algo que fosse realmente original e não deixar boa parte do peso da canção para a presença da Demi. Outro fator que pode gerar criticas é novamente a temática sobre seus problemas recentes, pois, apesar de sinceramente escrito, começa a soar como um looping que não parece chegar a um lugar exato. De qualquer forma, existe um caminho interessante a frente de Demi.

nota: 7

Celebrity Skin

Skin Of My Teeth
Demi Lovato

Depois de um álbum bem intencionado, mas decepcionante, Demi Lovato está de volta com o lançamento da eficiente Skin Of My Teeth. O problema é que a canção é um refogado sem vergonha de uma das principais canções de rock femininos da história.

Primeiramente, a canção consegue explorar toda a dor e trauma que Demi passou durante a overdose que teve em 2018 que todo o álbum anterior do começo a fim. Com uma letra forte, desconcertantemente honesta e com um ótimo refrão, Demi consegue já no primeiro verso fazer uma expiação sensacional de sentimentos pesados:

Demi leaves rehab again

When is this shit gonna end

Sounds like the voice in my head

I can't believe I'm not dead

Demi entrega uma performance sensacional ao casar perfeitamente com a força roqueira bem dosada com o seu potencial vocal em equilíbrio e muito bem tralhada. A produção entrega uma redonda e pungente power pop/rock que combina com o renascimento do estilo por nomes contemporâneos se baseando na nostalgia dos anos noventa e começo dos anos dois mil. O problema é que Skin Of My Teeth é a cópia quase exata de Celebrity Skin da banda Hole, especialmente na sua primeira metade e o refrão. Não é apenas uma inspiração, mas, sim, o uso do sample na cara dura e sem créditos necessários. Acredito que existe uma boa chance de num futuro próximo a Courtney Love ser creditada como coautora de Skin Of My Teeth. Apesar disso, a canção é um trabalho revigorante de Demi Lovato que volta a um bom momento na carreira.

nota: 7

Força Sem Base

Met Him Last Night (feat. Ariana Grande)
Demi Lovato

Met Him Last Night tinha tudo para ser um dos melhores momentos pop do ano, mas, infelizmente, termina sendo uma canção apenas ok. E devo admitir que isso não é por causa da presença de Demi Lovato e da Ariana Grande.

Entregando performance sensacionais, Demi e Ariana tem uma química realmente forte, mas que não é suficiente para elevar ainda mais essa dark electropop/R&B que não chega exatamente onde deveria chegar. A produção parece claramente dar para a canção uma força emocional que deveria tirar quem ouve do chão. O problema é que faltou exatamente o que a canção quer proporcionar: emoção. Linear demais para esse tipo de entrega, Met Him Last Night tem uma composição que superficialmente parece forte, mas não tem o apuro necessário realmente criar esse soco no estomago que seria necessário para fazer da canção algo realmente pungente. Restou para Demi e a Ariana carregar a canção da melhor maneira que podem sem terem a base necessária. Uma pena.

nota: 6,5

Boa Intenção

OK Not to Be OK

Marshmello & Demi Lovato

Lançada como primeira parceria do DJ Marshmello e a Demi Lovato, OK Not to Be OK tem uma ótima intensão por trás: ser um hino na prevenção conta o suicídio. E isso é algo realmente inspirador. Uma pena, porém, que em questão de qualidade apenas, a canção é apenas mediana. 

Uma electropop/EDM que pode não ser o fundo do poço, mas, infelizmente, não sai nem em um centímetro do lugar comum ao ser a repetição quase integral de qualquer canção do mesmo estilo. A produção de Marshmello é tecnicamente boa, pois ajuda a canção a soar clean e encorpada. Entretanto, não há uma gota de criatividade verdadeira para sustentar a canção como um trabalho distinto e com personalidade. A canção tem uma letra bem pensada, mas liricamente mediano ao não ter um refrão realmente pungente e viciante. Demi entrega uma boa performance, mas sem força suficiente para elevar muito a canção. O que ajuda a canção mesmo é a sua válida e boa intenção. 

nota: 6

Confusão em Dose Dupla

I'm Ready
Sam Smith & Demi Lovato

Não sei exatamente o que está acontecendo com a sonoridade do Sam Smith, mas os seus últimos lançamentos não estão dando muito certo. Dessa vez, o britânico se uniu com a Demi Lovato para lançar a confusa I'm Ready.

O grande problema da canção é não saber exatamente o que quer ser. Seria uma electopop com toques de eletrônico? Seria electropop com uma batida que transita entre a balada, o mid-tempo e o dançante? Seria um pop com toques de gospel? Ou seria tudo isso? Isso não seria um problema se a produção de Ilya Salmanzadeh conseguisse acertar o tom da canção. Infelizmente, I'm Ready é uma colcha de retalhos mal costurada que só fica junta devido as performances dos envolvidos, mesmo com pouco química e Demi aparecendo timidamente. Infelizmente, I'm Ready é outro tiro no pé para os dois artistas. Uma pena.
nota: 5,5

Sorry Not Sorry

I Love Me
Demi Lovato

É compreensível e louvável que o atual momento da carreira da Demi Lovato seja para expiar as suas dores e sentimentos que acumulou nos últimos tempos. Entretanto, o problema é que sonoramente ainda não teve um acerto. Depois da mediana Anyone, a cantora lançou a também mediana I Love Me.

A melhor qualidade da canção é sem dúvida a sua composição. Inteligente, ácida e ao mesmo tempo pessoal em relação ao que a Demi passou na sua vida. Relativamente parecida com Piece of Me da Britney Spears, I Love Me tem uma mensagem que serve para um público bem maior que se pode ver claramente nas palavras da cantora. Uma pena, porém, que a produção a seis mãos não é capaz de entregar uma canção a altura da composição. Misturando de forma estranha pop com R&B, I Love Me não chega a ser irritante, mas a sua batida trava um boa batalha para conquistar essa condição. E nem mesmo a Demi consegui dar liga na canção, mesmo com uma boa performance. A intenção é ótima, mas o resultado é bem mais ou menos.
nota: 6

O Efeito P!nk/Clarkson

Anyone
Demi Lovato

Um fenômeno raro que acontece de tempos em tempos é o que chamo de o efeito P!nk/Clarkson. Explicando: assim como na apresentação da P!nk em 2010 de Glitter in the Air no Grammy e na performance no American Idol da Kelly Clarkson com Piece by Piece, ambas canções ganharam destaque e, por consequência, bons desempenhos comerciais devido o impacto das apresentações. Apesar de estilos de performances diferentes não é possível negar que ambos os momentos entraram para uma seleta lista de grandes momentos da música. Não acredito que a Demi Lovato irá ter um espaço como a das cantoras citadas, mas é certo que a ótima apresentação dela no Grammy desse ano vem ajudando Anyone a se destacar comercialmente. Uma pena, porém, que a canção em estúdio não seja tão boa como a versão ao vivo.

Quero dizer que a importância da canção é imensa para Demi, pois é a primeira depois de se recuperar da sua overdose. E isso é algo tocante, emocionante e inspirador para aqueles que tem a mesma história. A composição reflete o que deve ter sido o pior momento para a cantora ao ser um devastador e triste desabafo de alguém que está completamente sem esperança, gritando por ajuda de alguém o mais rápido. É angustiante perceber que a cantora poderia ter tido o mesmo fim que vários nomes que sucumbiram devido o mesmo problema. E toda essa dor e desespero é possível ser ouvido na crua e honesta performance da Demi, apesar de alguns exageros técnicos aqui e ali. O problema real da canção na sua versão estúdio é uma instrumentalização que parece mais alto que os vocais e um piano que atravessa a melodia de forma irritante. A versão ao vivo é bem mais fluída e, principalmente, alcançando a mesma emoção. Apesar desse defeito, a minha esperança é que a Demi tenha encontrado o seu "lugar feliz" de verdade e possa continuar sua vida e carreira com essa nova chance da vida.
nota: 6,5

Verdade Amarga

Sober
Demi Lovato

A verdade é libertadora, mas nunca é fácil de ser dita ou ouvida. E Demi Lovato sabe disso ao lançar a forte Sober.

Como é sabido de muitos, Demi Lovato travou uma luta contra vicio em álcool e drogas durante o começo da sua carreira como estrela teen, estando sóbria há seis anos. Infelizmente, a cantora quebrou a sua sobriedade recentemente como conta na honesta e desconcertante letra de Sober. Sem metáforas ou meias palavras, Demi admite o seu erro e tenta fazer as pazes consigo mesma e, principalmente, com as pessoas que a ama, inclusive os seus fãs. É difícil alguém se abrir dessa maneira e dá para a canção uma atmosfera tocante de verdade que quase nunca ouvimos de grandes nomes do pop. Essa sinceridade e os bons vocais de Demi ajudam a dar um up para canção, pois Sober não passa de uma redondinha e linear balada pop a base de piano. Não é a sonoridade mais original do mundo, mas combina com essa verdade amarga que Demi precisou contar.

nota: 7

Depois do Furacão

Échame La Culpa
Luis Fonsi & Demi Lovato

O momento na carreira de Luis Fonsi é de uma dualidade imensa: o porto riquenho ainda está colhendo os frutos do imenso sucesso de Despacito, mas agora precisa se preocupar em como pode manter o hype alcançado. A primeira grande decisão foi lançar Échame La Culpa ao lado da Demi Lovato.

O single não tem receio de querer aproveitar o rastro de Despacito ao ser um latin pop/reggaeton feito exatamente para conquistar um público que parece que está apenas agora lembrando que existe música latina. Échame La Culpa não tem medo de ser um trabalho que parece prezar apenas pelo lado comercial, não criando ou agregando nada para a sonoridade que a gente não tenha ouvidos nos últimos tempos. Ou na verdade na história da música latina. O que ajuda a canção é o fato que Luis encontrou uma fórmula que funciona sozinha sem precisa de muita força criativa. Além disso, o cantor tem carisma e charme para dar e vender, encontrando em Demi uma parceira que emana exatamente a sua altura. Sinceramente, Demi é o aspecto que eleva a canção, pois, no frigir dos ovis, Échame La Culpa tem menos força comercial que poderia ter devido a sua composição segura demais e refrão menos impactante. Ao contrário de outros nomes latinos que fizeram sucesso mundial, Luis Fonsi já possui uma carreira bem consolidada há vários anos. Todavia, o sucesso de Échame La Culpa pode dar uma revigorada na continuidade do sucesso dele em nível mundial. Aguardemos.

nota: 7

Um Foda-se Com Classe 2

Sorry Not Sorry
Demi Lovato

Para quem acompanhou os primórdios do blog sabe que eu não era fã da Demi Lovato. Aos longos dos anos, porém, a cantora foi ganhando o meu coração, especialmente depois do lançamento do álbum Confident em 2015. Então, ouvir o seu mais novo single é um trabalho que faço de bom grado, pois, mesmo não sendo genial, Sorry Not Sorry mostra a evolução da cantora da melhor maneira. 

Sorry Not Sorry, como o nome já sugere, é um "hino" sobre mandar alguém que você não gosta se foder com a maior classe possível. Divertida, o single não uma composição tão redondinha e descontraída que fica difícil não canta junto. A produção poderia ser melhor, pois esse eletropop/pop rock é um pouco repetitivo e, dessa forma, datado. Apesar disso, Sorry Not Sorry tem o seu charme ao não se render a maneirismos da moda. Além disso, Demi entrega uma performance poderosa e vibrante, mesmo que ainda precise encontrar um meio termo em vários momentos em que parece estar mais gritando do que cantando. Felizmente, Sorry Not Sorry é uma boa canção, principalmente devido a Demi estar se transformando em uma ótima artista. 

nota: 7

Lições de Demi

Body Say
Demi Lovato

A vida é uma verdadeira caixinha de surpresas, não é? Nos primórdios desse blog eu realmente não gostava da carreira da Demi Lovato. Tanto que "arranjei" brigas com os seus fãs por causa disso. Enquanto isso, eu sempre elogiei o começo da carreira da Selena Gomez quando era parte do Selena Gomez & The Scene. Mas como vocês podem ter notado nos últimos anos, o jogo virou, né nom? Então, hoje eu posso afirmar que, apesar de vendas maiores, Selena precisa aprender algumas coisas com a Demi em relação a qualidade das suas canções. Esse é o caso do novo single da Demi, a boa Body Say.

Body Say tem uma sonoridade bem similar à que Selena mostrou em seu último álbum, mas com um grande diferencial: o resultado é bem melhor. Lançada para ajudar a promover a sua turnê ao lado de Nick Jonas e, também, uma provável primeira faixa do seu próximo álbum, Body Say é uma sexy mistura de pop e R&B que tem como principal característica ter como base uma batida contida e bastante cadenciada. Apesar das mesmas características, a canção tem pontos que a deixam acima das canções de Selena: primeiro, o arranjo funciona perfeitamente devido as suas nuances encorpadas na sua construção, nitidamente ouvida nos seu refrão delicioso; e, segundo, Demi entrega uma performance vocal forte e marcante. Essa combinação ajuda Body Say a ter um resultado tão surpreendente bom e longe de soar como uma imitação, apesar da sua letra ser pouco inspirada e ter um final um pouco astroclimático. Pode até não fazer sucesso comercial, mas que é uma boa lição essa da Demi é sem dúvida.

nota: 7,5

Uma Demi de Respeito

Stone Cold
Demi Lovato

Apesar do considerado flop com as vendas do Confident, não se pode negar a qualidade do trabalho da Demi Lovato. O seu mais último single Stone Cold prova isso.

A canção é uma poderosa balada soul pop que surpreende pela sensacional performance vocal da cantora. Um pouco exagerada em alguns momentos, mas nunca estridente ou abaixo do necessário para expressar os sentimentos da canção. Com um trabalho vocal tão bom e impressionante, Stone Cold ganha vida com a sua composição triste e contemplativa sobre falar para quem se ama que seja feliz com outra pessoa, mesmo que isso seja uma dor quase insuportável. Pode até ser um flop, mas é um flop de respeito.

nota: 7,5

Por Favor, Salvem a Demizinha!

Confident
Demi Lovato

Tinha uma brincadeira que o Caco Antibes fazia que era sobre salvar uma pobre professorinha que, apesar de esforçada, não tinha as menor condição de dar aulas em uma escola decadente. Esse mesmo apelo faço para a Demi Lovato que mesmo depois de tanto esforço no ótimo Confident não está alcançando o resultado merecido. A canção que dá nome ao álbum está indo exatamente nesse caminho.

Confident é um surpreendente bom pop rock que coloca a cantora em patamar bem diferente das

suas concorrentes. Não que seja a reinvenção da roda, mas a produção de Max Martin e Ilya Salmanzadeh dá para a single a batida forte perfeita para ser a base da composição sobre ser, olha só, confidente. O resultado da composição poderia até ter sido clichê e bobo. Felizmente, Confident consegue sair melhor do que a encomenda com a sua mensagem atual e que parece falar com as ideias da cantora. O defeito da canção é que Demi dá certa exagerada nos vocais na parte final. Tirando isso, Confident merecia um sucesso maior do que está tendo. Assim como a carreira da Demi.

nota: 7,5 

Um Pouco Atrasada Para O Verão

Cool for the Summer
Demi Lovato

Demi Lovato pode ter em mãos o possível maior sucesso dos últimos tempos. Infelizmente, Cool for the Summer parece ter sido lançado em uma época que não está ajudando muito no seu sucesso ao enfrentar inesperados novatos como concorrentes e, claro, alguma resistência de parte do público. É uma pena saber disso, pois Cool for the Summer é realmente uma boa canção.

Cool for the Summer é, sem dúvida nenhuma, a melhor canção da carreira de Demi. Claro, com um histórico não sendo exatamente bom, qualquer decisão mais ousada na sua carreira já seria um grande avanço, mas no novo single podemos sentir uma vontade de Demi de transformar-se em uma artista realmente conceituada. Transitando entre o pop, o eletrônico indie e o rock, Cool for the Summer é uma deliciosa pérola pop com a certa dose de polêmica já que a boa e eficiente composição dá uma clara alusão ao desejo de Demi por relacionar-se com outra garota lembrando o sucesso "I Kissed a Girl" da Katy Perry. Nem tudo são flores em Cool for the Summer: apesar de uma boa e surpreendente performance vocal, Demi é prejudicada por uma produção vocal errada no começo que já deveria começar com vocais mais fortes e não a voz "gatinha" que Demi usa. De qualquer forma, Cool for the Summer acaba com um resultado positivo em seu todo. Quem saber ainda não há tempo para a canção realmente ser o sucesso que merece. Vamos acompanhar!

nota: 7

Não Ligo, Realmente!

Really Don't Care (feat. Cher Lloyd)

Demi Lovato

Really Don't Care, single mais recente da Demi Lovato, é o tipo de música que não é exatamente ruim, mas não é tão boa que faça a gente gostar dela realmente.

O grande problema da canção é que a produção erra feio ao fazer de Really Don't Care um simples pop chiclete completamente batido e datado. Ainda mais se analisarmos a boa composição que a canção: divertida, bem escrita e com um hook ótimo. Tudo isso é perdido com a falta de "tino" dos produtores. Além disso, a participação de Cher Lloyd é sem graça e desnecessária da maneira como foi colocada. Próxima, por favor que essa não deu certo!

nota: 5,5

Dois Pesos, Duas Medidas e Uma Supresa

Let It Go
Demi Lovato
Idina Menzel*


Sinto saudades dos tempos em que os temas da Disney eram cantados por nomes como Elton John e Phil Collins, mas ao menos podemos contar com a qualidade Mickey de música para filme que o estúdio sempre teve. O último filme deles é a animação Frozen - Uma Aventura Congelante que tem como uma das canções principais Let It Go que nesse momento é a favorita para ganhar o Oscar esse ano. A canção foi lançada em duas versões: a original cantada pela atriz Idina Menzel e a "versão comercial" cantada pela Demi Lovato.

Vamos começar com o ponto em que as duas canções têm exatamente em comum: a composição, apesar de algumas pequenas alterações na versão da Demi. Escrita pelo casal Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (vencedor de dois Tony, o Oscar do teatro) a letra de Let It Go é trabalho muito bem feito que consegue captar o momento em que é cantando no final e ao mesmo consegue funcionar livremente como "single". Isso é extremamente importante para a aceitação do público e por consequência fator de sucesso da canção comercial. Agora vamos as diferenças entre as duas versões. Na versão original a produção dá para a canção a cara que ela tem de ter: uma canção épica feita para se cantar em um musical. O arranjo aqui é poderoso e com todas as nuances para dá aquela sensação que a canção é uma "continuação" de uma fala durante o filme. Na versão da Demi as suas principais qualidade foram alteradas para se adequar as rádios. Em certos momentos a mudança feita pela produção de Eman Kiriakou e Andrew Goldstein (apenas produtores da versão da Demi) acerta, mas em outros erra  por exemplo na inclusão de novos instrumentos e acelerando o tempo em a partir do primeiro refrão. Uma mudança desnecessária. Finalmente, os vocais da versão original ficam por canta da atriz da Broadway Idina Menzel conhecida do grande público pelo papel em Glee de mãe da Lea Michele. A atuação de Idina é ótima apesar de eu não ser exatamente fã da sua voz. Então é aqui que entra a surpresa. Entre as duas versões eu prefiro os vocais da Demi. Mesmo não sendo uma cantora sensacional, a jovem estrela está bem produzida sem usar de exageros em sua performance. Na falta de grande interpretes ou mesmo de canções a Disney está até de canção.
nota
Versão Idina: 7,5
Versão Demi: 7
*A versão original não tem capa.