Uma Revolução Íntima

Safe Passage
Laura Mvula

Normalmente quando a gente não sabe exatamente o que esperar de um artista, mesmo a gente já ter ouvido vários dos seus trabalhos anteriores, é sinal que existe um problema em relação a construção da sua sonoridade. Existem alguns casos, porém, que fogem a essa norma como é a Laura Mvula e o single Safe Passage.

Parece existir algo de novo sempre que resenho um trabalho da cantora britânica, mas essa sensação está longe de ser um problema da artista e, sim, uma qualidade em que devemos esperar o inesperado. Em Safe Passage, a cantora entrega uma elegante, marcante e inesperada mistura de R&B, pop contemporâneo e uma dose surpreendente dos anos oitenta que vai invadindo de maneira sutil, mas sempre constante e notável. A nítida batida de tambores e a inclusão de sintetizadores são os principais motivos para essa sensação, especialmente quando podemos comparar a canção com Let the River Run da Carly Simon. A poderosa performance de Laura Mvula combina perfeitamente com a composição sobre se libertar de um relacionamento falido. Uma pena, porém, que a letra é um pouco abaixo do esperado, pois poderia se aprofundar mais nas boas ideias. Felizmente, Safe Passage é sonoramente excitante o suficiente para a gente descobrir mais uma vez a Laura Mvula.

nota: 7,5

Cover de Classe

Ready or Not
Laura Mvula

Um bom cover nem sempre precisa ser uma releitura original. Um bom cover pode ser uma versão bem próximo ao original e, ainda assim, conseguir soar excitante. Esse é o exemplo da canção Ready or Not da Laura Mvula.

Lançada como single do relançamento do álbum The Dreaming Room, Ready or Not é uma regravação de uma canção de 1968 do grupo The Delfonics, mas que ganhou notoriedade em 1998 quando o The Fugees a uso como sample em uma canção homônima. A versão de Laura Mvula consegue captar a essência da canção original sem perder, porém, a identidade própria da sonoridade da cantora. Ready or Not continuando sendo um R&B/soul com um toque de música eletrônica que ajuda a dá uma acelerada na batida da canção. A instrumentalização encorpada da faixa é um ponto de grande destaque, pois mostra que a regravação não foi feita simplesmente para a cantora ter um material para promover o relançamento do álbum. Além disso, a presença carismática de Laura Mvula ajuda a dar personalidade única para a canção. Não é a reinvenção da roda, mas é um trablho de classe.

nota: 7,5

Perdida no Próprio Talento

Overcome (feat. Nile Rodgers)
Laura Mvula

Orientação pode fazer a diferença na carreira de um artista, pois sem isso até mesmos os talentoso pode ser perder. Esse é o caso da inglesa Laura Mvula. Apesar de imensamente talentosa, Mvula ainda precisa de uma orientação para poder achar realmente o seu caminho a afim de liberar todo o seu potencial. O seu mais novo single mostra bem isso.

Overcome é uma boa música, mas que não consegue ter todas as pontas aparadas, mesmo com a presença do lendário guitarrista Nile Rodgers. A canção consegue ser completamente diferente do que está em alta no mainstream e, principalmente, em relação ao primeiro trabalho dela, o bom Sing To the Moon de 2013, pois a sua vibe R&B/pós-disco/eletrônica dá muitas possibilidades para a criação de algo excepcional. Uma pena, porém, que a produção não consegue criar uma faixa que use todo o potencial da sua própria ideia e, principalmente, todo o talento de Mvula. A cantora parece perdida na canção, mesmo com uma boa performance. Além disso, a presença de Nile não é aproveitada de maneira satisfatória, deixando uma leve impressão que o nome dele está creditado apenas para dar valor artístico. Entretanto, o grande problema de Overcome é a sua pálida e fraca composição que não agrega nada para a canção. Quando a cantora realmente se encontrar será uma artista sensacional.

nota: 6,5

Uma Delicada Melodia

Green Garden
Laura Mvula

Música de maior impacto nas paradas até agora na recente carreira de Laura Mvula, Green Garden mostra

que mesmo não sendo o produto que melhor mostra o talento da cantora ainda é um "aperitivo" sensacional.

Toda a canção é permeada por uma atmosfera leve e delicada que é bem interessante para os rumos da produção que aposta em uma sonoridade jazz/pop. Pena que a mesma não vai mais profundo nesse caminho e o arranjo fica superficial, quase uma jazz session despretensiosa demais para uma gravação de estúdio. A composição poderia buscar mais emoção mesmo sendo bem construída. Já Laura é a melhor coisa de Green Garden: seja pelo bom ótimo trabalho pessoal ou pela boa produção vocal que acerta o estilo e o tom, a cantora expõe todo o seu imenso potencial. O que falta são aparar as pontas soltas.
nota: 7