Uma Experiência

Pennsylvania Furnace
Lingua Ignota

Sabe aquele meme “não sei o que dizer, apenas sentir” se encaixa perfeitamente para a estonteante Pennsylvania Furnace da cantora Lingua Ignota. Como esse blog é um de resenha com palavras irei dar o meu melhor para tentar definir a canção.

Quando pesquisei sobre Kristin Hayter, nome de nascimento da artista, descobri que o seu treinamento clássico e a sua excursão por uma quantidade imensa de gêneros ao longo da carreira, indo do art pop até heavy metal na mesma intensidade. Isso já deu uma ideia sobre o que esperar de Pennsylvania Furnace, mas, sinceramente, nada realmente foi suficiente de preparação para o impacto da canção. É até relativamente fácil definir a canção em gêneros, pois claramente a produção constrói uma balada épica a base de piano que ingressa pelo baroque e art pop com generosas pinceladas de neoclassical e experimental. Todavia, definir com clareza as sensações que Pennsylvania Furnace é que é o trabalho duro, pois senti uma mistura de medo, tristeza, elevação espiritual, tristeza e uma angustia melancólica que quase nunca tive ao ouvir uma canção. Grandiosa e, ao mesmo tempo, minimalista, a instrumentalização da canção vai em crescente até explodir em um clímax de deixar a gente quase surdo. Isso é apenas para sustentar a performance vocal brutal e gutural que parece desafiar as leis da natureza ao enfiar pequenas agulhas em nossos sentidos, mas fazer a gente realmente querer sentir mais dessas sensações. Lingua Ignota tem o seu significa em latim como uma língua desconhecida com raízes mágicas. E assim é a cantora ao ser uma artista desconhecida e quase mística, mas que quero realmente conhecer melhor.

nota: 9

Uma Diva Eterna

Thank You
Diana Ross

Poucas vezes tive a oportunidade de resenhar um novo single de uma verdadeira lenda da música. No alto dos seus setenta e sete anos, Diana Ross é uma das principais responsáveis por influencia gerações com seu trabalho que vai desde os anos da motown durante o período com as the Supremes até o sucesso recente nas paradas eletrônicas com remixes de seus grandes hits, expandindo o seu legado para o soul, R&B, disco e pop. Nomes como Beyoncé, Lady GaGa e Rihanna não teria a mesma alcunha de diva sem a história de Diana como um norte direcional. Tendo lançando o seu último álbum em 2006, a cantora prepara o seu vigésimo quinto trabalho para ser lançado ainda esse ano e como primeiro single foi lançada a graciosa Thank You.

Obviamente, Diana não irá mudar drasticamente a sua sonoridade, mas Thank You tem a surpreendente produção de Jack Antonoff. Responsável por nomes como a Lorde, Lana Del Rey e Taylor Swift, o produtor se sai bem ao criar uma contemporânea e madura R&B/disco que remete diretamente ao passado da cantora sem nenhum grande arrombo de novidade, mas salpicando toques modernos aqui e ali. Não é tipo de canção que irá fazer Diana voltar aos topos das paradas, mas ouvir a lenda esbanjar todo o seu talento natural em uma performance com uma áurea fortemente atemporal é como reencontrar uma querida tia depois de anos sem se falar. A fofa composição soa exatamente como uma carte de agradecimento ao público por todos os anos. E é claro que quem deveria agradecer é o público por Diana Ross ter ajudado a mudar a história da música.

nota: 7,5

New Faces Apresenta: Polo G

RAPSTAR
Polo G

A crise criativa dentro do hip hop/rap parece que vai demorar para terminar, pois parece surgir novos nomes para fazer exatamente o mesmo tipo de canção uma após a outra. Em RAPSTAR, o rapper Polo G entrega tudo que a gente não pediu, mas recebeu novamente.

Não é exatamente a razão de Polo G não ter talento que a canção seja bem abaixo da média e, sim, que a produção parece seguir a mesma formula pronta de trap melódico que vem dominando as paradas nos últimos tempos. Em nenhum momento, RAPSTAR parece quer se destacar sonoramente ao entrar uma batida cansada e com nenhum pingo de criatividade. O que talvez dê uma amostra da possibilidade do rapper sair desse lugar comum é a composição dá pinceladas em assuntos como viver como ansiedade e outros problemas envolvendo saúde mental. Entretanto, isso não é suficiente para tirar o ranço de ser maios uma canção com clichês do gênero em toda a sua construção. Espero que algo momento essa crise possa começar a terminar, pois está difícil acompanhar tantas canções que literalmente são as mesmas.

nota: 5,5

Primeira Impressão

Justice
Justin Bieber

É o Que Tem Para Hoje

Peaches (feat. Daniel Caesar & Giveon)

Justin Bieber

Ser uma das melhores canções da carreira do Justin Bieber é um feito que não precisa de muita para uma canção alcançar. Peaches é um exemplo bem claro.

Uma das melhores canções do álbum, o single número um da Billboard se beneficia de dois pontos principais para ser um milagre dentro da discografia do cantor. Em primeiro, a produção de Harv e Shndo consegue criar uma descolada, solar e deliciosa batida pop soul/trap que realmente conquista desde a primeira batida. Uma pena, porém, que o final é atrapalhado pela decisão de ficar repetindo o irritante refrão entoando por Justin até o final. Se apenas tivesse a parte instrumental, Peaches seria ainda mais agradável de se escutar. Em segundo, o cantor é eclipsado pelas participações descoladas de Daniel Caesar e Giveon que realmente adicionam as mesmas texturas e vibes que a canção pede. Enquanto isso, Justin soa robótico devido a alterações na sua voz e deslocado dentro da sua própria canção. Resumidamente: Justin Bieber teria uma música melhor se não tivesse na própria canção.

nota: 6

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

K
Kelly Rowland

Forçou a Amizade

Bad Habits
Ed Sheeran

Descobri não tem muito que apesar de ser dono de gigantescos hits nos últimos anos, o Ed Sheeran é o tipo de artista que desperta um desapreço profundo em uma parte grande do público. Da minha parte, gosto do britânico desde o seu começo da carreira, mas, infelizmente, preciso admitir que Bad Habits é a sua pior canção lançada até o momento.

Primeiro single do seu próximo álbum, Bad Habits quebra uma linha sonora que o cantor vinha seguindo para entregar uma massificada, mediana e pouco inspirada mistura de EDM com pop rock. A produção sucumbe de cabeça em clichês e na vontade grandiosa de construir uma sonoridade comercial sem dar nenhum pingo de personalidade natural. O pior, porém, é a produção vocal que descaracteriza toda a voz do cantor, resultando em uma performance sem emoção e, principalmente, possível de ser cantada por qualquer pessoa que não mudaria muito o resultado. Existem alguns momentos interessante vocalmente durante partes dos versos, mas que não dão conta de tirar o resultado da mediocridade. O ponto positivo de Bad Habits é a sua eficiente composição que mostra um lado mais obscuro do cantor. Essa luz salvadora é ofuscada pela péssima decisão de dar essa guinada de 180° graus na sonoridade do Ed Sheeran, fazendo a minha analise combinar com quem não curte o cantor.

nota: 5,5

Pequeno Grande Detalhe

The Devil
Banks

Primeiro single do quarto álbum da carreira da Banks, The Devil tem em apenas uma escolha da produção o ponto capaz de fazer a gente gostar ou não da canção. Na minha opinião, o resultado disso é o que faz a cantora se separar da multidão, mesmo alienando parte do público.

E você dever estar perguntando: qual é essa escolha? Banks escolhe sussurrar o refrão em várias vezes para depois repeti-lo de forma normal. Essa decisão cria possíveis dois efeitos para quem escuta: a quebra de expectativa que eleva a canção ao ser uma escolha inusitada ou a quebra de fluidez da batida que gera um ruído estranho no contexto geral. Como já é possível notar, a minha visão entra no primeiro grupo, pois essa escolha dá para The Devil um momento de genialidade que ajuda a elevar bastante a canção que poderia facilmente cair no mar de mediocridade. Longe de ser um trabalho revolucionário ao final, o single é uma sedutora, sensual e envolvente electropop com batida cadenciada e segmentada que tem boa estrutura, mas que não foge muito de clichês básicos. The Devil é defendida com maestria pela presença marcante de Banks, especialmente na parte dos sussurros ao defender a enxuta e eficiente composição. Entre quem vai amar ou odiar é necessário dizer que a Banks tentou algo realmente diferente.

nota: 7,5

A Garota Que Não Deveria Ser Esquecida

Live To Survive
MØ

Renegada ao ser conhecida como a cantora de Lean On, a dinamarquesa MØ é muito mais interessante e excitante que apenas ser associada ao mega hit do Major Lazer. Sumida desde 2019, a cantora lançou a deliciosa Live To Survive para fazer a gente se lembrar do seu subestimado talento.

A não se apoiar na sombra direta de ninguém, MØ entrega em Live To Survive a sua versão da onda post-disco/dance-pop com uma moldura amadurecida e melancólica. Sem cair direto na influência, e, sim, dando pinceladas firmes, a produção acerta o tom em uma canção bem amarrada do começo ao fim que não explode sonoramente, mas envolve o público em braços quase irresistíveis. A cantora consegue dominar a canção devido a seu timbre melodioso e interpretação sempre firme e carismática que parece cair como uma luva para a atmosfera agridoce da canção. O único ponto de defeito de Live To Survive é a falta de aprofundamento da composição sobre sobreviver ao fim de um relacionamento tóxico e o refrão que quase termina soando repetitivo demais. De qualquer forma, MØ é o tipo de artista que merece ser lembrada por si, pois sempre entrega momentos inspirados.

nota: 7,5

Vibes

Cashmere
Tkay Maidza

É até fácil notar similaridades entre dois artistas contemporâneos entre si, pois, provavelmente, ambos estão mergulhados nas mesmas referencias e os tem mesmos recortes artísticos. A zimbabuana/australiana Tkay Maidza apresenta vários pontos de semelhança com a Doja Cat, especialmente na sua sonoridade. Felizmente, o sucesso comercial de Tkay não chegou ainda. O que é uma pena como deixa bem exposto na ótima Cashmere.

Melhor que a maioria das canções da sua contemporânea estadunidense, Cashmere é um veiculo perfeito e inspirado para a rapper/cantora mostrar a sua versatilidade. Transitando lindamente entre o cantar e o flow do rap, Tkay Maidza entrega uma performance contida, emocionante e requintada, dominando todas as nuances que a produção sabiamente constrói para o single. Mistura inspirada de R&B, synthpop e rap, Cashmere resulta em uma vibe envolvente, limpa e deliciosamente envolvente devido a sua fluidez natural. E como arremeta perfeito, a canção é uma edificante mensagem sobre poder se sentir vulnerável e buscar crescer com erros, mas sem ser não clichê ou sem querer pregar um guia de autoajuda. Espero que a Tkay Maidza possa ser descoberta pelo grande público, pois é um erro fazer a artista ser uma famosa anônima.

nota: 8

Nação Roqueira

Fear of Dying
Poppy

A cantora Poppy é uma das artistas em ascensão mais curiosas que surgiu nos últimos tempos. Não apenas esteticamente, mas, principalmente, sonoramente, pois o que começou como send indie pop/art pop/syhthpop evoluiu para um pop punk/metal que fez a artista conseguir uma indicação ao Grammy de Best Metal Performance nesse ano. Em Fear of Dying, cover da banda Jack Off Jill, a cantora entrega uma nostálgica e interessante pop rock/punk que ajuda entender um pouco do hype sobre a sua carreira.

Tente imaginar o carisma de “girl next door” mistura com pitadas de rebeldia de boutique em uma embalagem que realmente contem talento e você deve chegar ao que a Poppy exala. Sem exatamente ser musicalmente inovadora, a artista entrega uma performance exemplar e com toques ásperos que realmente dá para a sua imagem algo fora do comum. Fear of Dying não é exatamente o melhor veículo para que a cantora pode melhor mostrar o seu potencial ao máximo, mas a versão da cantora é indiscutivelmente carismática ao ser aquele tipo de canção que gruda na cabeça logo na primeira vez que se escuta. Apesar da boa produção, o grande mérito da canção é a forma como Poppy consegue impor seu estilo e personalidade sem soar caricata ou datada, mas, sim, excitante e refrescante. Algo que estava em falta no atual mercado musical.

nota: 7,5

Nação Roqueira 2

How Not To Drown

CHVRCHES

De tempos em tempos surge uma canção que pega a gente realmente de surpresa. Em 2021, a primeira canção a ter esse impacto de forma realmente importante é How Not To Drown da banda CHVRCHES em parceria com o lendário Robert Smith.

Indo contra a expectativa sobre o que esperar da sonoridade de uma banda primariamente synth-pop, How Not To Drown é uma madura, encorpada e apurada pop rock/punk com injeções precisas de alternativo que resultado em uma canção inesperadamente ótima. Obviamente, além do fato do CHVRCHES ser capaz de entregar algo tão diferente, a grande quebre expectativa é a presença poderosa de Robert Smith. Acredito que How Not To Drown realmente funcione devido a força enigmática que o vocalista do The Cure traz para a vibe geral da canção ao elevar o trabalho em um nível real de significância. Sem ofuscar a vocalista Lauren Mayberry com quem tem uma química delicada, Robert Smith adicionar uma sensação de fluidez para essa mudança tão drástica do CHVRCHES, deixando tudo como natural e orgânico. Além disso, o trabalho instrumental é espetacular, especialmente na parte final que surge quase como uma “outro” dentro da canção. How Not To Drown é o tipo de canção que termina não entrando como a melhor do ano, mas deve ficar marcada devido apenas a sua existência.

nota: 8

Primeira Impressão

The Moon And Stars: Prescriptions For Dreamers

Valerie June

O Mundo de Tyler

LUMBERJACK
Tyler, the Creator

Enquanto o rap/hip hop sofre de uma grande crise criativa, alguns nomes parecem escapar ilesos a essa praga moderna. Um deles é o controverso e igualmente talentoso Tyler, the Creator. Em Lumberjack, primeiro single de Call Me If You Get Lost, o rapper deixa bem claro o motivo de ser um oásis no deserto.

Longe de qualquer qualidade que a coloque sobre a alcunha de comercial, Lumberjack apresenta uma sombria, densa e ruidosa instrumentalização que cria uma sensação áspera ao escutar. Não é tipo de sensação exatamente ruim, pois a produção do próprio rapper cria uma base ideal que usa do sample de 2 Cups of Blood do grupo Gravediggaz para que a canção faça sentido mesmo soando difícil de ser digerida em uma primeira impressão. Não é de longe um trabalho para as grandes massas, mas vai interessar quem realmente quer sair do conforto em uma viagem imprevisível de apenas dois minutos e pouco. Dono de uma voz de trovão e um flow único, Tyler, the Creator entrega uma performance que pode deixar a deseja no quesito animação, mas combina perfeitamente com o tom soturno da atmosfera da produção. Liricamente, a canção não passa de uma exibição de quanto rico o rapper é, sendo compensado pela ótima quebra de expectativa durante a primeira execução do refrão e a qualidade e personalidade da escrita de Tyler. Apesar de nem sempre concordar com o rapper, agradeço por existirem artistas como Tyler, the Creator como um verdadeiro perturbador da ordem.

nota: 8

A Intenção Que Quase Vale

Starting Now
Brandy

Nem sempre uma canção é boa simplesmente pelo fato dela ser realmente boa, mas, sim, pelo simples fato de ter uma boa intenção por trás. Starting Now da Brandy tem essa característica.

Parte do projeto da Disney chamado Disney Princess Remixed — An Ultimate Princess Celebration, Starting Now é como hino sobre a força feminina de cada princesa. Liricamente, a canção soa genérica, mas com uma ótima sacada de citar indiretamente várias princesas ao indicar passagens de canções importantes de cada filme. Brandy entrega uma performance sensacional que ajuda a incrementar o resultado final, pois Starting Now é um trabalho sonoramente mediano ao ser uma power balada pop/R&B dispensável e esquecível. A intenção por trás é ótima assim com a Brandy, mas intenção não é suficiente para entregar uma canção realmente boa.

nota: 6,5

Primeira Impressão - Outros Lançamentos

FÚRIA PT 1

Urias

Melhor Que Tem Direito de Ser

Last Train Home
John Mayer

Existem algumas canções que deveriam na teoria serem grandes acertos, mas, na prática, o resultado é um grande fracasso. Em alguns casos acontece o contrário como, por exemplo, em Last Train Home do John Mayer.

Single do seu próximo álbum (Sob Rock), Last Train Home é praticamente uma cópia cola do hit oitentista Africa do Toto mistura com pop rock do próprio Mayer. Quebrando todas as expectativas, o single funciona muito melhor que o esperado, pois resulta em uma divertida, despretensiosa e deliciosa soft rock nostálgica e carismática. Instrumentalmente eficiente, Last Train Home gruda na cabeça como chiclete no sapato devido a ótima ideia de usar a melodia atemporal de Africa como base e adicionar por cima o charme de John Mayer que entrega uma performance tão despojada que dá vontade de pegar uma cerveja para beber em luau em uma praia deserta. O único defeito é o uso de backvocal de luxo da cantora Maren Morris que apenas entoa as repetições finais do refrão. De qualquer forma, Last Train Home é o tipo de surpresa que ninguém podia imaginar, mas fica feliz de existir.

nota: 8

Caminho ao Nirvana

Nothing's Special
Oneohtrix Point Never & Rosalía

Dona de inúmeras parcerias desde que estourou mundialmente, Rosalía entrega em Nothing's Special a sua melhor contribuição devido, principalmente, a excepcional produção de Daniel Lopatin, conhecido como Oneohtrix Point Never.

Conceituado produtor de eletrônico com trabalhos solos e ao lado de nomes como The Weeknd e FKA Twigs, Oneohtrix Point Never lançou ano passado o seu nono álbum intitulado Magic Oneohtrix Point Never. Dele foi retirado a faixa Nothing's Special que foi retrabalhada com a presença dos vocais de Rosalía. E, sinceramente, essa decisão parece ter saído dos deuses, pois o resultado é divinal. Sonoramente, Nothing's Special tem uma tocante, contida e poderosa construção que cria toda uma atmosfera melancólica ao misturar ambient pop com art pop de maneira acachapante. Com um cuidado técnico impressionante, a canção se favorece ainda mais da adição dos vocais da cantora espanhola e a sua personalidade indiscutivelmente enriquecedora e deslumbrante. A performance de Rosalía coloca toda a emoção verdadeira e orgânica que a canção pede, complementando a atmosfera quase gélida com um sopro de calor sentimental ao declamar os delicados e poéticos versos em espanhol sobre a perde de alguém que se ama. Mesmo que a canção não tenha sido criada dessa maneira, a versão Nothing's Special parece se abrir como um caminho musical para o nirvana. Espero que os dois artistas possam colaborar mais vezes no futuro.

nota: 8,5

Deusa Pop Encontra Diva Pop

Marry the Night
Kylie Minogue

O ano de 2021 parece que irá ficar marcado pelas surpresas e presentes pop que estão acontecendo em um ritmo frenético. O mais novo presente é a imensa surpresa da versão de Marry The Night pela Kylie Minogue.

Fazendo parte da comemoração de dez anos do lançamento de Born This Way que conta com versões de canções feitas por artistas LGBTQIA+ ou aliados, Marry The Night ganha na versão uma sensacional e deslumbre roupagem dance-pop/disco pop que consegue ser a perfeita mistura da sonoridade base Kylie com a versão original da GaGa. Colocando uma dose cavalar da personalidade da australiana sem perder a essência original, a produção consegue criar uma canção que funciona sozinha para quem nunca ouviu a versão da GaGa em algum mundo paralelo. Em uma performance avassaladora, Kylie domina Marry The Night como se fosse seu projeto ao criar a sua própria visão sobre a poderosa composição. Longe da aspereza que tinha forte influência do rock entregado pela GaGa, Kylie parece se colocar como a deusa pop que está entrando no mundo profano da noite e vivendo como ser fosse uma mortal. Mesmo que não alcance o mesmo ápice da original, Marry The Night pelas mãos de Kylie Minogue é um presente dos céus que faz a gente acreditar que as coisas irão melhorar em algum momento.

nota: 8

Não Levitou

Girl from Rio (feat. DaBaby)
Anitta

Sinto que, apesar de todo o empenho, a Anitta parece estacada na sua carreira, especialmente a internacional. Os seus lançamentos repercutem no momento em que são divulgados, mas não tem vida útil muito longa, algo essencial para fazer sucesso no mercado mundial. Esse caso também se aplica a Girl from Rio que ganhou um remix/não remix com a presença do rapper DaBaby.

Responsável por ajudar Levitating da Dua Lipa a emplacar comercialmente, o rapper entrega uma performance carismática, mas que não agrega em nada o resultado final de Girl from Rio. O grande erro desse “remix” é não alterar basicamente em nada a versão original. Seria interessante uma versão em que a base pudesse ser mantida, mas tudo fosse elevado para outro nível com uma quebra de expectativas nítida e bem construída. Ao continuar a apostar nos mesmos erros, Anitta continua a querer dar novos rumos a sua carreira sem saber exatamente como sair do lugar comum e dos clichês de ser uma brasileira querendo estourar internacionalmente.

nota: 6

A Performance

Thot Shit
Megan Thee Stallion

Umas das razões para o rap estar em um dos piores momentos criativamente dentro do maistream é o fato da maioria dos rappers soarem exatamente iguais. Todavia, as mulheres do gênero estão no seu melhor momento como mostra Megan Thee Stallion ao entregar em Thot Shit a sua melhor performance até o momento.

Agressiva, poderosa, frenética, ácida, divertida, direta e com uma flow perfeito, Megan Thee Stallion entrega uma performance descomunal que comprova definitivamente o seu lugar dentro da indústria musical. Na verdade, a entrega da rapper é o que realmente faz Thot Shit brilhar, pois é a cola perfeita para ligar todos os pontos sem demonstrar qualquer insegurança, exagero ou espaço para um possível featuring. A produção sabe muito disso, pois deixa Megan ter seu espaço sem nenhum “gracinha” que quebre a fluidez da performance ao entregar uma instrumentalização segura, bem construída e comercialmente perfeita sem recorrer as tendências atuais. Liricamente, Thot Shit é outro acerto ao ter uma composição cheia de momentos de efeitos, estrutura fechada em torno da batida e um refrão rápido e rasteiro. E como a cereja em cima surge o genial clipe em clara, irônica e necessária critica sobre a hipocrisia contra mulheres. Dessa maneira, Megan Thee Stallion coloca outro tijolo na construção de uma carreira realmente elogiável.

nota: 8

Uma Pedra No Caminho

I Want Love
Jessie J

Irei sempre repetir que a Jessie J é uma das vozes menos apreciadas do pop contemporâneo. Apesar de ser conhecida por certos exageros vocais, a britânica é capaz de entregar performances espetaculares e inesquecíveis em qualquer gênero. Uma pena, porém, que sonoramente, Jessie J sempre parece perdida, mesmo quando tem em mãos uma canção boa como é o caso de I Want Love.

Primeiro single do seu próximo álbum, I Want Love é uma disco/soul/dance que tem como grande qualidade a performance nas alturas de Jessie. Explosiva do começo ao fim e tecnicamente perfeita, a cantora preenche todos os espaços do single com a sua personalidade vocal arrebatadora como se não houvesse amanhã. O problema é que I Want Love não tem uma produção que retribui na mesma altura. Não que tenha algum problema sério, mas instrumentalmente parece que a produção construiu uma paródia bem feita de uma canção de inspiração disco e, não, um trabalho orgânico que se inspira nessa era/gênero. Além disso, apesar de ter uma batida explosiva, I Want Love era ao não dar nuances para a sua linear construção e deixa o resultado repetitivo. Apesar de ser a sua melhor canção em tempos, Jessie J ainda não tem em mãos um trabalho que faz jus ao seu imenso talento.

nota: 7

Gosto de Papel

Our Song
Anne-Marie & Niall Horan

Sabe aquela expressão sobre algo ter gosto de papel? Então, isso também pode ser usado para designar uma canção. Esse é caso de Our Song, xparceria da cantora Anne-Marie e o Niall Horan.

Tecnicamente, a canção não tem nada de errado, mas também não tem nada de realmente certo. Uma baladinha pop mid-tempo que soa exatamente como qualquer outra canção do estilo já lançada, Our Song comete o pior erro que um dueto pode ter: a falta de química entre os envolvidos. Niall e Anne-Marie soam como duas pessoas que foram forçados a sair em encontro por amigos em comum, mas que claramente não tem nada haver um com o outro. Especialmente Niall parece não entregar nada além do automático já que Anne parece mais presente na canção. Our Song termina com gosto de papel que nem se tornar uma experiência ruim o bastante suficiente para ser memorável, mas, sim, completamente esquecível.

nota: 5,5

Primeira Impressão

times
SG Lewis

Faltou Voz

One More
SG Lewis & Nile Rodgers

Single de Times, One More tinha tudo para ser uma baita de uma música, mas um grande erro a transforma em apenas aceitável: a falta da voz de SG Lewis.

SG Lewis é dono de uma voz limitada que não faz feio na maior parte do tempo, mas em One More deixa a desejar ao não alcançar as nuances que seria necessário para elevar essa disco/soul com toques de funk. E isso fica claro quando prestamos atenção no bom trabalho de produção do próprio SG Lewis que conta com a presença da guitarra do sempre sensacional Nile Rodgers. Se a canção tivesse a presença de um cantor realmente experiente e com uma voz robusta, One More seria um trabalho espetacular.

nota: 7

Primeira Impressão

Spaceman

Nick Jonas

As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer

Qual momento é possível apontar que uma certa tendência musical começou de fato? Seria o lançamento de uma canção? Ou de um álbum? Uma apresentação icônica? Um viral em mídias e redes sociais? Normalmente, é muito difícil apontar qual é o exato momento, mas em alguns casos é até fácil mostrar um ponto fora da curva que parece ser o decisivo para o nascimento de certa tendência. Esse é o caso da escolhida de hoje para o As 100 Melhores Músicas Que Você Não Deve Conhecer. Estou falando de uma canção que pode ser apontada como....

No Linear

Lost Cause
Billie Eilish

Acredito que chegamos no estado que a sonoridade Billie Eilish já é algo entendido por quem a escuta e, principalmente, apreciado. Até eu mesmo estou a realmente gostar da cantora depois de um começo meio tumultuado. E é por isso que digo que Lost Cause é uma das canções mais fracas que a cantora lançou nos últimos tempos.

Longe de ser um erro, Lost Cause fica bem no limite entre o entediante fraco para a essência básica da sonoridade de Billie. Ao contrário de canções anteriores, o single parece faltar algo que o dê um toque de mestre para elevar a produção sempre linearmente cool do Finneas O'Connell. Tudo aqui é trabalho na média do que esperamos de uma canção da cantora. Instrumentalização indie pop/trip hop low profile e descolada, composição inteligente e emocionalmente ácida e uma performance contida de Billie. Entretanto, Lost Cause não se destaque por nenhuma delas ou tem algo que dê força para os mesmos, deixando tudo no campo do apenas bom. Felizmente, esse bom ainda é capaz de fazer a canção ser acima da média para a Billie.

nota: 7

A Hora de Lucy

Hot & Heavy
Lucy Dacus

Depois dos recentes sucessos da Phoebe Bridgers e, mais recentemente, da Julien Baker chegou a vez da terceira integrante do Boygenius a ter o seu momento ao Sol: Lucy Dacus. Depois de entregar a emocionante Thumbs, a cantora lançou a ótima Hot & Heavy.

Uma mistura azeitada de indie rock com toques de americana, Hot & Heavy é o tipo de canção que parece ser uma assassina silenciosa emocionalmente. Primeiro, a batida doce e até mesmo alegrinha conquista pela aveludada melodia e a sua deliciosa sensação de envolvimento. Em segundo, Lucy entrega uma performance lindamente delicada, explorando de maneira contida o seu timbre cristalino e afetuoso. Todavia, Hot & Heavy tem uma composição extremamente forte, cortante e verdadeira ao narrar de forma poética o ciclo vicioso de viver com alguém tóxico que, mesmo a pessoa tendo conhecimento das suas atitudes e até mesmo dando um fim, parece sempre voltar ao começo de tudo. Mesmo sendo emocionalmente menos pungente que a canção anterior, Lucy Dacus continua a construir um caminho auspicioso e excitante para o lançamento do seu próximo álbum.

nota: 8

O Legado GaGa

Judas
Big Freedia

Depois de dez anos do seu lançamento é necessário afirmar que a Lady GaGa entregou em Born This Way um verdadeiro marco musical e um momento icônico para o pop, mesmo que a qualidade do trabalho seja menor que muitos propagam por aí. A comemorar o lançamento do álbum, a cantora prepara uma nova versão com a inclusão de versões reimaginadas por outros artistas. A única divulgada é a ótima versão de Judas pelo lendário Big Freedia.

Rapper que popularizou o bouce music, Big Freedia não é o primeiro nome que vem na menta para reimaginar uma canção como Judas, mas o resultado é o tipo que a gente não sabia que precisava. Na minha opinião, o segundo single do álbum é a canção mais controversa sonoramente dessa era da GaGa. Uma electropop com uma batida extremamente marcada e cadenciada que beira em alguns momentos o irritante que usa uma metáfora do cristianismo para falar sobre uma relação tóxica, Judas entra na categoria de ame-a ou odeia-a. Nas mãos de Big Freedia, a canção parece encontrar o seu ponto de equilíbrio devido as mudanças sonoras feitas que casam perfeitamente com a estética explosiva da sonoridade do rapper. Misturando de maneira sabia e refinada, electropop, bouce music e rap, a versão de Judas ganha contornos bem mais brilhantes que a versão original. A grande qualidade, porém, dessa reimaginação é a presença avassaladora de Big Freedia que nos seu estilo “large than life” ocupa cada espaço da produção que quase faz a gente esquecer que a canção não é dele de verdade. O único erro da produção é não adicionar os vocais originais de GaGa em algum momento como, por exemplo, na ponte antes da repetição final do refrão. Seria a cereja em cima do bolo, mas, felizmente, Judas ganha uma versão que consegue não apenas a celebrar o trabalho da GaGa, mas como também melhorar o resultado final com estilo.

nota: 8

Uma Surpresa Iluminada

Solar Power
Lorde

Catapultada com uma ao posto de diva indie/mainstream pop, a Lorde faz o seu comeback após quatro anos do lançamento do aclamadíssimo Melodrama. Em Solar Power, a cantora deixa de lado o toque soturno para dar espaço para tons pastéis em uma canção surpreendente.

Longe de ser o seu melhor, Lorde entrega no single uma clara amostra do amadurecimento artístico que já tinha se mostrado imenso ao longos dos primeiros anos de carreira. A produção da própria em parceria com o onipresente Jack Antonoff transforma a canção em uma indie pop/folk pop confiante, agradável e inesperadamente relaxante. Assim como quer mostrar o praiano clipe, Solar Power é o tipo de canção feita para a gente escutar em momentos de tranquilidade ou/e sentados sob o calor do Sol em uma manhã amena de primavera. Suave, delicado e deliciosamente aconchegante, a melodia linear da canção atrapalha quem esperava algo com impacto como, por exemplo, Green Light ou Royals, mas o ótimo trabalho instrumental consegue preencher algumas lacunas de forma ideal. Lorde entrega uma performance com a mesma vibe da produção, sabendo colocar certa acidez e uma dose cavalar de personalidade que combina perfeita com a sua persona artística. O defeito da canção é a sua bonitinha, inteligente e pouco marcante composição. Existem vários momentos realmente inspirados e, de certa forma, o resultado é acima da média, mas faltou algo que pudesse dar certa emoção para quem ouve que fosse além da sensação de descolada fofa que a letra exala do começo ao fim. Obviamente, o hype está criado para esse retorno de uma artista que parece apenas estar começando a escrever as suas regras sobre o pop.

nota: 7,5

Raspando o Tacho

Love Again
Dua Lipa

Aproveitando até as últimas gotas do Future Nostalgia, a Dua Lipa decidiu lançar como single a legal Love Again. Mesmo não sendo a melhor das faixas que não tinham sido trabalhadas, a canção é um balsamo pop.

Se analisarmos bem de perto, Love Again é a faixa que mais se aproxima de uma a balada romântica pop, mesmo sendo uma dance-pop/disco que usa sample de My Woman do cantor de jazz Al Bowlly de 1932. Decisão parecida com a de Break My Heart ao adicionar uma camada interessante de significação. Uma pena que o grande público passa desapercebido por essa informação. De qualquer forma, Love Again é uma canção leve, divertida e com uma performance de Dua perfeita para essa a atmosfera da canção. Sem ter o mesmo impacto de outros singles, Love Again continua a provar que o álbum será aquele tipo que irá envelhecer igual vinho de primeira.

nota: 7,5

O Poder

Woman (feat. Cleo Sol)

Little Simz

Depois de socar a nossa cara com o lançamento da genial Introvert, a rapper britânica Little Simz entrega outra pérola de genialidade ao acariciar os nossos sentidos com a delicadamente esplêndida Woman.

Diferente do hip hop épico e edificante do single anterior, Woman é uma envolvente, melódica, cadenciada e encantadora mistura de rap, neo soul e R&B. Provavelmente uma das canções mais gostosas de se ouvir em 2021 ao ter uma produção que saber criar algo excitante e valorizar todas as suas influências, a canção é o tipo de que quase não se escuta mais ao soar com se tivesse saídos dos anos noventa durante o apogeu do neo soul. Apesar de ter uma base que parece ser linear e constante, a instrumentalização da canção é alimentada por suaves e substancias nuances que dão a riqueza necessária para que a canção possa ser tão robusta, mesmo que tenha uma atmosfera contida e delicada. Em performance extremamente relaxada sem nunca ser desinteressada ou desinteressante, Little Simz se apresenta novamente com uma rapper amadurecida e dona de uma capacidade de se moldar em diferentes direções dependendo do material em mãos. A cantora Cleo Sol é adição perfeita para entoar o refrão e a ponte final, pois a sua aveludada voz completamente a vibe neo soul com perfeição. Em uma composição longa, mas que nunca perde a relevância, a criatividade e o foco, Woman é uma celebração a sororidade e o empoderamento da mulher de cor em uma das letras melhores escritas do ano. Sinceramente, Little Simz parece que está preparando para entregar um álbum para entrar para a história sem precisar de mais que duas músicas para passar essa sensação.

nota: 9

3 Por 1 - Lana Del Rey

Blue Banisters

Text Book

Wildflower Wildfire

Lana Del Rey

Nem deixou esfriar o lançamento de Chemtrails over the Country Club, a Lana Del Rey prepara o lançamento do novo álbum intitulado Blue Banisters. E para começar a divulgação foram lançadas três canções de uma vez só. Apesar de serem exatamente o que podemos esperar de canção da cantora, os três trabalham apontam para uma direção diferente que é notado no trabalho anterior.

Em questão de qualidade, as três canções estão equiparadas exatamente no mesmo nível sem ter nenhum grande erro, mas também sem ter um grande acerto. A melhor coisa das canções é o fato de a cantora escolher trabalhar com nomes diferentes para a produção em relação aos dois últimos álbuns. Essa decisão parece que invoca o retorno de uma atmosfera mais parecida com a sonoridade dos primeiros trabalhos. Isso ajuda a dar uma mudada na sua atual sonoridade, mas pode atrapalhar a recepção daqueles que não a curtia nos seus primórdios. Entre as três canções, Wildflower Wildfire é a minha preferida.

Dramática e com uma instrumentalização que consegue mistura bem a base de piano com algo mais substancial na sua parte final, Wildflower Wildfire tem na poderosa performance de Lana a sua maior virtude ao mostrar uma profundida tocante e uma raiva contida ao falar sobre a relação com a sua mãe. Em Text Book, porém, a cantora vira a sua metralhadora de problemas paterno para o seu pai em uma canção sombria, densa e quase fúnebre que tem na força da atmosfera a principal qualidade. Obviamente, o verso “There we were, screamin' "Black Lives Matter" in the crowd” parece feito para provocar do que mostrar a consciência de Lana, mas é inegável a capacidade de construir toda uma composição tão bem amarrada e pessoal como a que Lana apresenta no single. Por fim, Blue Banisters, nome também do próximo álbum, não passa de uma balada indie pop que não acrescenta nada de novo ao panteão da discografia de Lana, mas, felizmente, é ainda é um trabalho definitivamente sólido e perfeito para os fãs dos primeiros trabalhos de Lana, especialmente em Ultraviolence. Após o lançamento do álbum é que será possível ter uma ideia do que a Lana Del Rey pretende com essa nítida mudança de rumos e, principalmente, se vai funcionar como é o esperado.

notas

Blue Banisters: 7
Text Book: 7,5
Wildflower Wildfire: 7,5

Nada De Novo Sob o Sol

Astronomy
Conan Gray

Possível próximo grande astro pop, o cantor Conan Gray ainda precisa encontrar o seu lugar sob o Sol para conseguir se destacar no concorrido cenário atual. Em Astronomy, o jovem dá uma amostra sobre o seu potencial mesmo que o resultado seja aquém do que se poderia esperar.

Em tese, Astronomy é uma boa canção, especialmente na sua produção madura e lindamente construída. Na teoria, essa balada indie pop carece de uma personalidade que pudesse adicionar camadas importantes para dar substância no bonito arranjo, pois termina soando como uma prima menos inspirada de The Good Side do Troye Sivan. Conan Gray entrega uma boa performance que deixa claro que a sua presença como cantor precisar ter uma pimenta para não ser apenas esteticamente suficiente, pois é preciso passar emoção genuína para segurar uma canção nessa toada. Astronomy, porém, apresenta uma ótima composição que dá esses indícios que estamos diante de uma estrela em formação do que apenas mais um na multidão. Espero que o cantor possa desabrochar para os próximos lançamentos para comprovar essa minha teoria.

nota: 7

Primeira Impressão

Little Oblivions
Julien Baker

Pequena Grande Obra

Favor
Julien Baker

Nem sempre uma canção precisa dar um soco nos estômago para fazer quem escuta sentir toda a sua força emocional. Em vários casos, o melhor que uma canção entrega é sua perfeita e quieta tempestade emocional como é caso da ótima Favor da Julien Baker.

Terceiro single do álbum, a canção é sobre se sentir culpado por de alguma forma machucar quem a gente ama. A força da composição não está em um momento catártico e, sim, na construção de semelhanças ente quem narra e quem escuta a canção. Pequenas semelhanças que vão crescendo com um espiral de entendimento das nossas falhas e erros com os outros. Sonoramente, Favor é uma madura e sólida indie rock com toques de folk que se arrasta um pouco além da conta da sua parte final sem impedir, porém, de Julien Baker entregue uma pequena grande obra.

nota: 8

Injusto

Hot N Heavy

Jessie Ware

Está começando a ficar no mínimo injusto para os outros artistas pop competirem em qualidade com a Jessie Ware. Antecipando o relançamento do já clássico What's Your Pleasure? em versão deluxe, a britânica divulga a genial Hot N Heavy.

Se não bastasse a qualidade imensa Please, a cantora faz de Hot N Heavy a cápsula perfeita de toda a sua sonoridade durante essa era disco. Nostálgica, sensual, elegante, divertida, modernosa, inteligente e viciante são apenas alguns dos adjetivos que podem ser associados ao single, mas, sinceramente, os mesmos ainda não dão conta totalmente de toda a qualidade da canção. Possivelmente, a canção que melhor transmite toda a atmosfera da verdadeira era disco sendo dscolada do começo ao fim, Hot N Heavy apresenta uma composição descomplicada que é ideal para conseguir equilibrar toda a parte estética com uma temática romântica, sexy e com construção perfeita, especialmente o sensacional e delirante refrão. E, por fim, Jessie Ware entrega outra performance magistral na sua persona diva disco/pop. E acredito que depois do lançamento da versão deluxe, a cantora deva dar uma parada que está começando a ficar feio se mostrar tão superior ao resto de mainstream pop.

nota: 9

O Reinado Iza

GUETO!
IZA

Não tem o que duvidar ou contestar: a Iza é a maior cantora da atualidade no Brasil. Preparando o lançamento do seu segundo álbum, a cantora lança outro acerto em GUETO!, mesmo que não seja o seu melhor single até o momento.

A canção tem como principal qualidade a possibilidade da cantora mostrar a sua força sem precisar dividir o holofote com mais ninguém e, por isso, dá para se notar com clareza o tamanho do seu talento se alguém tinha alguma dúvida. Confiante, forte e de um carisma ímpar, Iza não se apoia apenas nessas qualidades, mas, também, na sua excelente voz e a habilidade vocal para dar personalidade para GUETO!. Uma mistura bem feita de pop, funk e ritmos de matriz africana, a canção perder um pouco de qualidade devido a não ter uma duração maior que pudesse dar mais liberdade para se trabalhar em aprofundar o resultado final. Isso não afeta severamente o resultado final, pois GUETO! termina sendo contagiante e original como é toda a carreira da Iza até o momento. Algo para poucas.

nota: 7,5

A Construção de Um Popstar

SUN GOES DOWN
Lil Nas X

Ao quebrar a maldição de ser apenas um one hit-wonder, o Lil Nas X mostra que vai construído uma carreira maior e melhor que muitos poderiam prever durante o seu sucesso inicial. Em SUN GOES DOWN, single promocional do seu primeiro álbum, o rapper mostra um lado íntimo e raro para um pop star em desenvolvimento.

Longe de ter a intenção de ser comercial, a canção é uma balada pop/hip hop que sonoramente não mostra muito, mas emocionalmente é um passo importante. Ao falar sobre os seus difíceis anos ao lidar com a sua sexualidade, racismo e bullyng, Lil Nas X entrega uma canção forte sentimentalmente e com um apelo para qualquer um que precisou ou ainda precisa lidar com seus demônios internos e os demônios reais. Entretanto, a canção tem um toque de esperança, pois o rapper mostra que a sua história está tendo um final feliz. Queria diria que o Lil Nas X seria o astro pop que a gente não sabia que precisava?

nota: 7

Um Clímax Interrompido

Xcxoplex
A. G. Cook & Charli XCX

Acredito que todas as canções precisam de um clímax na sua construção para arrematarem a ideia criada pela produção. Obviamente, músicas de diferentes gêneros, ritmos e energias apresentam diferentes momentos de clímax, mas o mesmo sempre está lá presente. É uma pena quando uma canção tem o seu clímax cortado como é o caso da parceria do produtor/cantor/DJ A. G. Cook com a Charli XCX na interessante Xcxoplex.

Produtor de vários trabalhos da cantora britânica, A. G. Cook sabe muito bem como entregar uma eficiente e inteligente hyperpop influenciado por gêneros como eletrônica, pc music, pop e experimental. E isso não é diferente em Xcxoplex. E a química com a Charli XCX é imensa, pois os dois parecem fluirem artisticamente com resultado sempre acima da média para falar o mínimo. Entretanto, o resultado da canção é diminuído devido ao seu final abrupto e que literalmente parece limar o que seria um clímax apoteótico. Com apenas dois minutos e vinte e um segundos, Xcxoplex poderia ter sido esticada mais uns trinta segundos para a produção da canção poder explorar melhor a construção instrumental explosiva que é fomentada durante a sua duração. Felizmente, o resultado geral é bastante satisfatório, especialmente elevado com a presença sempre confiável e com personalidade da cantora. Isso não tira o fato de Xcxoplex poderia ter explodido em qualidade ao ter o seu clímax vivido em toda sua glória.

nota: 7,5

Potencial Viral

Gone Are The Days (with James Gillespie)

Kygo

Atualmente não é necessário que uma canção faça sucesso de cara ao ser lançada, pois com a ascensão de redes sociais como Instagram e, principalmente, o Tik Tok é possível que músicas se tornem sucesso depois de virarem virais. E vejo isso acontecendo com Gone Are The Days do DJ Kygo.

Dono de sucessos como It Ain't Me da Selena Gomez e o remix de Higher Love da Whitney Houston, o DJ norueguês entrega a sua canção mais madura em Gone Are The Days. Longe de farofadas, o single é uma sóbria power balada mid-tempo com base de piano que peca pela falta de originalidade, mas acerta na construção segura, densa e controlada. E não poderia ser diferente já que a composição narra o difícil fim de um amor que parece tocar em tópicos como, por exemplo, depressão e saúde mental. Bem escrita do começo ao fim, a canção tem um toque emocionante que ajuda a vendar para públicos que normalmente não consumiriam um trabalho do Kygo. Entretanto, o ponto principal de Gone Are The Days é excepcional performance do desconhecido James Gillespie que toda a montanha russa emocional que a composição necessita sem exageros e imprimindo a sua personalidade. Juntando todos esses elementos é fácil notar que caso a canção seja descoberta em um momento viral tem todas as chances para se tornar um sucesso comercial.

nota: 7

Eu Quase Escolho Você

Electric
Katy Perry

Parte da campanha para a celebração dos vinte e cinco anos da franquia Pokémon, a Katy Perry lançou a simpática Electric. Uma pena que a canção funciona mais pela força da nostalgia do que pela sua própria qualidade.

O grande trunfo da canção é tocar em pontos importantes para a mitologia da história que envolvia as mídias de Pokémon. Não importa se você apenas tenha assistido o desenho ou/e jogados a maioria dos jogos, passagens como “Big world, gotta see it all” e “Long road, got a ways to go” tocam sentimentalmente quem teve os bichinhos guerreiros como uma boa lembrança de tempos que não voltam mais. Até mesmo o nome, Electric, é retirado diretamente desse mundo. Tirando isso, a canção não passa de um pop mid-tempo pomposo que não chega a ser ruim, pois termina apenas como inofensivo. Nem mesmo Katy parece soar inspirada em uma performance morna. Felizmente, Electric se salva devido ao carisma atemporal de Pikachu e seus amigos.

nota: 6

Retomando os Rumos

Ancient Dreams In A Modern Land
MARINA

Com a construção do próximo álbum da Marina através dos seus singles já lançados é possível notar que a cantora está no modo retomando os rumos da sua carreira depois do fiasco do álbum anterior. Em Ancient Dreams In A Modern Land, canção que dá nome ao trabalho, mostra Marina indo para o tudo ou nada em uma canção que poderia dividir o público, mas que acerta na mosca devido a sua imensa personalidade.

Continuando a sua jornada ativista ambiental/social, Mariana entrega novamente uma crônica/critica, mas dessa vez com um toque menos direcionado e mais genérico sobre o quanto o homem fez mal ao planeta terra. Apesar disso, a construção no single é a melhor até o momento, pois o resultado é divertido, inteligente e redondíssimo. Entretanto, o grande destaque da canção é a produção que entrega um pop rock com dance-pop e disco que parece explodir na nossa cara. Sem medo de criar fricção para quem escuta desavisadamente, Ancient Dreams In A Modern Land é o tipo de canção que funciona exatamente por esse motivo ao não ter medo de destruir expectativas em um trabalho épico, excitante e bem acima da média tecnicamente. E é por isso que a Marina faz crescer as expectativas para o lançamento do seu novo álbum ao parecer que está na dianteira de todas as arriscadas decisões.

nota: 7,5

O Efeito Kylie

Starstruck (Kylie Minogue Remix)
Years & Years & Kylie Minogue

Existem alguns artistas que talento é apenas um dos fatores que os fazem especiais. Kylie Minogue, uma das maiores artistas pop de todos os tempos, é esse tipo de artista que o talento é apenas uma das pontas do seu sucesso. Em Starstruck, remix da canção do Years & Years, a cantora mostra um pouco desse “je ne sais quoi” que a fez ser uma estrela.

Single do agora trabalho solo capitaneado pelo Olly Alexander, a canção original era uma boa, mas falha “synthpop como toques de electropop e verniz dos anos oitenta que melhora de fato na sua parte final quando a produção incrementa fortemente a instrumentação e isso dar mais corpo para o resultado final”. Sem alterar sonoramente muita coisa, o resultado da nova versão/remix parece florescer melhor devido a luminosidade imensa que a cantora coloca ao ter uma presença marcante e substancial. Assim como a parceria com o Elton John, Olly exala química com Kylie, resultando em no encontro de duas estrelas do pop em perfeita harmonia. Mesmo não melhorando os defeitos, Starstruck prova que o carisma de talentos como o da Kylie Minogue pode, sim, salvar ou/melhorar canções apenas por dar o seu toque de mestre.

nota: 7,5

Tá Difícil

Higher Power
Coldplay

Sinceramente, não consigo entender direito a transformação do Coldplay de uma excitante banda de indie rock/pop post-britpop em uma pastiche deles mesmos. Em Higher Power, primeiro single do novo álbum, a banda continua a fazer mais do mesmo que vem entregado nos últimos tempos.

Dessa vez a banda apela para o lado mais massificado possível ao fazer de Higher Power uma ordinária e sem graça synthpop/pop rock que não consegue ser marcante em nenhum momento. Apesar de tecnicamente bem feita, o single falta uma dose cavalar de personalidade para tirar a produção do limbo de soar como uma canção descartada do OneRepublic. E assim caminha os outros elementos da canção. Chris Martin entrega a sua performance no automático sonolento, deixando de lado qualquer traço que o fez um dos maiores vocalistas do começo dos anos dois mil. A composição é, porém, o pior momento de Higher Power ao tentar soar intelectualmente positiva, mas terminando como sendo de auto ajuda chic apenas. Nem mesmo o motivo de manter a banda comercialmente relevante é possível aceitar para uma queda tão grande de qualidade, mas é a única boia que dá para tentar agarrar para compreender esse atual Coldplay.

nota: 5

Banho de Espuma

F.U.C.K.
Victoria Monét

Ainda tentando encontrar o seu lugar sob os holofotes, a Victoria Monét continua a provar o seu valor com lançamento da gotosíssima F.U.C.K..

Anagrama para “friend you can keep”, o single é aquele tipo de canção tão envolvente que dá vontade de ter uma banheira apenas para escutar a canção em demorado banho de espuma. Sexy, cativante e aveludada, F.U.C.K. é um R&B da melhor qualidade que conquista por não se contentar por apenas fazer um bom arroz e feijão bem feito. Com uma estética que emoldura os anos setenta, mas com um toque moderno na medida certa, o único problema da canção é a composição inofensiva demais que destoa da produção e da graciosa e sensual performance de Victoria. Espero que em algum momento a cantora possa estourar de fato para que o grande público realmente possa conhecer o seu imenso talento.

nota: 7,5