Legado

Letter To You

Bruce Springsteen

Em Letter To You, single e canção que dá nome ao vigésimo álbum do Bruce Springsteen, o roqueiro não apenas dá uma visão clara do motivo de ser um dos maiores nomes de todos os tempos, mas, também, a importância de ainda continuar na ativa no alto dos seus setenta anos. 

A canção é uma volta a sonoridade consagrada de Bruce ao ser uma robusta, vigorosa e classuda heartland rock da melhor espécie. Não é uma canção que vai agradar quem não tem uma quedinha pelo estilo de Bruce, mas qualquer um pode reconhecer a qualidade sempre perfeita que a produção dá para a parte instrumental devido, principalmente, a presença da the E Street Band, banda formada para acompanhar o artista. Quem gosta do roqueiro irá notar que apesar de todos os elementos que o fizeram ser a lenda que é, Letter To You continua a explorar o lado contemplativo do compositor Bruce ao mostrar o artista acertando as contas com o passado em uma letra direta, sincera e otimista. E apesar da temática que poderia ser vista como melancólica, a canção apresenta um otimismo ao contemplar o futuro como uma oportunidade de se livrar de coisas que a gente carrega por muito tempo. E assim, o artista continua mais relevante do que nunca, superando por quilômetros muitos jovens artistas de sucesso na atualidade. 

nota: 8

O Chefe da Po$&a Toda

Hello Sunshine

Bruce Springsteen

Acredito que a resenha de Born in the U.S.A. tenha dado uma boa imagem sobre o motivo da grandiosidade da presença do Bruce Springsteen para o cancioneiro estadunidense e, por que não, para a indústria fonográfica mundial. Todavia, o intitulado The Boss parece que tem ainda muita lenha para queimar como demonstra na sensacional Hello Sunshine.

Fazendo um aceno para o seu passado, Bruce Springsteen entrega a sua melhor canção em anos. Hello Sunshine é uma robusta, poderosa e madura country rock/rock com uma instrumentalização substancial e complexa, mas que consegue passar toda a tocante quietude que o cantor quer passar na sua genial composição. Conhecido por saber como falar sobre as dores do homem comum, Bruce entrega em Hello Sunshine uma simples, mas avassaladora crônica sobre alguém que viveu a vida toda sozinho e que, depois de muita estrada percorrida, chegou ao um momento em que está precisando de um descanso e, quem sabe, uma boa companhia. Melancólica, emocionante, inspiradora e avassaladora, Hello Sunshine é o tipo de canção que após ser ouvida fica grudada na nossa mente e aos poucos vai se entranhando no nosso interior assim como  a distinta maneira de Bruce cantar como se fosse os murmúrios de um homem casado em um sincero desabafo. E sem muitos alardes, Hello Sunshine se torna favorita em ser uma das melhores canções de 2019. E é por esse motivos e outros que o Bruce Springsteen é o "chefe" da po%&a toda.

nota: 9

O Pastor Springsteen

Rocky Ground

Bruce Springsteen

Fieis, dêem glória a Deus! Pois o pastor Springsteen continua como o maior pregador do rock que essa comunidade musical já pode ouvir.

Rocky Ground, segundo single do álbum Wrecking Ball, tem uma visão positiva sobre a atual situação econômica/política americana falando em uma luz no final do túnel. Bruce construiu um arranjo sensacional em cima de uma base solida e poderosa de gospel usando sample de uma canção de 1942 e adicionando um arranjo inspiradíssimo com um belo trabalho com um órgão. A letra traz várias metáforas com passagens da bíblia para unir com a mensagem positiva da canção, sem cair no "carola" ou na blasfêmia. Quando a voz rouca de Bruce inicia dá até certo arrepio de tão forte que é. O ponto fraco fica para a elaboração do refrão e o rap (sim, pela primeira vez Bruce usa um rap em uma canção sua) deixando a tarefa para uma anônima de nome Michelle Moore. Bruce perdeu a chance de chamar a Mary J. Blige para fazer uma canção genial. De qualquer forma, a mensagem de Bruce é sempre maior que alguns pequenos defeitos. Amém!
nota: 8,5

The Boss is Back

We Take Care of Our Own

Bruce Springsteen

Muito foi falado da volta da Madonna, mas foi quase esquecido o retorno do grande Bruce Springsteen que bateu um novo recorde ao colocar o seu novo álbum, Wrecking Ball, no primeiro lugar da Billboard se tornando o 3° maior artista com álbuns no topo da parada empatando com Elvis Presley (também 10) e só perdendo para o Jay-Z (12) e os Beatles (19). We Take Care of Our Own foi lançada como primeiro single do álbum e mostrou que mesmo aos 62 anos, Bruce ainda é um dos melhores roqueiros de todos os tempos.

Sem muita novidade, Bruce faz da canção um rock poderoso, musicalmente honesto e sem perder o toque critico que o transformou em um dos maiores compositores de sua geração. Uma critica clara e aberta sobre a atual situação financeira dos Estados Unidos e que os americanos ficaram mais amargos e menos "caridosos". Numa espécie ironia ele tenta levantar a moral no ótimo refrão cantando: "We take care of our own/ Wherever this flag's flown". Sempre atual. Sempre poderoso. Sempre Bruce.
nota: 8,5

The Boss

Working on A Dream
Bruce Springsteen

Ele é tiozinho.Ele é tem momentos de gloria e esquecimento.Ele não tem o mesmo destaque na mídia como antes,mas o The Boss(o chefe) como é conhecido Bruce Springsteen ainda manda muito bem.O seu último álbum lançado Working On a Dream teve como single a canção que dá o titulo ao CD.
Working on A Dream apesar de não chegar perto de outras composições dele,é muito boa.Seu tom alegre e otimista é confortante em sua letra de auto-ajuda inteligente.Seu arranjo parecido com o som que aquelas bandas de escolas fazem é alto astral e um bálsamo aos ouvidos assim como a voz forte e cheia de emoção de Bruce.Sim ele é o chefe.Pena que nem todos seguem suas ordens.
nota:7,5

Os Sobreviventes

The Wrestler
Bruce Springsteen

Nada mais perfeito que Bruce Springsteen para compor a música tema do filme de mesmo nome,The Wrestler(O Lutador).Estrelado por Mickey Rourke a trama narra a historia de um lutador de luta livre que conheceu o sucesso durante os anos '80 e agora no fundo do poço prepara sua volta aosringues e ao mesmo tempo tenta se reerguer na vida pessoal.Além do personagem,o filme marca a volta de Mickey ao estrelado depois de ir ao fundo do poço depois do envolvimento com drogas,polêmicas pessoais e também devido ao temperamento difícil que,provavelmente,fez o perder o Oscar para o já recuperado Sean Penn.A canção também marca outro comeback a carreira de Bruce que ganhou o Globo de Ouro de melhor canção(injustamente,não foi nem indicado ao Oscar) e ajudou seu novo CD a ficar em primeiro lugar da Billboard com mais de 200 mil cópias sem nenhum hit nas paradas.
Bruce que já havia ganhado o Oscar pela composição de Streets of Philadelphia do filme Filadélfia em 1993,faz na homonima The Wrestler uma canção uma parte importante do filme.Apesar de não ser tão inesquecível como a de 1993,Bruce novamente faz uma peguena pérola.A letra é simplemente linda de uma profundidade e que retrata toda a complexidade da obra de Darren Aronofsky de uma maneira única e evitando qualquer tipo de cliché e maneirismo do gênero.

"Você já viu um pônei travesso no campo muito feliz e livre?
Se você já viu um pônei travesso, então você me viu
Você já viu um cachorro com uma perna só fazendo o seu caminho pela rua?
Se você já viu um cachorro com uma perna só, então você me viu

Então você me viu, eu venho e paro em cada porta
Então você me viu, eu sempre parto com menos do que eu tinha antes
Então você me viu, aposto que posso fazer você sorrir com o sangue que atinge o chão
Me diga, amigo, você pode pedir por algo mais?
Me diga, você pode pedir por algo mais?"

Os vocais são os sempre eficientes de Bruce que seu tom rouco ajuda na dramatização da música.O arranjo que tem alguns defeitos devido ao começo calmo demais,porém quando a faz a ponte para a parte "cantada" a coisaengrena.Independente de prêmios e reconhecimentos por acadêmicos,o fato que Bruce e Mickey são dois lutadores que só vão desistir quando a luz apagar.E o público agradece.
nota:8,5