Primeira Impressão

Big Time

Angel Olsen

Primeira Impressão

The Tipping Point
Tears For Fears

Um Obra "90

Hold The Girl
Rina Sawayama

Se ainda existia alguma dúvida de qual era os rumos do novo álbum da Rina Sawayama, isso é desmontado com o lançamento da ótima Hold The Girl.

Faixa que dá nome ao trabalho, o single é um elegante, emocionante, grandiosa, inteligente, linda e nostálgica mistura de synth-pop, pop rock e EDM que remete diretamente a uma sonoridade dos anos noventa, especialmente uma ouvida na Europa na parte final da década. Na verdade, a canção remete também aos primeiros trabalhos da própria Rina ao ter uma construção mais artística do que a direta This Hell. O lado emotivo da canção é trazido pela tocante composição que fala sobre amor próprio, podendo ser direcionada para si mesma ou para alguém que a cantora ama. Apesar de batida a temática, Hold The Girl se destaca devido a maturidade que a composição é construída, deixando de lado clichês fáceis de lado. O que realmente faz Hold The Girl se destacar, porém, é a belíssima performance vocal da cantora que consegue criar uma teia de nuances até explodir de maneira poderosa na sua parte final. E com mais esse lançamento, Rina Sawayama aumenta consideravelmente o hype para o lançamento do seu segundo álbum.

nota: 8

A Letra Nuclear

CACHORRINHAS

Luísa Sonza

Consolidada com uma força pop contemporânea, a Luísa Sonza ainda precisa aparar alguns pontas da sua discografia, especialmente a sua lírica. Esse é o caso de CACHORRINHAS.

Essencialmente, a canção é um projeto de uma ótima faixa pop/dance que tem personalidade suficiente para fazer a cantora realmente se destacar. Uma batida divertida, carismática e com um refrão redondinho e bem amarrado. Além disso, a cantora entrega uma performance segura e com carisma suficiente para segura uma canção desse estilo. Entretanto, a letra de CACHORRINHAS é simples horrível, pois tenta ser engraçadona e empoderada, mas termina sendo apenas um amontoado de vergonhas alheias uma atras da outra. Até poderia ter a mesma temática, mas, sinceramente, a realização é de uma pobreza imensa. Se não fosse esse detalhe, Luísa Sonza poderia ter a melhor música pop brasileira nas mãos em anos. Uma pena.

nota: 6

Adulta Taylor

Carolina
Taylor Swift

Apesar de ser interessante ver as regravações das suas antigas canções, Taylor Swift realmente mostra o seu potencial com o lançamento de novas canções como é caso da ótima e sombria Carolina.

Tema do filme Um Lugar Bem Longe Daqui, a canção é uma experimento sensacional dentro da discografia da cantora ao ser uma densa e forte mistura de americana, folk, bluegrass e, especialmente, appalachian folk. Sem ter necessidade de fazer algo comercial, Carolina caminha de forma lenta para criar uma atmosfera que sombria e melancólica que parece combinar com a temática do filme, mas que sozinha deixa claro a capacidade da Taylor de sair do seu próprio nicho para entregar algo realmente novo e surpreendente. Assim também se mostra o resultado da madura e complexa composição ao construir uma belíssima e assombrosa história que mistura imagens da natureza e o um ar de mistério de forma fluida e bem pensada. Taylor entrega uma performance contida e de uma ternura melancólica ideal para a canção, mas, mesmo assim, ainda penso qual seria o resultado da canção entoada por uma voz com mais poder. De qualquer forma, Carolina é uma das canções mais adultas até o momento da carreira da cantora e espero que isso continue apenas evoluído.

nota: 8

As Palavras Quem Nem Precisam

hello

Ichiko Aoba

Desde que comecei abrir ainda mais meus horizontes musicais deparo com a barreira do idioma, pois nem sempre encontro traduções disponíveis para entender o que está sendo cantado. E por isso que tenho começado a perceber que nem sempre palavras importam, mas sim o sentimento exposto em cada canção. Esse é o caso da belíssima hello da japonesa Ichiko Aoba.

Já conhecida aqui do blog, a cantora de indie pop/folk é ainda relativamente desconhecida e poucas das suas canções estão traduzidas para o inglês. Isso, porém, não impede o público de apreciar uma obra de sua autoria já que o resultado sempre consegue ir além desses empecilhos linguísticos. Hello é uma delicada, tocante, sensível e sublime balada a base de piano que invoca uma sensação de reconforto tão grande que fica fácil não poder entender exatamente o que está sendo cantado. E, queridos leitores, como canta Ichiko Aoba. Dona de uma voz cristalina, a artista consegue passar uma paz misturada com uma clara felicidade tranquila que até dá para imaginar que hello seja sobre bons sentimentos. Por isso que não entender exatamente qual o sentido da canção não faz tanta falta, pois Ichiko Aoba preenche quase todas as lacunas de maneira sublime.

nota: 8,5

2 Por 1 - Billie Eilish

Guitar Songs

Billie Eilish

É realmente impressionante a evolução da carreira da Billie Eilish ao se transformar em uma das maiores artistas pop contemporâneas com bilhões de streamings, vários hits no topo das paradas, Grammys e um Oscar e a mesmo nem é legalmente permitida beber bebidas alcoólicas nos Estados Unidos por ter ainda vinte anos. A sua maior evolução, porém, é artisticamente, especialmente quando analisa os lançamentos mais recentes: as ótimas TV e The 30th.

Lançadas em forma de mini-EP, as canções deixam bem claro a imensa e continua evolução lírica de Billie e o seu irmão Finneas. Ambas canções apresentam alguns dos trabalhos mais maduros e poderosos da carreira da cantora até o momento, expondo a capacidade da dupla de criar poderosas crônicas emocionais com um apelo pop edificante e realmente inteligente. Em TV, a cantora discute sobre saúde mental ao descrever um episódio de depressão de forma delicada, tocante e ácida ao citar eventos recentes como, por exemplo, a criminalização do aborto nos Estados Unidos. Já em The 30th, a cantora relata de maneira devastadora os sentimentos que a invadiram depois de alguém próximo quase morrer na composição mais direta e emocionante da carreira da cantora. Sonoramente, as duas canções continuam com a mesma pegada indie pop a base guitarra/acústica ouvida no começo da carreira de Billie, mas a produção de Finneas adiciona nuances muito bem vindas que elevam o resultado final na medida certa para resultar em trabalhos com as suas próprias personalidades. E dessa maneira, a Billie Eilish vai trilhando uma carreira que parece apenas subir sistematicamente, devendo alcançar o seu pico máximo em alguns anos. E, sinceramente, não vejo a hora de isso acontecer.

notas

TV: 8

The 30th: 8

Rock Evolution

<maybe> it's my fault
Willow

Com a sua nova direção na sonoridade e carreira, a Willow parece que descobriu o seu verdadeira chamado para ser uma rock star. Essa jornada continua em <maybe> it's my fault.

Mesmo que não seja a melhor da sua carreira até o momento, o single é sem nenhuma dúvida o seu mais maduro até o momento. Um sóbrio e seguro justaposição de pop rock, hard rock e pincelada de emo, <maybe> it's my fault apresenta uma produção que ainda não está cem por cento confiante no território que caminha, mas tem toda as ferramentas ideias para desbravar o novo caminho. Vocalmente, Willow vem crescendo absurdamente e aqui entrega a sua melhor performance devido as acertadas mudanças vocais e emocionais que precisa fazer durante toda a sua duração da canção. O problema sobre evoluir a sonoridade da cantora é ainda suas composições, pois, apesar de boas, não são poderosas o suficiente para as transformarem em algo primoroso. De qualquer forma, <maybe> it's my fault é uma canção que definitivamente uma canção de transição na carreira da Willow.

nota: 7,5